carpita-muralismo y arte público

Representantes de un pasado cercano.

2012-01-29T12:43:00.000-08:00

En una nota publicada en el diario digital "Tiempo Argentino" se desenvuelve demagogicamente sobre la historia y la estirpe muralística el artista mexicano Ariosto Otero como "guardián del pasado", un pasado al cual no quisiera regresar. Él, al igual que la vicedecana de la Facultad de Bellas Artes de La Plata pertenecen a una corriente de pensamiento que no duda en compartir pareceres (y otros tantos) con Tato Romero Feris (ex gobernador e intendente correntino, preso por corrupción) como con De Genaro (ex CTA) y empresarios neoliberales aggiornados a esta corriente nacional y popular, valiendose de un nunca comprobado prestigio académico y de la estructura universitaria repiten hasta el hartazgo capítulos y frases hechas sobre muralismo sin vistas de asomar un concepto propio, un pensamiento enriquecedor para estos tiempos de compromiso, expresando adhesiones vaciadas de contenido que lo único que hacen es buscar elogios y muestras de aceptación. Pero se les cae la careta. Son ignorantes, discriminadores e insultantes.
Basta de farsa y de farsantes, aunque estén cerca los carnavales.
Nada personal, eh?
M.C.

"(...)–¿Qué piensa del graffiti callejero?
–Si eso fuera arte los gringos ya lo estarían vendiendo por el planeta y haciendo museos para exponerlo. Es injusto que en México el vecino saque todos los días una cubeta de pintura para pintar la fachada de su casa y el hijo del vecino le haga tres rayitas y se la desgracie. Entonces salen el papá o la mamá y dicen: “Pero es que mi hijo es artista.” Pero, ¿de dónde surge el arte? El espíritu del artista es innato, hay un mundo creativo en todo ser humano. Unos se van perdiendo en el camino, otros se sostienen y los que se quedan son los creadores. Pero en estos mundos donde la mediocridad cultural se ha multiplicado, la falta de educación y de cultura, la manipulación de las instituciones hacia el arte y hacia el ser humano están bastardeando el arte. Nos han transculturizado y nos hemos convertido en recolectores de basura planetaria. ¿Por qué siendo tan creativos tenemos que recurrir a otras cosas que no son propias de nuestra idiosincrasia social como el graffiti? "

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Honor.

2012-01-29T10:02:00.000-08:00

Manta realizada por Patricia Aballay y gente de Famatina, con un boceto mío, para la marcha "Arte a cielo abierto" en la provincia de La Rioja.

A no aflojar !!!

2012-01-24T11:43:00.000-08:00

BOCETO PARA XILOGRAFÌA

Soy un pueblo escondido en la cima

2012-01-17T11:21:00.000-08:00

Xilografía sobre papel

Soy, soy lo que dejaron
Soy toda la sobra de lo que se robaron
un pueblo escondido en la cima
mi piel es de cuero
por eso aguanta cualquier clima

Soy una fabrica de humo
mano de obra campesina para tu consumo
frente de frío en el medio del verano
el amor en los tiempos del cólera mi hermano

El sol que nace y el día que muere
con los mejores atardeceres
soy el desarrollo en carne viva
un discurso político sin saliva

Las caras mas bonitas que he conocido
soy la fotografía de un desaparecido
la sangre dentro de tus venas
soy un pedazo de tierra que vale la pena

Una canasta con frijoles
soy Maradona contra Inglaterra
anotándote dos goles
soy lo que sostiene mi bandera
la espina dorsal del planeta es mi cordillera

Soy lo que me enseño mi padre
el que no quiere a su patria
no quiere a su madre
soy América latina
un pueblo sin piernas pero que camina

Tu no puedes comprar el viento,
tu no puedes comprar el sol
Tu no puedes comprar la lluvia,
tu no puedes comprar el calor
Tu no puedes comprar las nubes,
Tu no puedes comprar los colores
Tu no puedes comprar mi alegría,
tu no puedes comprar mis dolores

Tengo los lagos, tengo los ríos
tengo mis dientes pa' cuando me sonrío
La nieve que maquilla mis montañas
Tengo el sol que me seca y la lluvia que me baña

Un desierto embriagado con peyote
Un trago de Pulque para cantar con los coyotes
Todo lo que necesito
Tengo a mis pulmones respirando azul clarito

La altura que sofoca
Soy las muelas de mi boca mascando coca
El otoño con sus hojas desmayadas
los versos escritos bajo la noche estrellada

Una viña repleta de uvas
Un cañaveral bajo el sol en un cuba
Soy el mar caribe que vigila las casitas
Haciendo rituales de agua bendita

El viento que peina mi cabello
Soy todos los santos que cuelgan de mi cuello
El jugo de mi lucha no es artificial
Por que el abono de mi tierra es natural

CORO
Tu no puedes comprar el viento,
tu no puedes comprar el sol
Tu no puedes comprar la lluvia,
tu no puedes comprar el calor
Tu no puedes comprar las nubes,
Tu no puedes comprar los colores
Tu no puedes comprar mi alegría,
tu no puedes comprar mis dolores

Trabajo bruto pero con orgullo
aquí se comparte, lo mio es tuyo
este pueblo no se ahoga con marullos
y si se derrumba, yo lo reconstruyo

Tampoco pestañeo cuando te miro
Para que te acuerdes de mi apellido
La operación cóndor invadiendo mi nido
perdono pero nunca olvido

Vamos caminando
Aquí se respira lucha
Vamos caminando
Yo Canto porque se escucha

Vamos dibujando el camino
Estamos de pie
vamos caminando
Aquí estamos de pie

"Latinoamérica" Calle 13

¡EN FAMATINA NO HAY DERROTA!

2012-01-16T12:47:00.000-08:00

Parafraseando un poderoso graffitti de Oaxaca, realicé este boceto para una xilografía que estoy haciendo en estos momentos. M.C.

Mientras mi amiga riojana Patricia Aballay está junto al pueblo de Famatina realizando unas intervenciones de arte público en casas del pueblo.

Un lujo en febrero. Para agendar

2012-01-11T19:29:00.000-08:00

Junto al amigo Diego Ruíz seguimos apostando a la comprensión de las diferentes maneras que tienen nuestros pueblos de encarar las luchas sociales desde la resistencia cultural.

Iniciamos este 2012 con dos actividades: la primera es un seminario de realización de arte urbano que coordinaré, con la participación de dos integrantes del Grupo Los Oberoles de Chile; y la segunda es la presentación de nuestra amiga, la maestra Cristina Hijar Gonzalez, quién nos brindará una charla audiovisual sobre los movimientos artísticos de México que ofrecen una alternativa estética que complementa las luchas sociales.

Estas dos propuestas son las primeras de una serie que están programadas en una proyecto anual que denominamos APC (Arte público Ciudad) en la Ciudad de Buenos Aires, y que tras ser avalado por el área de "mecenazgo cultural" del GCBA, pretendemos recibir en algún momento fondos de empresas interesadas que suscribirán al proyecto y así desgravar impuestos; lo cual nos permitirá seguir produciendo este tipo de actividades. M.C.

Para cualquier información escribirme a: tallergambartes@gmail.com

Siqueiros, Bracho y La pescadora. 2º round

2012-01-05T07:04:00.000-08:00

Interesantísimo debate se está dando sobre la supuesta obra de ¿Siqueiros?. Creo que hay mas personas, y aparentemente con mucha mas autoridad que yo, que cuestionan la supuesta autoría de la obra "La pescadora", propiedad del médico empresario Chamma; por la cuál tuvo que salir a defender su posición un experto en restauración como el profesor Tellechea.

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Iniciativa activa en la Universidad de Chile

2012-01-04T17:53:00.000-08:00

De correo en correo...

2012-01-03T19:23:00.000-08:00

DiarioTiempo Argentino

 Ramiro Barreiro
EN LA CÁRCEL HAY 1600 DETENIDOS



Los presos de Devoto salieron a la calle para pintar los muros del penal
Publicado el 27 de Diciembre de 2011



Por Ramiro BarreiroFue en el marco del programa Mil Murales, de la Jefatura de Gabinete de la Nación, con la participación de docentes de la agrupación Vatayón Militante. Dicen que contribuye a la futura convivencia de los internos con la sociedad. 



El penal de Devoto se llenó de colores. Los internos de la Unidad 2 del Servicio Penitenciario Federal (SPF) que participaron de los talleres de muralismo dictados por la agrupación Vatayón Militante salieron a las calles para cambiarle la cara a la prisión. Se trató de la primera etapa del proyecto Mil Murales, impulsado por la Escuela Nacional de Gobierno, de la Jefatura de Gabinete de la Nación, y el acto sirvió, además, para lanzar el Taller de Dirigentes Barriales para personas privadas de la libertad.
Diana Pinasco, de Vatayón Militante, contó a Tiempo Argentino que la iniciativa comenzó a principios de diciembre con la propuesta al director nacional del SPF, Víctor Hortel. “Es una persona que siempre sube la apuesta”, reveló Pinasco. “Al charlarlo con Víctor nos enteramos que la escuela de gobierno tiene el proyecto Mil Murales. Entonces decidimos juntar todo y empezamos con el taller en Devoto para intervenir el patio de visitas.” La mujer de 62 años contó que “trabajando con los internos surgió subir la apuesta y formar a diez de ellos para que sean profesores y sigan haciendo talleres en el penal”.
Los nueve internos que trabajaron en los muros de la calle Bermúdez fueron coordinados por el profesor de plástica y escultor Julio Etcheverri. Los motivos fueron discutidos entre los coordinadores y los internos. Finalmente, decidieron plasmar un tema central que es una figura que representa a la patria rompiendo las cadenas y un motivo del mapa de Sudamérica hecho con uvas para conmemorar la declaración del vino como bebida nacional y la unión de los pueblos continentales. Además, quedaron grabadas las sombras de tres internos, que inmortalizó el trabajo realizado.
“Hay una batalla cultural para dar y esto forma parte”, opinó Pinasco. “Nosotros no creemos en el afuera y el adentro y sí creemos que hay una deuda social para pagar y que intentamos pagar con este proyecto. La idea es construir un puente entre el supuesto afuera y el adentro porque tenemos que aprender a convivir y, también, darles las herramientas a los internos para que cuando salgan puedan trabajar, pintar y ser parte del entramado social.”
El propio Hortel expresó: “Esto tiene un beneficio básico que es que los internos puedan expresarse y nosotros tenemos la obligación de respetar ese derecho. Para una persona que está presa, salir a la calle a participar de una actividad es una bocanada de oxígeno porque se sienten reconocidos. También es bueno para generar una condición de igualdad con el que está afuera porque, por un momento, tratamos de borrar esa diferencia. Hay casi 1600 internos en Devoto y la idea es que se sigan sumando más a los talleres. A ellos les sobra tiempo y a nosotros paredes.”

“No me dejen sola, suban la vó

Que la tierra e mucha y dá pa tó”.

Mamá Tingó. Florinda Soriano Muñoz

(República Dominicana,1921-1974)

LINK A LA FUENTE

Se vive y se lucha...

2011-12-19T07:05:00.000-08:00

CAMBIANDO EL MODELO...

DEFENDIENDO EL PROYECTO.

Alberto Hijar y Diego Rivera

2011-12-14T13:20:00.000-08:00

El maestro Hijar nos acerca un artículo recordándo a Diego Rivera en su contexto.

"Cuando llegó a España en 1907 como becario del Gobierno de Guanajuato, el veinteañero Diego Rivera empezó su construcción como figura histórica. Lo ayudó el rumor de que era Buda reencarnado en su corpachón de 1.80 de estatura, 120 kilos de peso y una verruga en la mejilla que bien podía ser un tercer ojo desplazado. Julio Jurenito lo llama Ilya Ehrenburg en su novela de 1922. Su autorretrato fue desde entonces distinto al gestual y luminoso pintado por Modigliani. Rivera es Morelos en el mural zapatista de Cuernavaca (1929), es arquitecto en convivencia con los albañiles en la Secretaría de Educación Pública (1923-28), es Los estragos del tiempo como acuarela fondeada con rascacielos cubistas. Así fue dejando constancias pictóricas de sus andanzas por el mundo urgido de transformación. De aquí la historia a la que aporta murales libertarios.[...]" DIEGO, 8-XII-1886 ,Alberto Híjar Serrano

ARTÍCULO COMPLETO

Efemérides muralísticas

2011-12-07T21:26:00.000-08:00

Google nos recuerda el 125 aniversario del natalicio de Diego Rivera. Que tal?

Noticias de Arte Urbano en la ciudad BoBA

2011-12-07T12:57:00.000-08:00

La comuna de Coghlan (ciudad boba) junto con asociaciones intermedias del barrio organiza encuentros de arte urbano, convocando a excelentes creadores de arte urbano de la región que trabajan en los muros del Hospital Público Pirovano. En esta última oportunidad convocaron a mi amigo Andy Riva ; y en enero del 2011 estuvo el maestro chileno NEBS Pereira que, entre otras cosas, es integrante del Colectivo BRP.

+ INFO

Reconocimiento a Checo Valdez en Guanajuato

2011-11-27T19:17:00.000-08:00

En el reciente Tercer Encuentro de Pintura Mural, Checo Valdéz fue uno de los merecedores al reconocimiento a la "Creación", merecidísimo por tanto trabajo realizado con su extraordinario grupo de promotor@s e impulsores del método del Mural Comunitario Participativo en Chiapas y en varios otros lugares y países.

Va esta entrevista recién publicada a Pintar Obedeciendo: LINK a la entrevista completa

Cristina Hijar Gonzalez

"[...]Adoptamos Pintar Obedeciendo en honor al modo de trabajar de las comunidades y sí aplicamos la consulta, eso es a lo que llamamos “pintar obedeciendo”, tratamos de escuchar lo mejor posible a la comunidad a través de este instrumento y animarlos a que ellos mismos armen este tejido conceptual.

También por este método de trabajo se resisten a ser calificados como “muralistas”.

Esto de decirnos “muraleros” [...] Nos gustó más como nos dicen allá: “pintadores”, y es por varias cosas. En primer lugar, sería muy fácil para nosotros, pero también muy ficticio, decir que estamos haciendo arte, sobre todo si lo vemos a la luz de que cabe cualquier cosa dentro de este vocablo, no se es muy estricto en su uso. Partimos un poco de la tarea, pues hemos asumido estudiar a Juan Acha, de una lucha por la soberanía latinoamericana conceptual, su soberanía conceptual sobre su propia producción estética. Es una tarea de gigantes, tremenda, pero creo que es un camino que hay que caminar y eso nos ha hecho dudar muchas cosas, cosas que teníamos, la intención de: “los enseñamos a dibujar” [...] lo poco que sabemos está altamente contaminado, y a veces es lo único que tenemos, del paradigma centroeuropeo sobre el arte [...] Queremos ser un poco más modestos, más bien: animemos a pintar, esto generará tarde o temprano la necesidad de que hagan su propia estética, cuando llegue ya a tocarles su espíritu, su corazón profundamente, va a empezar a generar su propia estética y ojalá esto sucediera en los barrios y en las comunidades y en todos lados." Checo Valdez.

Una trampa llamada “Realismo Socialista” Escrito por Fernando Buen Abad Domínguez

2011-11-18T18:05:00.000-08:00

El pensador socialista Fernando Buen Abad retorna al blog con otra visión polémica que nos ayuda a entender y ejercitar nuestro pensamiento crítico sobre la producción artística actual del "artista militante". M.C.

"[...]El “Realismo Socialista” comporta en su lógica burocrática la garantía de todos los fracasos. No sólo como “Arte”, a pesar incluso de la magnífica factura de algunos dibujantes, pintores, escritores… fracasa como proyecto cultural, didáctico y como plataforma de expresión colectiva o patrimonio simbólico[...]"

OPINIÓN

Dorar la píldora

2011-11-16T06:12:00.000-08:00

"Las paredes hablan en Argentina gracias a los grafitis
Stephanie Garlow | GlobalPost

Buenos Aires se ha convertido en la meca de los grafiteros por su permisividad para pintar en cualquier sitio. Nacido de las protestas por el caos de su colapso económico de 2001, el arte callejero argentino se ha alejado ahora de la política para convertirse en toda una tendencia cultural. Aunque a veces, las paredes de Argentina siguen sirviendo para denunciar(...)"

Este es el título y encabezado de un artículo que publicó el diario digital lainformación.com. Describe de manera capciosa una Argentina que nació al lenguaje visual público a través de la producción graffitti, que a su vez, éste, nace durante la crisis social del 2001; y reduce la actividad de arte público del país a Buenos Aires, "vendiendo" a la "rarísima" ciudad porteña como heredera de una Barcelona en crisis y como zona liberada a los graffitteros mundiales que son limitados por sus leyes restrictivas locales.

La autora del artículo por un lado trata de dar una descripción errónea de la historia del arte urbano y el graffitti en Argentina, sin aclarar que si se permite esta producción estética es por decisión política de un gobierno de derecha que, justamente, permite la realización de obras vaciadas de contenido, prohibiendo so pena de "contravención" toda manifestación con contenido político social. O sea, si a un vecino se le ocurre pintar en su barrio un mural, puede ser denunciado y penalizado por pintar sin la debida autorización; pero si lo que hace está en uno de los barrios "liberados" queda como un hecho artístico alternativo. Asimismo, si lo que hace en estas zonas "molesta" o "critica" el establishment, le sucede lo mismo que en su barrio. Con la excepción de que pintando la imagen de "Néstor" te exime de ser penalizado (pero esta es otra discusión).

En síntesis, Buenos Aires es una rara ciudad en la que la derecha mas inútil gano por segunda vez reafirmando la voluntad de que en la ciudad solo se hará un arte inútil.

¡¡Graffitteros del mundo veníos a esta ciudad!! Pero no hagan pendejadas. M.C.

Denuncia

2011-11-14T17:17:00.000-08:00

Hoy se inició Arte en el Espacio Público / MOS Buenos Aires 2011

Por Maria Killa - Saturday, Nov. 12, 2011 at 10:17 AM

y por ahí andaban los grafiteros que habian arreglado con el gobierno de la ciudad intentando a hacer murales,

digo intentando porque en el caso de mi barrio no lo hicieron, ya que para esto iban a tapar otros murales y grafitis en la plaza de Cordoba y Federico Lacroze, en esa plaza en el 2001 se juntaron vecinos y armaron una asamblea barrial, para el 24 de marzo del 2002 en un homenaje se pinto un mural, por el 2007 o 2008 fue tapado por el gobierno de Telerman, en esa oportunidad no llegamos a impedirlo, y meses despues volvimos a pintarlo, el mural ademas de estar pintado tiene escrito el nombre de todos los asesinados el 19 y 20 del 2001 y otros nombres de quienes fueron asesinados en distintas oportunidades por fuerzas represivas y tambien de compañeros que se han ido yendo.

En el dia de hoy una vecina paso y aviso a otra y por ahi fuimos pasando a decirles que el mural no lo tocaban, que se respete a nuestros muertos, asi como tambien reclamamos por otra parte de la pared que ya habia sido pintada donde habia grafitis por los muertos que vivian en lo del padre Pedro (edificio tomado desde hace bocha al lado), nos dijeron que iban a respetar y no tocar, pero como no se sentian muy a gusto y que no habia sido bien tratado el tema que decidian no hacer los grafitis, igual nos sacaron fotos a quienes nos fuimos a oponer, y ante el enojo de una compañera porque no se respeta nada, y no entiende nada, nos terminaron diciendo policias. Mas tarde se acerca obrero de la obra aledaña a la plaza y nos dice que igual el lunes iban a tirar esa pared (no donde esta el mural) para que el edificio haga locales en planta baja con salida a la plaza.

Asi andamos en el pais del reves, actuan autoritariamente, no respetan los muertos de nadie, el arte (uyyy eso del arte, porque ellos iban a hacer algo artistico y entonces iban a poner lindo el lugar, porque lo que hace la gente cuando se junta, eso no es ni lindo ni artistico) y te dicen policia. El gobierno que esta destruyendo todo lo publico en la ciudad te manda a unos nenes que no entienden nada, ni de lo publico, ni del arte, ni del grafiti. Se gasta guita en un mural que en 2 dias va a ser tirado abajo.

Estar alerta porque este fin de semana va a ser en varias partes de la ciudad, y como en este caso van a tratar de sacar lo feo y poner lo lindo. Que hoy no hayan pintado no quiere decir que mañana no lo intenten.

Mas abajo mando nota del gobierno de la ciudad y donde van a intervenir.

La memoria no se tapa

salud, Maria

fuente:indymedia

Córdoba y Federico Lacroze, C.A.B.A.

América en la Belgrano

2011-11-12T08:53:00.000-08:00

Junto con mis alumnos del Taller de Arte Público de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano llevamos a cabo en estos días un proyecto de intervenciones gráficas en diferentes espacios de la escuela. Buscamos fotografías de diferentes personas de pueblos originarios americanos y las procesamos digitalmente, luego las proyectamos sobre papel para finalmente pegarlas sobre los muros y pintarlas con grises. La intención es proponerle al espectador un recorrido por diferentes estéticas con belleza y contenido fuera de los parámetros clásicos del arte, sugiriendo un pensar a través de la imagen de Rodolfo Kusch, al final del recorrido. Sin palabras, en grises, blanco y negro, solo el pensamiento visual te lleva a comprender la relación entre estas figuras. Muchos no lo conocen por imagen a Kusch, lo que plantea un interrogante y una respuesta que se da de boca en boca.
Para este ejercicio de Arte Urbano me basé en las experiencias de GUERRILLA COMUNICACIONAL y ERGO de Venezuela y BANKSY (Inglaterra). M.C.

Los pájaros tirándole a la escopeta

2011-11-08T14:41:00.000-08:00

Escuchar y admirar lo que hacen las nuevas generaciones enseña, entre otras cosas, a crecer como trabajador y comunicador cultural. No te resuelve los problemas pero te da herramientas para desentrañar cuestiones sociales en todos los sectores de lo que llamamos “pueblo”.

Mi amistad con Andy Riva y recientemente con la maravillosa gente de Chile (Los Oberoles, Doce brillos, BRP, etc.) me abrieron un mundo de significantes generacionales que derrochan talento técnico, manejo del lenguaje, la metáfora visual y un profundo compromiso por lo social. Todo esto desde lo que llamo Arte Público – Arte Urbano – Graffitti -Arte callejero, o cualquiera de las expresiones plástico- gráficas que relucen en las calles abandonadas y en los centros burocráticos de los países, a modo de resistencia cultural.

Hace poco me tope con una brillante película producida por BANKSY, que como corolario del asunto demuestra qué tan fácil puede ser entrar al mundo del mercado del arte por la vía de un supuesto Arte de Guerrilla y como se inventa y produce a un artista con recursos de otros, y como el sistema usufructúa esas expresiones.

En Nuestramérica el Arte urbano se nutre de todas las vertientes, por izquierda y por derecha. Hay resistencia si el discurso no equivoca el destinatario ni la imagen que se utiliza. Por momentos puede ser complaciente, dócil y vacío de significados. En otros casos es tan sutil como agresivo, genial, cuestionador y duro a la hora de opinar.

Todo esto viene porque en la rarísima Ciudad de Buenos Aires el gobierno local organiza (a su parecer) un fabuloso encuentro de creadores de Arte Urbano de altísimo nivel, bajo el nombre “1º Encuentro de Arte en espacios públicos” del 11 al 25 de noviembre del 2011. Para ello han convocado, bajo una previa “curaduría”, a notables exponentes del arte urbano internacional seleccionados por la Asociación Estilo Libre , que entrarán en un evento llamado MOS (Meeting of Styles). Por supuesto que los lugares seleccionados están dentro de un “corredor artístico” de elite, donde se quiere reproducir a una Barcelona hiperdecorada.

Esta “rarísima” ciudad a elegido por segunda vez a un gobierno de inútiles empresarios a los cuales se les viene cayendo, literalmente, la ciudad de forma dramática y estrepitosa, invitando con estos eventos, sínicamente a “gozar” del espacio público, ya que en sus casas, la gente corre peligro de derrumbe (supongo).

Pongo una “ficha” a los creadores de arte urbano invitados y espero que muerdan la mano del anfitrión, que hagan uso y abuso de un espacio que está desesperado por ser recuperado. Que una vez mas los pájaros le tiren a la escopeta. M.C.

Link de los artículos:

http://www.ciudad1.com/Notas-17002-El-color-callejero

http://www.noticiasurbanas.com.ar/info_item.shtml?sh_itm=859ea7b420cebf926cd4575dd4f6f25b

"MUROS FRENTE A MUROS" en el Teatro Cervantes de Guanajuato- México

2011-11-08T06:05:00.000-08:00

3° Encuentro Internacional de Pintura Mural:

Creación, Investigación y Restauración

La maestra Leticia López Orozco me comunicó la excelente noticia de que se realizará del 22 al 25 de noviembre del 2011 la tercera edición de estas jornadas de alto nivel teórico, de investigación minuciosa y de prácticas de restauración y producción interesantísimas.
El año pasado tuve el honor de ser invitado a realizar una ponencia y pintar un mural en el marco del encuentro, pudiendo conocer a "próceres" de la restauración de murales como el maestro Eliseo Mijangos y artistas que fueron ayudantes de Chavez Morado, de Siqueiros, y otros tantos académicos y estudiosos. Sin contar a mi amigos y maestros Alberto y Cristina Hijar. Es una propuesta diferente que trata año a año de ir incorporando mas artistas productores de México como el maestro Rafael Cauduro y del mundo.
La crisis económica y social que atraviesa el hermano país nubla la vista de los funcionarios que firman los presupuestos para la organización pero el encuentro sigue en marcha. Les mando un saludo a equipo y nos estaremos viendo en el 2012.
Mientras les dejo el programa en una página anexa. Salute

A no dormirse en la gloria, compañeros, que el enemigo no descanza.

2011-11-03T17:22:00.000-07:00

Ayer a la madrugada, manos anonimas, ( o no tanto ) BORRARON el mural realizado en la Asamblea Ciudadana de la ciudad de Corrientes, por el Colectivo Ricardo Carpani de la ciudad de Buenos Aires, con diseño en forma conjunta con el Colectivo Brigada Ramona Parra de Chile. El mural fue pintado en el mes de mayo de 2011 en el marco del Seminario de Muralismo organizado por el Taller de Arte Jaguar Azul y la Comunidad Cultural Oguerojera, actividad en la que participaron numerosos alumnos del Instituto de Bellas Artes Josefina Contte.
(del facebook de Fernando Calzoni).

Censuraron un centro cultural

Se trata del local donde funciona la Asamblea Ciudadana de Corrientes. Vándalos entraron al lugar, y “taparon” con pintura al aceite una serie de murales relacionados a la historia de los trabajadores de Vías Navegables. En el lugar también funciona una sala de atención médica gratuita, una radio comunitaria, una escuela y talleres de arte y cultura.

Los responsables de la Asamblea Ciudadana denunciaron esta mañana la destrucción de parte del patrimonio de su local cito en Vera 1497. Al llegar, se encontraron con varios actos producto de aparente vandalismo. Entre ellos se cuenta la censura de una serie de murales relacionados a la historia de los trabajadores de Vías Navegables.

El Centro Cultural “Oguerojerá” alberga entre otras cosas, talleres de coro, teatro, una murga, un centro social y cultural y una radio comunitaria. El lugar es sede frecuente de asambleas, congresos de cultura y festivales solidarios organizados por agrupaciones sociales y juveniles. Los murales, cubiertos con pintura al aceite (material imposible de derruir) fueron hechos por artistas provenientes de todo el continente durante el último Taller de Muralismo, realizado meses atrás. Este taller fue declarado de Interés Cultural por la municipalidad de Corrientes.

En el lugar también funciona una sala de atención médica y de enfermería gratuita a la que asisten obreros de vías navegables y estudiantes. La sala cuenta con la habilitación correspondiente del Ministerio de Salud Pública de la Provincia. Así mismo, el lugar es sede del CEN número 5 al que asistentes alumnos en el turno mañana y tarde.

Finalmente, vale destacar que para dentro de 30 días, la Asamblea Ciudadana inaugurará en el lugar su propia radio comunitaria. El proyecto contará con la participación de referentes de varias cooperativas y organizaciones sociales y campesinas. Para la inauguración, de hecho, está prevista la visita de autoridades de la Agencia Telam, la red FARCO y AFSCA. (corrienteshoy.com)

Encuentre las diez coincidencias

2011-11-02T20:56:00.000-07:00

imagen de publicidad de la película "Eva de la Argentina"

ilustración de mi amigo Andy Riva, realizada tiempo atrás.

MURALISMO LATINO EN SAN FRANCISCO

2011-10-25T15:43:00.000-07:00

Alfredo Palacios (el madrileño) nos cuenta sus pareceres sobre el muralismo latino en San Francisco, EEUU, en un interesante artículo de su blog (LINK). Y en una de las fotos pude observar que el mural realizado por nuestro queridísimo amigo salvadoreño Isaías Mata, goza de buena salud. M.C.

Fragmento del mural " 500 años de Resistencia" 30 X 8 mts. Iglesia San pedro, San Francisco California, 1992. De Isaías Mata.

Un saludo a Don Amadeo Dell'acqua

2011-10-22T19:49:00.000-07:00

En uno de mis viajes para organizar el encuentro de arte pùblico y educación en la ciudad de Mendoza, Mariana y Rodrigo me llevaron a ver unos bellísimos frescos, bastante deteriorados por la húmedad, realizados en el Correo Argentino de Mendoza a principio de los años '50 por el artista Amadeo Dell'acqua. Indagando con mis amigos mendocinos, poco supimos de la vida y obra de este artista en Mendoza.
Me puse a "ciber" investigar y encontré a un caricaturista experto (dicho por Ricardo Halac en 1972), notable ilustrador de libros de: Enrique de Gandía (1936),Eugenio Navas (1942),José Martinez Jerez (1934) y Galván Moreno (1931), además de ser escenógrafo, grabador y pintor egresado de la Academia Nacional de Bellas Artes en 1926. Nació en 1905 y murió en el '87 en la ciudad de Buenos Aires.
Don Amadeo pintó además en 1945 un mural de 2m X 6m en óleo sobre madera terciada en el Correo Central de Buenos Aires. Y aquí encuentro la relación con Mendoza. En una excelente investigación de Constanza Eliggi sobre la arquitectura del Correo Argentino de Berisso, di con el dato exacto.
Les dejo fotos del mural de Don Amadeo Dell'acqua en Mendoza y el link de la investigación de Constanza Eliggi, muy buena y contundente sobre la arquitectura estatal del primer y segundo gobierno justicialista (1946-1955).
Don Roberto Utrero nos comenta:
"El Edificio del Correo de Mendoza se realiza a comienzos de la década de los cincuenta. Es parte de un conjunto de grandes obras que comienzan con el Hospital Central, la Casa de Gobierno y el Palacio de Justicia.
En el mismo período se construye la Escuela Hogar Eva Perón en el Parque General San Martín. Todas obedecen a un criterio arquitectónico propio de esa época de esplendor que no ha sido superada y que tiene que ver con la irrupción del Estado de Bienestar.
De ahí la importancia pictórica y didáctica del Mural del Correo, en la que se evoca a Mendoza desde sus orígenes".

Salute. M.C.

LINK A LA INVESTIGACIÓN DE CONSTANZA ELIGGI

Mi honor

2011-10-15T10:56:00.000-07:00

Corrientes, 14 de octubre de 2.011

Al Maestro Marcelo Carpita

Taller de Arte Gambartes

Ciudad Autónoma - Buenos Aires

De mi mayor consideración:

-Estimado Marcelo, considero necesario dejar testimonio textual de nuestra felicitación y agradecimiento por el noble emprendimiento llevado a cabo en el 1º Encuentro de Muralismo – Arte Público y Educación en el Parque Central de la ciudad de Mendoza.- Haber logrado, con el necesario desprendimiento, convocar a tantos trabajadores del Arte Público, compañeros de ruta, a participar de las actividades imaginadas para construir una obra colectiva en la que además se pudo retribuir económicamente, es un logro que se viene construyendo desde hace algún tiempo en diferentes escenarios del país, pero que cada vez se acerca un poco más al nivel óptimo que se intenta alcanzar.

-Creo que cada vez existen menos dudas de algunos objetivos trazados y del compromiso que desde la organización debe darse por la reivindicación del trabajador de arte público, despojándolo cada vez más de los egos que poco ayudan a construir proyectos comunes, participativos y solidarios.

-Más aquí y más allá de los errores cometidos en la concreción de este sueño, que seguramente se analizarán en momentos de reflexión individual y/ó colectivo, lo que se ha plasmado tiene un valor inconmensurable, porque a cada uno de los que hemos participado, nos ha dejado una enseñanza de construcción colectiva que sólo la perspectiva que brinda la distancia en tiempo y espacio, podrá categorizarla en su justa medida.

-Compañero de Encuentros y des-Encuentros, reivindico el rol protagónico de la comunidad en la construcción de obras de arte público con creciente compromiso en contenido y forma, un ideal que los maestros que nos antecedieron no pudieron ver en vida y que a nosotros nos cabe la tarea de direccionar hacia un rumbo más auténtico, mas enraizado con las luchas históricas de nuestro pueblo, y cada vez más alejado del vedetismo y el show circense que sólo beneficia a ciertos personajes que no entienden, se confunden ó saben, quizás, muy bien lo que quieren.

-En Honor a los años y experiencias que nos unen, ofrezco mi lealtad a los proyectos comunes que en el futuro se presenten.

Un fuerte abrazo, SALUD!

Arq. Fernando Calzoni

Muralista

Taller de Arte Jaguar Azul

¡Nueva sección!

2011-10-13T19:15:00.000-07:00

Gracias al comentario del artista plástico Flavio Miguel Selinger inauguramos una nueva sección en el blog: "DEBATE". Aquí publicaré las controversias, excusas, defensas, metidas de pata y disculpas públicas que surjan de mis apreciaciones y opiniones sobre lo que nos incumbe. Salute

Empezamos, sigamos y defendamos

2011-10-10T10:13:00.000-07:00

LINK a PDF

Tres caras de la misma moneda

2011-10-07T12:16:00.000-07:00

Experiencia colectiva I en Berazategui - Carpita

Mural en Ordoqui- Cianciolo

Experiencia colectiva II en Berazategui - Carpita

¡Un papelón! Si Hachen nos viera...

Mi amigo Mata en Boston

2011-10-07T07:18:00.000-07:00

1º Encuentro de Arte Público y educación en Mendoza

2011-10-04T15:40:00.000-07:00

Es un año muy intenso, frenético, tan enriquecedor y sustancioso como doloroso e incomprensible. Se me juntan las cosas por contar, demasiadas y todas seguiditas.
En este año tuvimos los Talleres de Esgrafiado en Berazategui, el encuentro de San Cosme, Corrientes, el Taller con adolescentes y el mural esgrafiado en Puerto Tirol, Chaco; el encuentro en Godoy Cruz, Mendoza; el proyecto "La Pura Verdad", mural en homenaje a Alicia Raboy y Paco Urondo en Guaymallén, Mendoza. Y hace una semana concluyó el 1º Encuentro de Arte Público y Educación "Como práctica de la Libertad", que organicé junto a Mariana y Rodrigo de la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de Mendoza,en el Parque central de la ciudad.
Una experiencia estupenda, donde quedó mas que comprobado que la unidad, la solidaridad y la organización consiguen logros revolucionarios.
En una semana se realizó un Mural en mosaico moderno de casi 100 metros cuadrados. La propuesta fue comprendida desde el comienzo, donde artistas con y sin experiencia en muralismo y en la técnica del mosaico abrieron sus mentes y sus corazones para abordar una actividad colectiva con gente sin experiencia en artes visuales, estudiantes de arte y profesionales que se inscribieron.
A partir de un boceto de confección grupal se realizó el mosaico en forma "indirecta" aplicando el método desarrollado por el Taller Jaguar Azul de Corrientes. Aprendimos a utilizar herramientas de corte, a proyectar imagenes, a instalar y colocar cerámicos, todo el proceso hasta el pastinado.
Junto a las 70 personas inscriptas y de participación incondicional estuvieron: Fernando Calzoni y Julia Kussyssyn de Corrientes, Fabián Yorg (en representación de su hermano Kike) de Puerto Tirol, Chaco, Lucas Quinto de La Matanza, Walter Lucero, Luis Humberto, Nicolás Güercio, Dina Garro y Guido García Zalazar de Mendoza, Olfer Leonardo del Perú, Gonzalo Vizcarra (ex alumno del Taller), Diego Ruiz ( la pata teórica de esta mesa); y la participación ( a mi modo) imprescindible de mis alumnos del Taller de Arte Público de la Esc. Manuel Belgrano y del Taller Gambartes: Catriel Torres, Ayelén, Rocío, José, Stefano, Carolina y Celeste; que estuvieron en la logística y participaron en todos los procesos de la obra. Paralelamente al mosaico se realizó una actividad de pintura mural con chicos y adolescentes coordinado por Carina Monasterio; sobre paneles de fenólico. Todavía no pude hacer demasiadas lecturas sobre lo sucedido, mas allá de haber sido parte de como se puede hacer una obra de esta envergadura en una semana, de ver como casi 100 personas construían una obra colectiva con temperaturas extremas, gente de edades y formaciones diferentes. Mis saludos y respeto a todos aquellos que metieron mano en esa formidable obra y espero verlos nuevamente, si se dá la oportunidad de un nuevo encuentro. M.C.

Martina Chapanay y sus mulitas, por Guido García Zalazar

Dina Garro encarnando el papel de Martina Chapanay

Links para ver crónicas:
http://www.ciudaddemendoza.gov.ar/noticias/nota/1858#titulo
http://catrieldibuja.blogspot.com/2011/10/1er-encuentro-de-arte-publico-en-la.html
http://losandesmedia.com/notas/2011/9/19/encuentro-muralismo-arte-publico-parque-central-594626.asp
http://www.ciudadanodiario.com.ar/barrio-a-barrio/20119-en-el-parque-central-habilitaron-un-mural.html
http://www.losandes.com.ar/notas/2011/9/25/finaliza-encuentro-muralismo-595905.asp

CHAU MI AMIGO, ARTISTA INMENSO, DE AMOR INCONMENSURABLE, DE COMPAÑERISMO INFINITO. NECIO QUE ESCRIBISTE TU VIDA CON BIROME SOBRE ESA MESA ARRUINADA AQUELLA NOCHE, EN ESE BAR QUE CERRABA.

2011-10-02T07:18:00.000-07:00

TE RECUERDO ASÍ TAMBIEN, PECHE, ENAMORADO DE MI "POLLO AL DISCO CON CIRUELAS" , FUI FELIZ.

25 de junio de 1922- Rodolfo Günther Kusch- 30 de setiembre de 1979

2011-09-29T20:52:00.000-07:00

"...Y es que no se trata de lograr un panorama analítico de lo que piensa el pueblo, sino de asumir desde el principio el pensamiento popular en toda su profundidad como propuesta para un pensar."

1º Encuentro de Arte Público y Educación.

2011-09-08T16:27:00.000-07:00

Esta es la primera experiencia que organizamos donde compartiremos un espacio compositivo entre muralistas de diferentes regiones y estèticas en nuestro país, con fines educacionales, definiendo in situ la articulación discursiva y estética. Los participantes podrán inscribirse para conformar los equipos que serán dirigidos por los grupos invitados, interviniendo en la conformación del boceto final hasta la realización de la obra, y no es necesario tener conocimientos previos en artes visuales. Experimentaremos la técnica de MOSAICO MODERNO indirecto, aplicando el método "Jaguar Azul", que desarrollaron los artistas del taller correntino que lleva ese nombre.

Además de esta experiencia, la artista y docente Carina Monasterio, junto a asistentes del Taller de Arte Público de la Escuela de Bellas Artes "Manuel Belgrano", realizarán una nueva experiencia del proyecto "Murales en la escuela", esta vez con la propuesta Taller de "Pequeños muralistas".

Las actividades se centrarán en el Parque Central de la Ciudad de Mendoza, y durante una semana se realizaran las obras, habrá un ciclo de cine documental sobre muralismo y arte público y una serie de charlas de los artistas con la gente, todo coordinado por el Licenciado Diego Ruíz.

M.C.

Un mural para Paco y Alicia

2011-09-06T18:30:00.000-07:00

NU digital – universidad de Cuyo

PROVINCIAL | 04 DE SEPTIEMBRE 2011, 10:51

Un mural que conjuga presente, pasado y poética militante

Desde el viernes último la Memoria de Paco Urondo, poeta y militante peronista asesinado durante la dictadura, es reivindicada a través de un mural ubicado en Hilario Cuadros y Acceso Este de Guaymallén. En esta nota el maestro Marcelo Carpita, artista encargado de la pintura, plasma en palabras el compromiso que volcó sobre la obra.

Por: Penélope Moro

Foto: Axel Lloret

“Este tipo de intervenciones tiene por objetivo rescatar la memoria de pensadores y artistas del campo popular como parte de nuestra historia. En este caso a Paco Urondo desde la poesía, pero también desde su carácter de militante”, explicó el docente y artista visual Marcelo Carpita a NU Digital, mientras daba los trazos finales al mural que recordará de aquí en más al poeta, escritor, periodista y militante político que fuera asesinado por la dictadura genocida en nuestra provincia.

Carpita, oriundo de Buenos Aires y especializado en muralismo y arte público, fue convocado por la Municipalidad de Guaymallén, el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación, y la Casa por la Memoria y la Cultura Popular, para dar vida a través de su arte al puente ubicado sobre la calle Hilario Cuadros que cruza el Acceso Este, en ese departamento.

El fuerte compromiso depositado por el muralista en la obra se confirma al sólo contemplar la pintura. Sobre el muro Carpita ha recreado con impactante profundidad artística el momento en que Paco y su pareja, Alicia Raboy, son capturados por las garras dictatoriales. Sin embargo, como si las imágenes no bastaran, el maestro quiso reflejar en palabras aquella entrega sobre el mural: “Mi intención es que la obra muestre lo que nos dejó la dictadura en general, y sobre Paco en especial. Que se sepa que mataron a un poeta, a un militante”.

Guaymallén, encuentro con la Memoria

No es el primer homenaje que se rinde al revolucionario poeta en Guaymallén, pues en esas tierras es donde Urondo fue asesinado y Raboy desaparecida, tras haber sido apresados por una patota militar – policial mientras se dirigían a una cita con un contacto de la organización Montoneros el 17 de junio de 1976. El hecho ocurrió en la esquina de Tucumán y Remedios de Escalada de Dorrego, donde hoy yace una placa recordatoria.

Cabe mencionar, que aquel oscuro día, Paco y Alicia iban acompañados por Ángela, la pequeña hija de ambos, y por “La Turca” Ahualli. Ésta última era una compañera militante que alcanzó a escapar a la persecución de los represores. Mientras que la niña, que tenía poco menos de un año, pudo posteriormente ser recuperada por sus abuelos gracias a los testimonios prestados por lo vecinos de la zona.

También en junio pero de este año, se realizó en aquella esquina en que por última vez se los vio juntos y con vida, la reconstrucción de los hechos. Fue en el marco del juicio por delitos de lesa humanidad que actualmente se desarrolla en la provincia, y en el que una de las causas la constituye precisamente el homicidio del escritor y la desaparición de su esposa.

De todo este recorrido se desprende el fuerte significado que porta Guaymallén en la reivindicación de la Memoria del poeta y de su familia. “Siento que este es el sitio adecuado para homenajear a Paco. Sirve para que la gente se entere cuál es la verdadera historia de sus lugares dentro de lo bueno y de lo malo”, expresó al respecto el muralista.

A su vez, desde el municipio valoraron el mural realizado por Carpita al considerar que “constituye una nueva etapa en la construcción de la memoria reciente sobre los delitos de genocidio en la provincia”.

Referentes de la Coordinación de Derechos Humanos y de la Dirección de Desarrollo Social de la Municipalidad de Guaymallén, expresaron a NU Digital que sus áreas apoyan este tipo de obras porque las consideran "fundamentales ya que constituyen expresiones de arte público que redisparan, consolidan y profundizan la reinterpretación histórica”.

Confiaron que en ese sentido se orientará el mural que desde estos días y para siempre recordará a los militantes Urondo y Raboy, bajo el puente de Hilario Cuadros y Acceso Este.

Paco y Alicia

El artista explicó a este medio que el concepto que trabajó en el mural tiene un doble carácter. Es que no sólo se basó en la figura del poeta y militante, sino que también se concentró en reivindicar la imagen de Alicia.

“He hablado con Ángela, quien me manifestó que muy pocas veces se retrata a su madre y que de hecho sus padres casi no tienen registros fotográficos juntos”.

El sentir de la joven llevó a que Carpita trabaje en la obra con una doble propuesta: Paco y Alicia. De esta manera, el artista entiende que el mural también saldará “otras cuentas del destino”.

Sobre la técnica utilizada, el muralista detalló que junto al equipo de artistas visuales que colaboraron con él - Olfer Leonardo, Catriel Torres y Lautaro Carpita - trabajó a priori varios diseños.

Finalmente, los muralistas decidieron realizarlo en lo que llaman “dos situaciones”: Una suerte de collage en la que se pasó imágenes de Paco y Alicia a papel, y de allí al muro. En base a esos retratos se fue elaborando la obra.

Un mural para Paco y Alicia

2011-08-28T16:49:00.000-07:00

http://inadi.gob.ar/mendoza/2011/08/26/proyecto-la-pura-verdad-mural-homenaje-a-paco-urondo/

2011-08-16T16:05:00.001-07:00

3° ENCUENTRO DE MURALISMO EN GODOY CRUZ - 2011

2011-08-15T20:00:00.000-07:00

Como una cita de honor, este año la Dirección de DDHH de Godoy Cruz, Mendoza, convoca a creadores de arte público de distintas regiones de nuestramérica para opinar con sus imágenes sobre las políticas de nuestros pueblos y su relación con los derechos humanos, en todos los ordenes.
En esta oportunidad opinaremos sobre "EL ACCESO A LA TIERRA Y A LA VIVIENDA DIGNA".
Creo que hoy mas que nunca nuestra función social acompaña este proceso social, político y cultural; sin consentimientos ni obsecuencias, comprometidos y consustanciados (hechos de la misma sustancia) con nuestra gente.
Mi boceto es una expresión de deseo, algo que se está gestando; para nada resuelto. Un brote, un embarazo, una construcción. Todo merece cuidado , mucha conciencia y un resuelta convicción de jugarse el pellejo para que suceda. Como muralista aprendo, como latinoamericano vivo, como militante pinto. M.C.

Jaaaaaaaaaaaaaaa!!!

2011-08-14T18:08:00.001-07:00

Fuegüitos en los muros de Puerto Tirol - 3° Parte

2011-08-08T19:23:00.000-07:00

El proyecto nace con el objetivo de continuar con las actividades iniciadas en el 2006 cuando, junto con alumnos del Taller Arte Público y Muralismo de la Escuela de Bellas Artes "Manuel Belgrano" organizamos jornadas solidarias con alumnos de la escuela media "Felipe Varela" desde el muralismo.
Ya no estarían los alumnos que participaron aquella vez, y en esta oportunidad la actividad sería en uno de los muros exteriores del colegio. Todavía no había resuelto la temática de la obra.
Y fué cuando empecé a cruzarme con "leyendas" vivas de Puerto Tirol cuando decidí el tema y contenido del mural participativo que haríamos con los alumnos del "Felipe Varela".
Rescataremos la memoria viva del pueblo, homenajearemos a aquellos que con su actitud construyen diariamente la identidad colectiva de Puerto Tirol.
En el aniversario del pueblo empezaremos a registrar su historia viva.
Por supuesto que este es solo el comienzo, y que habrá debate, discusiones, algunos olvidos e injusticias; pero comenzaron a reconocerse en los muros, a acordarse de sus acciones, empezaron a verse reflejados en ese espejo social que es la historia cotidiana de una comunidad.
Seguro que no están todos los que hubiesen querido que estén; esa es la labor de ellos, los que viven en Puerto Tirol.
Diseñe un espacio común, abstracto, con color y contrastes, lo pintamos con los alumnos. Luego procesamos digitalmente las imagenes de las "celebridades" que ellos nos acercaban, para luego traspasarlas con un proyector multimedia y pintura sobre el muro. Tuve la valiosa asistencia de José Ceballos, mientras el "Avo" Almirón y alumnos de la escuela realizaban reportajes casuales a los transeúntes desde su propaladora "Martín Pescador"
Y ahí estaban: Rolfi Encinas, fundador de la escuela de folclore, Esteban Gonzalez, escritor y director de la biblioteca municipal, Carlitos Binder, deportista, periodista, un referente radial, Sotito, el "Kid Tronquito", campeón argentino y paraguayo de boxeo, Gringo y Mari Altamirano, fundadores de la escuela de voleiball, Toledo, maestro de Taekwondo y Doña Margarita, que con sus 80 y pico de años cocinaba para la gente desocupada y sus niños durante los años duros.
Son pocos todavía, seguro que hay muchos mas. Los muros piden la memoria viva de Puerto Tirol. Y está en sus jóvenes continuar representándola desde el arte público. M.C.

Avo Almirón y José Ceballos reporteando a Erick

Avo Almirón, Carlitos Binder, Carpita, José Ceballos y Kike Yorg

como se comparte? un proyecto

2011-08-08T17:40:00.000-07:00

Eliminé la publicación que ocupaba este espacio por entender que ofendía de un modo injusto a un colega docente desconocido; que mi observación sobre el resultado estético llegado por sus experiencias con niños de educación inicial eran similares a otras mas cercanas y que esto es casual y causal de un proceso pedagógico con origenes similares y no un plagio.
Creo que no está en mi espíritu crear controversias insostenibles, ni ofender gratuitamente a nadie.
Así que pido disculpas públicas a G.Manigot.

M.C.

LINK PARA VER EL PROYECTO DE MANIGOT

Fuegüitos en los muros de Puerto Tirol - 2° Parte

2011-08-07T18:37:00.000-07:00

Durante la segunda semana en Puerto Tirol organizamos dos actividades paralelas. Una en la escuela media "Felipe Varela" y la segunda en el Jardín de Infantes "España".
Carina Monasterio junto a Ayelén Sanz compartieron el proyecto de "Murales en la escuela", que desde hace tres años viene desarrollando con alumnos de nivel inicial y primario, abordando con los niños temas relacionados con la "integración social", la recuperación de la trasmisión oral de historias y anécdotas del trabajo de sus padres y abuelos; junto con objetivos en el desarrollo de la sensorialidad y sensibilidad del niño al poner en práctica ejercicios de dimensionalización de la imagen, proyección de una idea, color, contraste, motricidad fina en el empleo del pincel sobre la línea, etc. Además de educar la apreciación estética en el desarrollo compositivo en el niño y el docente, ellos sienten que es valorado su trabajo al realizar una obra con una buena resolución formal, con actividades inclusivas que contemplan las diferentes aptitudes en la interpretación y representación de la imagen. Esta actividad de integración generacional recupera el rol del adulto en un proceso vital en la educación del niño, donde el adulto le ayuda a diseñar un espacio de expresión al niño, en contraposición con el desentendimiento al propornerle un espacio "vacio", apelando a la "libre expresión" sin consignas claras ni objetivos pedagógicos que lo ayuden a reflexionar críticamente sobre lo producido, o repitiendo estereotipos formales de la ilustración clásica occidental. M.C.

Fuegüitos en los muros de Puerto Tirol - 1° Parte

2011-08-06T16:46:00.000-07:00

Nuestros amigos del litoral siguen dando cátedra de solidaridad y organización.

Hace quince días, junto a Carina Monasterio, Ayelén Sanz y José Ceballos, integrantes del nuevísimo Grupo Gambartes, viajamos a la querida ciudad Puerto Tirol en Chaco convocados por la Municipalidad local, la Escuela Media "Felipe Varela" y el el jardín de Infantes de la ciudad mediante los incansables promotores culturales Meri Altamirano y mi amigo escultor y muralista Kike Yorg, para realizar varias actividades realcionadas con el Arte Público y la educación.

Para ello programamos la realización de un mural esgrafiado para la plaza San Martín, recientemente remodelada, dos charlas audiovisuales con alumnos y docentes de nivel inicial y medio y la realización de dos murales colectivos en muros exteriores de ambas instituciones. Carina Monasterio coordino las actividades del Jardín de Infantes junto con la asistencia de Ayelén Sanz y a mi me asistió José Ceballos.

Todos tuvimos la colaboración estimadísima de los responsables del Taller de Cerámica de la escuela media: Pablo, Nicolás,Walter y Jesús; junto a sus amigos y alumnos.

Durante la primera semana realizamos con Kike Yorg un mural esgrafiado basándonos en un diseño mío, que ha pedido de los convocantes, se inspiraría en temas sociales, entonces representé "La familia y la educación técnica" como uno de los paradigmas que tenemos que recuperar, sobre todo en regiones desbastadas por la desocupación y la desactivación de la producción industrial del '90.

Con un diseño sencillo y colores terrosos sugerimos una familia señalando a un docente enseñando el funcionamiento de una "maquinaria" a sus alumnos. M.C.

junto a Avo Almirón y Kike Yorg

2011-08-06T15:25:00.000-07:00

LINK PARA VER EL PROGRAMA

1°BIENAL LATINOAMERICANA DE ARTE PÚBLICO Y MURALISMO - CHACO 2011

2011-08-02T16:03:00.000-07:00

Pasando por la ciudad de Resistencia, rumbo a Puerto Tirol, terruño de mi amigo, el Maestro muralista y escultor Kike Yorg, pude ver el estupendo resultado de la bienal organizada por el director de la escuela de Bellas Artes de Resistencia. Un gran acierto de los organizadores al invitar al único artista que pude ver: Jairo Robinson de Perú.
Una bienal unipersonal pero enriquecedora. Congratulaciones. M.C.

2011-07-28T10:38:00.001-07:00

2011-07-26T14:53:00.000-07:00

Tu sonrisa eterna

20 años Taller de Arte Público y Muralismo Latinoamericano de la Escuela de Bellas Artes "Manuel Belgrano"

2011-07-22T14:44:00.000-07:00

Uno vive hoy esta experiencia fascinante de la docencia en relación con el muralismo y el arte público casi con naturalidad y con la firme convicción de transitar un camino repleto de satisfacciones y de un espíritu de vitalidad transformadora desde lo técnico y desde lo político.
Esta reflexión viene a mi mente al recordar que estamos cumpliendo 20 años ( 1991) de la creación del primer Taller de Arte Público y Muralismo latinoamericano en el Cono Sur en una escuela pública.
Este dato es obviado y hasta ignorado por much@s, quizá por esa necesidad que tiene el artista de ser "único y original" o a lo sumo "heredero o continuador" de una tradición que no es tal en nuestro país. Pero nunca se va a reconocer que abrir un espacio con estas características es beneficioso para el conjunto de la comunidad y que no se necesita apelar a grandes tradiciones cuando el proyecto se sostiene en el tiempo por su capacidad de interpretar las espectativas y alcances prácticos para sus alumnos. Pero, aunque algunos universitarios lo nieguen, somos pioneros (en nuestro país) en esta propuesta de encarar el estudio del Arte Público desde lo compositivo y desde el análisis discursivo, con la posibilidad de aplicar en trabajos de campo las diferentes propuestas del alumno en su entorno social.
Hace ya 20 años, junto a Gerardo Cianciolo presentamos el proyecto para la creación de este Taller en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano de la Ciudad de Buenos Aires. En La Plata funcionaba un taller con características similares, en la Facultad de Bellas Artes, dirigido por el hoy ausente compañero "Tano" Zanata, con el cuál compartí varias charlas, y comentándole este proyecto elogio la visión desde donde se encaraba la propuesta pedagógica. Teniendo en cuenta nuestros veintipico de años esto era un respaldo importante. No así lo sintió el getto Cardenas en la Cárcova ( cónclave del muralismo de laboratorio ), que llegaron a cuestionar hasta el maestro Carpani como muralista por no haber sido alumno de su taller.
Por ese entonces eran pocos los artistas jóvenes con varias experiencias en muralismo. Para ser mas exacto, eramos pocos y conociamos las obras de los otros.Algunas admirables y otras tan experimentales como ingenuas.
El "Taller de mural" de la Belgrano logró captar la atención por medio de un trabajo incesante durante dos décadas, teniendo por principal política no anteponer títulos ni reconocimiento alguno a la vocación por alcanzar el conocimiento técnico y el desarrollo de la sensibilidad para entender las coyunturas sociales y políticas que se iban dando en nuestro país y latinoamerica. El taller es un espacio donde el alumno complementaba su experiencia individual en su formación artística sistemática con una experiencia en un arte con profundo compromiso social y político.
Se produce obras con técnicas tradicionales como el esgrafiado, el fresco y el mosaico, otras experimentales como el xilograbado mural, y otras contemporáneas como el graffitti, urban art y estencil.
Con amplitud de criterio aprendemos de nuestros colegas disciplinas llevadas a un grado superior de desarrollo estético y técnico. Transmitiendo sin egoísmo los logros y nunca, pero nunca olvidando mencionar de donde las aprendimos.
En 20 años hemos difundido y fomentando la formación de grupos de muralismo en todo el país, participando de encuentros y jornadas, realizando cursos y seminarios; dando apoyo técnico a escuelas e instituciones educativas.
Es por todo esto que de ser un taller extracurricular con horas institucionales, pasa a integrar la planta organica funcional (POF) y este año es nombrado "materia" curricular para alumnos del 5º año de formación artística media.
Vaya este recordatorio como un homenaje a tod@s los alumn@s que han pasado por el taller y para aquell@s desmemoriad@s que piensan que el mundo del muralismo se creó cuando dejaron de mirar al piso.

Marcelo Carpita

2011-07-19T11:34:00.000-07:00

ENCUENTRO SIN FRONTERAS AMERICANAS

"Los Derechos Humanos en Latinoamerica, Territorio, Cultura e Identidad"

Proponemos un nuevo comienzo, basado en la solidaridad y el trabajo colaborativo, tomando en cuenta la pintura mural (murales, stencil y graffiti) como una herramienta artística para comunicar conceptos y valores de los seres humanos.

Este proyecto intenta motivar el trabajo de distintos colectivos artísticos urbanos de Bolivia, Argentina y Chile que durante una semana rescribirán de signos y colores un gran muro de Quilicura para así abrir a la comunidad un espacio de discusión sobre la cultura, el arte y participación social.

Los Oberoles, Santiago Chile Julio 2011

Un gusto militante

2011-07-18T07:28:00.000-07:00

Tengo muchos berretines, entre ellos, llegar a darle la mano a la gente que admiro. Darle la mano a mis ídolos o admirados es contagiarme simbolicamente de su capacidad o sensibilidad, y a la vez guardar un orgullo que pretendo dejar como herencia a mis hijos.
Darle esa mano simbólica a Haroldo, Rodolfo, Héctor y a tantísimos ejemplos en mi vida es mi objetivo, que a través del muralismo, trataré de ir cumpliendo.
En breve le le daré la mano a Paco Urondo, ese Paco pasional, militante, poeta, narrador, artista.
Preparar un boceto me involucra de una forma emocional con los homenajeados. Tengo que respirar un poco de su aire,leer sus escritos y ver, mirando sus fotos y la de sus seres queridos como amaba y porque luchaba.
Luego, tratando de incluir poética en la construcción del imaginario del mural, metaforizo, acuden a mi miles de imágenes ya realizadas por otros artistas y no.
Un boceto madura en si mismo. Permite cantidad limitada de imágenes y te invita a seguir tu homenaje en otro momento y en otro lugar.
Iré publicando este recorrido hasta la concreción de la obra. Mientras tanto les voy dejando apuntes en una página en el blog. El lugar donde realizaré el mural tiene que confirmarse. M.C.

Un cóndor montonero

Del blog del maestro Scafati.

2011-07-09T19:05:00.000-07:00

LINK A SU BLOG

Museo del bicentenario

2011-07-08T19:21:00.000-07:00

Hoy visité el museo del bicentenario, creado en lo que fue la Aduana Taylor, detrás de la Casa del gobierno nacional. La entrada es gratuita.
Fui especialmente a ver el mural recuperado de Siqueiros, por lo que no presté especial atención a lo demás (en esta primera visita).
El ámbito del mural (sótano - bodega) es mas pequeño de lo que parece en las fotos, pero el mural es mas espectacular de lo que me imaginaba. Tiene detalles en estencil, aerografía (tal vez hechas con pistolas de aire), un juego cromático ,formal y compositivo que delata la intervención de Siqueiros, a pesar de la mala iluminación; pero a la vez tiene una sensibilidad y una poética espacial que me dejan dudas de que lo haya resuelto él en su totalidad, aunque figure el Grupo Poligráfico como ayudantes y aprendices únicamente.
Mi duda parte de haber visto en persona el mural del SME (Sindicato Mexicano de Electricistas), donde tuvo como co participes a diseñadores "no- muralistas" que enriquecieron la obra con aportes gráficos no vistos en otras obras del maestro.
El "engendro arquitectónico" que alberga al mural está, a su vez, dentro de una "pecera" vidriada con gigantografías microperforadas. Los "cerebros" que idearon esta costosa seguridad no pudieron imaginarse la posibilidad de un espectador transeúnte acorde a la teoría poliangular de Siqueiros; por lo que solo se lo puede ver desde la ubicación donde estaría la puerta del sótano para no caminar por el piso decorado. Por lo que hay que asomarse y "cogotear" la pared ubicada del mismo lado ya que no se puede apreciar.
Plantearon una iluminación cinematográfica, quizá emulando la película "Los próximos pasados". Una luz amarilla rasante desde la linea perimetral del piso que neutraliza los colores y no deja percibir claramente los contrastes menores.
Supongo que los responsables pensaron en que el "bao" de la gente puede ensuciar con el tiempo los muros, pero una buena ventilación lo solucionaría. Y la posibilidad de que el espectador sea verdaderamente transeúnte se solucionaría con un piso de vidrio "flotante" como los que están a lo largo de todo el museo.
Hasta aquí mi primera incursión, que fue rápida porque solo te dejan verlo unos cortos minutos y te piden que te retires y le dejes espacio a otro visitante.
Ya fuera de la "pecera" muralística, recorrí rapidamente el museo. Es muy buena la puesta y el recorrido audiovisual que tiene, con afiches y objetos de las diferentes etapas históricas y políticas en estos 200 años.
Les dejo un par de fotos que me conmovieron. Salute. M.C.

Era pequeño y este afiche lo veía al entrar con mi mamá
a la mutual de lo municipales de la Ciudad de Buenos Aires

Afiche con diseño del maestro Castagnino

cada arcada tiene un televisor que proyecta un documental tématico
alusivo al un momento histórico, objetos, fotografías y afiches.

El Taller Gambartes se va de Parque Patricios.

2011-07-02T19:34:00.000-07:00

Por razones políticas la dirigencia del local del E.D.E de la Comuna 4, decidió la no continuidad del Taller Gambartes en sus instalaciones.
Dicha decisión parte de la incomprensión ante un esquema de construcción cultural diferente al que vienen practicando los operadores políticos desde la década del '90.
La metáfora del mural se efectiviza en imágenes inconclusas, andamios insuficientes, pintura adeudada, una "patria" que mira desde el blanco y negro y la alegría murguera que nunca llega a atravesar ese puente Alsina que no será.
Sigo pensando que aquí hay y habrá un grupo humano excepcional a pesar de sus operadores políticos y que tengo la certeza de que nos volveremos a encontrar jugando en el campo popular, pero cuando la cancha no esté embarrada.
Salute. M.C.

ciclo de arte y política

mosaico para Ana Ale

Peña del Encuentro

clases de dibujo y pintura

mural

CTA Castellanos- pasión y resistencia cultural

2011-07-02T16:32:00.000-07:00

El jueves y viernes pasado estuve compartiendo unos ratos con los cumpas de la CTA- Castellanos, que tiene su Casa en la controversial ciudad de de Rafaela, Santa Fé. Controversial en varios aspectos, ya que en esa región se nucleó el polo opositor mas fuerte a la 125, pero además en esa ciudad asesinaron a una testigo clave en el caso contra el juez Brusa, cómplice de la dictadura.
Mas allá de estos sucesos, fuí invitado a participar de la inauguración de la muestra plástica de un grandioso y emblématico artista de Rafaela, el "indio" Solari, y a charlar junto a los militantes de la CTA de lo que entendemos por muralismo y arte público.
Me encontré con un grupo humano formidable y valiente, de alto nivel intelectual y de variada representación social. Entre ellos había poetas, músicos, artistas visuales, diseñadores, comunicadores sociales, militantes barriales, docentes, estudiantes universitarios, pero sobre todo gente con una actitud solidaria y revolucionaria.
En dos días los sometí a una sobredosis de videos sobre varios aspectos y abordajes del arte público, discutimos sobre políticas culturales, charlamos en una radio barrial, tomamos mate, vino y comimos un asadito.
Planificamos cuatro acciones para empezar después de la elecciones: Un mural fundacional de mi incorporación a su grupo, un taller de oficio en una de las técnicas mural, un recorrido por los pueblos aledaños con la carreta cultural, haciendo experiencia mural con los chicos y un encuentro nacional de Arte Público por La memoria, la verdad y la justicia, para la semana del 24 de marzo del 2012.
Creo que cumplimos en soñar nuestros proyectos. Ahora es tiempo de trabajar para cumplirlos.
Les mando un abrazo a mis nuevos amigos: Matías, Martín, Indio Solari, Mario, Damián, Geri, Cecilia, Nadia, Ricardo, Leo y ese motor incansable y maravilloso que es Juan, a quién las ideas le empujaron los pelos. Y gracias por la colección de revistas sobre la historia de Rafaela, el fúlbo del Chivo Rossi y esa yerbera que ya es la envidia de mas de uno. Salute. M.C.

2011-07-02T15:48:00.001-07:00

artículo y convocatoria del CC La puerta

2011-06-28T18:53:00.000-07:00

Recomendados del fin de semana

Diario "Ámbito Financiero" 24 de junio del 2011

Chaco en Buenos Aires:

Homenaje a los Maestros
El Gobierno de la provincia, a través de la Agencia de Inversión, Comercio Exterior, Relaciones Internacionales y Representación Provincial, AICER, trabaja para poner en valor la enorme riqueza del Chaco y su gente. La remodelación de la representación provincial en la Capital es parte de este esfuerzo de proyectar la provincia a nivel nacional e internacional.

Chaco en Buenos Aires es la ventana que desde dicha provincia se abre al país para mostrar su acervo cultural y artístico, el potencial productivo y la fortaleza de sus empresas y sus emprendedores. Iniciando la serie Homenaje a los Maestros, se presenta la obra de Ricardo Jara (Quitilipi 1943-Resistencia 2001), un artista con mayúsculas, que abordó todos los lenguajes, soñador incansable que con paciencia de pescador y fuerza de hachero, con habilidad de domador e instinto de baqueano, moldeó un patrimonio artístico de valor incalculable, legado singular para las generaciones de todos los tiempos.

Coordinadora general de AICER: Dra. Theresa Durnbeck; curador, Leonardo Gotleyb. Se tata de una muestra con más de 50 obras, donde podrán verse sus xilografías más representativas, dibujos, pinturas y esculturas de diferentes períodos, como también dos importantes murales de madera tallada y policromada.

Los murales «Chaco mítico» y «Espíritu de progreso», ambos de 2001, realizados por el maestro Ricardo Jara junto con los muralistas Gerardo Cianciolo y Marcelo Carpita, fueron restaurados y re acondicionados especialmente para ser exhibidos en esta abarcativa exposición del artista, que podrá observarse hasta el 31 de agosto inclusive, en Callao 328, de martes a jueves, de 14 a 19.Finalizada la muestra, el proyecto incluye la evaluación de un lugar permanente para su exhibición en la ciudad de Resistencia, convirtiéndose en un nuevo atractivo para el disfrute de los habitantes de nuestro país y del mundo.

sección del mural xilograbado realizado junto a M.Carpita

Orozco, Cauduro y Carbonell en la Corte Suprema de Justicia mexicana

2011-06-19T15:01:00.000-07:00

Micro televisivo mexicano "A simple vista" de 6' donde muestran imágenes de tres de los murales de la Suprema corte de justicia: de José C.Orozco, de Rafael Cauduro y de Santiago Carbonell. Es interesante porque no te dejan entrar con cámaras fotográficas al interior y todavía no hay nada impreso de los nuevos murales realizados en el marco del bicentenario mexicano.

LINK PARA VER EL VIDEO

Estación Rodolfo Walsh (ex Entre Ríos)

2011-06-08T19:46:00.000-07:00

Hoy homenajeamos al compañero Rodolfo Walsh, en el marco del día nacional del periodista, celebrado el 7 de junio. A las 13:00 horas cambiamos el nombre de la Estación de subte “Entre Ríos” (Línea E) por “Rodolfo Walsh”. En una acción colectiva, re-nombramos la estación, que a partir de ahora recordará a Walsh. Participaron los pasajeros, trabajadores del subte, el Sindicato del SUBTE- Asociación Gremial de Trabajadores del Subte y Pemetro, Taty Almeida – integrante de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, H.I.J.O.S., el GAC, IURE, El MATE, Flores Solidario y Patricia Walsh, hija de Rodolfo.

El periodista y militante fue asesinado por la dictadura cívico-militar en la esquina de San Juan y Entre Ríos, donde se ubica la estación, el 25 de marzo de 1977. Luego, fue llevado al Centro Clandestino de Detención, Tortura y Exterminio ESMA, y su cuerpo continúa desaparecido.

Rodolfo Walsh

Nació el 9 de enero de 1927, fue escritor, periodista y militante. Es reconocido en el mundo por sus obras: “Operación Masacre” (1958), “¿Quién mató a Rosendo?” (1969) y “El caso Satanowsky” (1973).

Como trabajador y militante político formó parte de la redacción del periódico de la CGT de los Argentinos, militó en Montoneros y durante la dictadura cívico-militar creó ANCLA (Agencia de Noticias Clandestinas), que denunciaba los crímenes de Estado que se cometían. Aportó ideas fundamentales para el movimiento obrero argentino y en su último acto militante e intelectual, la “Carta Abierta de un escritor a la Junta Militar”, denunció a un año del golpe genocida los crímenes políticos y económicos que implantó el “terror más profundo que ha conocido la sociedad argentina”. Al día siguiente de la publicación de la Carta fue asesinado y su cuerpo desaparecido. Hoy sus asesinos están siendo juzgados a en el juicio a los genocidas de la ESMA.

Hacer memoria

Desde la Secretaría de Derechos Humanos del sindicato del SUBTE se está reconstruyendo el listado de los trabajadores que fueron detenidos-desaparecidos durante la dictadura, si sabés algo o conocés a alguien comunicate a: ddhh@sindicatosubte.com.ar

Se propone cambiar el nombre de algunas estaciones, usando el espacio público para pensar el pasado, construir el futuro y homenajear a los luchadores populares. Esta primera estación re-nombrada “Rodolfo Walsh” es el comienzo de una iniciativa para que las estaciones lleven la identidad y expresiones de su pueblo, como aporte para concientizar a los pasajeros y seguir en el camino de la consolidación de un país con memoria, verdad y justicia.

Sindicato del SUBTE, Asociación Gremial de Trabajadores del Subte y Pemetro

GAC (Grupo de Arte Callejero)

H.I.J.O.S. Regional Capital en la Red Nacional

2011-06-07T18:19:00.001-07:00

el M.I.C.A. y nosotros

2011-06-06T19:02:00.000-07:00

Mientras "los muralistas" seguimos discutiendo y preocupándonos de quien es mas original que quien, los funcionarios culturales de nuestro gobierno siguen apostando e invirtiendo en políticas de mercado que nos aíslan y alejan cada vez mas de la posibilidad de vernos incluidos dentro de los ordenes sociales que nos determinaran como "trabajadores de la cultura" pudiendo acceder a mayores y mejores fuentes de trabajo.

El actual funcionariado cultural de la nación claramente observa con su lente, que no es precisamente un gran angular, las realidades de la acciones culturales en el interior del país, otorgando escaso o nulo apoyo para su promoción y difusión.

El actual ministro de cultura fue testigo en Río Hondo en 1999 de lo que los productores de Arte Público vienen organizando y produciendo.

Las actividades culturales que relacionadas con el Arte Publico y el Muralismo, desde hace mas de 20 años vienen colaborado en la reconstrucción del tejido social; dando trabajo, educación desde la apreciación estética y el oficio artístico en pequeños poblados y no tanto. Realizando una verdadera labor solidaria que enorgullecen a sus habitantes; rescatando su memoria histórica, sus sueños como comunidad y creando una alternativa de industria turística en la región.

Mientras "los muralistas" seguimos discutiendo mezquinos pareceres de autoría, en la ciudad donde "atiende Dios" termina el primer "Mercado de Industrias Culturales" auspiciado por el gobierno que banco.

El "MICA" propone algo interesante, si nos hubiésen tenido en cuenta. Propone mostrar producción cultural que tenga un potencial de sustentabilidad comercial, industrial, laboral, estética y social en el mercado nacional e internacional.

"El MICA, Mercado de Industrias Culturales Argentinas, es el primer espacio en nuestro país que concentrará las distintas ramas que componen este sector en un mismo lugar, con el objeto de generar negocios, intercambiar información y presentar su producción a los principales referentes de todo el mundo. Se realizará del 2 al 5 de junio de 2011 en el complejo Tribuna Plaza, ubicado en Av. Del Libertador 4401, ciudad de Buenos Aires.
Productores audiovisuales, discográficos, editoriales, de video juegos, de artes escénicas y diseñadores tendrán la posibilidad de encontrarse con las principales empresas de industrias culturales de todo el mundo y abrir nuevas oportunidades de negocios.
El MICA contará con stands de todo el sector, representado por cámaras empresariales e instituciones de todo el país. El evento abrirá sus puertas para la realización de rondas de negocios, conferencias internacionales, charlas, foros de debate y talleres. Será una oportunidad única para la generación de contactos y para posicionar al sector de las industrias culturales en el país y en el mundo..."

¿No es esto lo que necesitabamos?

Creo que si, que éste era uno de los espacios que nos hubiera ayudado.

Pero tanto el ministro de cultura como sus asesores comerciales no tienen en cuenta nuestro trabajo, y no creo que lo vayan a tener; pues lo nuestro no es redituable.

Hace dos semanas terminó en San Cosme (Corrientes) un evento mas que significativo de producción cultural inigualable, con un potencial industrial, desde lo turístico, desde la construcción, desde el planeamiento urbano y arquitectónico, desde lo educativo, desde lo inclusivo. Y el ministerio no le dió bola.

¿Por qué? porque fué en un pueblito litoraleño, porque no fue auspiciado por ninguna empresa importante, porque los que participaron no son gente de andar callándose la boca. Y eso es un problema.

Uno de nuestros inconvenientes es que seguimos dormidos o con temores a la hora de tener que conformar un grupo organizado que pueda defender nuestro trabajo. No como sindicato ni gremio (ya tenemos la experiencia del Sindicato de pintores en Mexico, en la década del '20), ya que cada región tiene sus paricularidades técnicas, estéticas y socio ambientales. Quizá como los músicos o escritores.

Para el estado lo nuestro no entra en la categoría "Industria Cultural".Si, los espacios que producen o promueven las realizaciones audiovisuales, la teatrales, las de diseño e indumentaria, las musicales, las editoriales y hasta la de "jueguitos electrónicos", pero el arte público y el muralismo, no.

No obtuvimos una invitación porque nuestro lugar está en la calle.

¿Orgullo o estigma de nuestro trabajo?

Que nos quede claro que en este contexto nadie te regala nada. Cada cuál defiende su quintita o su set de filmación.

En estos años de gobierno nacional y popular no hemos logrado ni una sola victoria en nuestro campo. seguimos remándola como podemos.

Igual te banco, Cristina.

Aunque Coscia me pinte la cara

LINK a pàgina del MICA

ESPECTACULAR!!!! se armó la tosca (compañera Evita... no se ría así que esto es cosa seria)

2011-06-06T16:20:00.000-07:00

Él versus Ello

por Miguel Hachem (artista - muralista argentino radicado en Brasil creador del lenguaje "neo-guaranítico)

En respuesta a una nota que publiqué en este blog sobre la piratería virtual, el gran maestro Marcelo Carpita -tutor y abogado de Lucas Quinto- garabateó y publicó una crónica donde, con la típica socarronería rioplatense, discurre muy inteligentemente intentando justificar el pillaje y de ese modo satisfacer los instintos reprimidos de su propio ello para obtener el placer que de otra forma él no lograría. Sea puro onanismo mental o no lo sea, agradezco la simpática nota, no esperaba menos.

Ya es tradicional que los doctos de Buenos Aires, legítimos herederos de la corona y sucesores de Mitre y Sarmiento, en el afán de “blanquear” la piel -y la mente- de la raza, bajo el implacable lema de “civilización o barbarie”, todavía hoy siguen embistiendo contra la región guaranítica. Otrora lo hacían para explotar las riquezas y ahora para monopolizar la estética y acaparar la verdad por medio de la falacia. Por más lana que se le ponga al lobo, es difícil transformarlo en oveja... [...]

LINK PARA LEER EL DESCARGO COMPLETO

MI VERSUS YO

2011-05-31T21:35:00.000-07:00

Interesante polémica de egos se desató en esa palangana virtual llamada facebook.
En el Encuentro de San Cosme conocí al maestro Miguel Hachem, al ratito nomás estabamos hablando de esta teoría que lo viene martirizando, la del choreo cibernético de su imagen por parte de mi amigo Lucas Quinto. El maestro Miguel me contaba sobre su búsqueda estética incorporando la gráfica decorativa sobre la piel de su imágenes humanas (de gran belleza, por cierto)
Le comenté que a Lucas lo conozco hace un tiempo, y un poco mas también, y que no es de andar robando imagen por ahí, y que en cualquier caso debe haberle quedado en la retina (como a mi) los extraordinarios murales del Gonzalez Camarena, maestro de la segunda generación de muralistas mexicanos. Reconoció no conocerlo. También le comenté sobre el texto de Rodolfo Kusch sobre "La ratería sagrada" y como la asocio a ese hurto cariñoso que hacemos los que nos estamos educando día a día en el arte de la representación por imagenes. Tampoco lo conocía pero le gusto la idea.
Puedo decir que no somos (Lucas y yo) originales, pero si originarios. Encontrar nuestros origenes es muy fácil. Somos aquellos que se formaron con las deformaciones de otros. Somos los que tuvimos que elegir a nuestros maestros mirando libros, tratando de decifrar la clave de la emoción que nos producía su obra, desde Carpani a Siqueiros, desde Attila a Diomede, pasando por Castagnino, Portinari, Orozco y Guayasamín.
Somos aquellos que no nos atrevimos a firmar un mural hasta que nos convencimos que lo que hacíamos no era original por su forma, sino por su contenido.
En mi vida sólo conocí a dos autodidactas: Uno era un paisano que cuidaba caballos en un campo y que de tanto verlos se le dió por dibujarlos, y lo hizo, y bien, bien originales. El otro es Oscar Lucero, un hachero del monte pampeano que devino en escultor cuando empezó a "rescatar" la imagen que veía atrapada en un tronco. Un tipo más que original, pero cuando le nombre a otros escultores que hacían lo mismo estalló de alegría al no sentirse solo con esa emoción. Todos los otros aprendimos de alguien o "choreamos" en el peor de los casos de nuestro paradigmas.
Siguiendo la charla con el maestro Miguel Hachem le comentaba sobre la obra de George Mathieus (años 60), su búsqueda a través de la gráfica japonesa y su propia firma; y la proximidad estética con los "tags" de los graffiteros neoyorquinos (años '70-'80) (minimizando posibilidades de apropiación de ideas o imagen).
Existen puntos de coincidencia en muchas culturas, donde las imágenes pueden tener significados diferentes pero sus estéticas son similares. Y si existen en las culturas es que primero existen en las personas, y cuando esta existencia queda impregnada en el imaginario colectivo es comunicación. Nos comunicamos con las imágenes, pero no decimos lo mismo.
Lucas escribe en el cuerpo de sus seres, dice cosas, no las decora.
Creo que ahí está la diferencia.
M.C.

Gonzalez Camarena (det)

Catriel Torres dixit:

¡Es verdad, Camarena! Y sobre Lucas estaba pensando algo parecido.Creo que en él las guardas mapuches implican, ante todo, tomar partido.

Lo de la originalidad es complejo...

Picasso decía que el pintor, en el fondo, es un coleccionista que quiere armarse una colección pintando los cuadros de los otros que le gustan. Y a medida que va pintando eso se vuelve otra cosa.

LINK a blog de Catriel Torres

Encuentro Internacional de Arte Público "Nuestra América" 2011- SEGUNDA CRÓNICA

2011-05-28T16:43:00.000-07:00

El Taller Gambartes estuvo representado categóricamente con la labor de un excelente grupo de artistas féminas.
Con boceto diseñado por Carina Monasterio, con la colaboración de un "jaguar azul" ideado por Carolina Barretto y la pericia técnica a la hora de colocar venecitas de Ayelén Sanz; se realizó un mural en mosaico con el método jaguar azul; mural en técnica indirecta que luego será instalado en uno de los muros exteriores de lo que será el taller de cerámica de la organización Jaguar Azul.

Se trabajó sobre superficie horizontal, en un quincho que compartimos con el maestro salvdoreño Isaías Mata, que ejecutara un mural con el mismo método para ser colocado junto al nuestro.

Durante cinco días se colocaron venecitas y piezas cerámicas siguiendo un "patrón" pintado sobre una mediasombra, para luego seccionar en áreas para su instalación con pegamento para cerámicos sobre el muro.

Agradecemos la oportuna intervención del maestro mexicano Jesús Rodriguez Arévalo a la hora de colocar la tesela.

Encuentro Internacional de Arte Público "Nuestra América" 2011- PRIMERA CRÓNICA

2011-05-27T18:51:00.000-07:00

El pasado domingo terminó, a mi parecer, el mejor encuentro de Arte público de los últimos trece años.
Grupos, colectivos artísticos, artistas muralistas de trabajo individual, escultores, docentes de arte, poetas, escritores y trabajadores de la cultura en general convocados por el Taller Jaguar Azul de Corrientes, nos reunimos por tercera vez en la pujante ciudad de San Cosme, a 35 km de la capital correntina.
Durante una semana compartimos ponencias, presentaciones audiovisuales, talleres, presentaciones literarias y la necesaria presencia de la actividad productiva de los artistas en la calle.
En esta oportunidad pude observar como el ámbito político y los gobernantes de San Cosme en particular, fueron colaborando con mayor seguridad y confianza en obras y políticas culturales que aportan a su comunidad algo mas que espectáculos eventuales. Generando una actitud crítica entre la gente con discusiones como la mejora del entorno vital, de su calidad de vida, de su capacitación en oficios artísticos y problemáticas políticas de toda la región. También noté la desgraciada ausencia de los representantes de la administración de cultura de la nación, así como su escueta participación en el auspicio a este evento.
Se puede decir que los participantes dejaron el alma en cada muro. Con obras de tamaños desmesurados, por el tiempo en que se hicieron, no ahorraron técnica, discurso, ni calidad estética.

Representativo
Con la presencia de excelentes artistas de Paraguay, Bolivia, Chile, El Salvador, México, Brasil y Argentina, fue el encuentro que además de calidad técnica, tuvo mas representatividad continental.
Si, los funcionarios pudieran ver la proyección política, turística y cultural de estos encuentros, tal vez sea uno de los puntos de encuentro legítimos para los creadores de arte público en el mundo; ya que su campo de acción en muy rico desde lo social y lo urbanístico. San Cosme crece año a año acompañado de un arte que se transforma con la calidez de su gente.

Taller Jaguar Azul
Julia Kussyssyn y Fernando Calzoni, los titulares de Taller, no soportan los sueños. Evidentemente sienten la necesidad de compartir y hacer palpable todo lo que pasa por sus mentes. Y así, a la par que organizan el encuentro están inaugurando un "fogón poético" en homenaje al enorme poeta Jorge Sánchez Aguilar. Entre poesías en cerámica, sillas rituales zoomorfas diseñadas por escultores, van homenajeando la vida, porque ellos piensan que celebrar la vida cotidianamente espanta los finales.

BRP, inmensa
Increíble la Brigada Ramona Parra, que junto al grandioso CHIN CHIN , cubre generosamente los muros de nuestros pueblos, que son sus pueblos, en nuestra patria grande.
Proponen encuentro tras encuentro complejos elementos discursivos que desafían su propia estética, pero que integran y solucionan con gran maestría.

Mendoza tiene "payé"

El grupo de artistas mendocinos, auspiciados por la Dirección de DDHH de Godoy Cruz, participó con una propuesta sólida y que va consolidándose en los últimos cuatro años. Con una construcción espacial compleja diseñan su propuesta muralística con una línea poderosa y contrastes coloridos, con la sugerencia de la transparencia cromática.

México en dos dimensiones

Muy atinada estuvo la idea de invitar a dos exponentes del muralismo actual en México.

El "troesma" Gustavo Chavez Pavón y el "profe" Jesús Rodriguez Arévalo nos dieron una idea acabada de dos posiciones complementarias en el desarrollo mural mexicano, Uno desde la organización colectiva y el otro desde el ámbito académico. Mas no podemos pedir.

No quiero olvidarme de nadie

Isaías Mata (República de El Salvador), Jesús Rodriguez Arévalo (México)

Gustavo Chávez Pavón (México), Grupo ARTERIAS URBANAS, (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia), Colectivo “Brigada Ramona Parra”, (Chile), Miguel Hachem (Brasil)

Rubén Orué, Diana Sekacheff (Paraguay), Grupo Yvytú, (Asunción del Paraguay)

Victor Grillo, Omar Brachetti, (ex Grupo Greda), (Pcia. De Córdoba, Pcia. De Entre Ríos. Argentina), Grupo MUROSUR, (Buenos Aires, Argentina)

Colectivo Político RICARDO CARPANI, (Buenos Aires, Argentina), Sorrentino (Chaco)

Omar Sirena (Ciudad de Punta Alta, Pcia. de Buenos Aires, Argentina)

Roberto Villalba, Centro Cultural SIETE CORRIENTES, (Provincia de Corrientes, Argentina)

Carina Monasterio, Carolina Barretto, Ayelén Sanz (Ciudad de Buenos Aires, Argentina)

Francisco Benitez, C.C. Alternativo, (Ciudad de Resistencia, Provincia del Chaco)

Lekott Zamora (Comunidad Wichi, Provincia del Chaco)

Jorge Sanchez Aguilar, poeta (Ciudad de Corrientes,Provincia de Corrientes)

Mercedes Dacunda, escritora, docente (Provincia de Corrientes)

Grupo MANIFIESTO, músicos independientes (Provincia de Corrientes).

ZARATUSTRA, producciones audiovisuales (Provincia de Corrientes). Grupo de la Dirección de Derechos Humanos de Godoy Cruz. Freddy Fernández, Juanjo Stegmayer, Avo Almirón, Raúl Junco.

¡Salud, compadres! Hasta la próxima.

O.B.I. Berazategui- Parte 2

2011-05-08T18:36:00.000-07:00

Y se vino la segunda jornada de muralismo esgrafiado en Berazategui. En esta oportunidad me acompañaron Celeste, Stefano y José representando al Taller de Arte Público de la Escuela de Bellas Artes "Manuel Belgrano", que juntos a los integrantes de O.B.I. demostraron organización, solidaridad e integración en los objetivos colectivos.
El O.B.I. (Organización Barrial Independiente) propuso realizar el primer homenaje a los Veteranos de Malvinas que quedaron en las bases del continente y siguen luchando por su reivindicación social.
El boceto proyectaba dos soldados sin armas pero atentos y espectantes que desde la silueta de nuestra Patagonia miran hacia las islas, con el sol a sus espaldas y una imagen femenina que representando a la patria, los conduce.
Estos talleres de realización y capacitación en técnicas de muralismo tienen como objetivo principal estimular la participación y la práctica de la acción comunitaria. Los objetivos artísticos y estéticos quedan en el orden de las experiencias que ayudan cumplir con la verdadera tarea. Sin ninguna duda, ellos ya no son los mismos. Aquel albañil, aquel laburante que deja cotidianamente una impronta anónima en hogares que no podrá disfrutar, ahora miran sus herramientas no solo como útiles en su oficio, sino como un instrumento de representación, de expresión y de comunicación social.
Aplaudo la iniciativa de José Luis Plano, Chabela Peysse y Walter Sosa del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación para posibilitar estos encuentros. M.C.

Estaremos como "Grupo Gambartes" en San Cosme

2011-05-06T08:36:00.000-07:00