Un reto al ojo dormido.

"TRIANGULO DORADO ▲
Integrado por Santiago Panichelli, Pedro Panichelli y Francisco Ferreyra. Docentes de Bellas Artes egresados del Profesorado de Artes Visuales Antonio Berni.

Ante todo, somos tres amigos que nos gusta pintar y compartir lo que hacemos.

Todas las imágenes son propiedad de Triángulo Dorado."

Así se presentan en su blog este grupo de muralistas que con una imagen super elaborada y un discurso que sin perder misterio e intriga manifiesta una postura ideológica "DEAQUÍ", con ironía, de nocturna mirada y refinamiento klimtneano. Junto a Martín Ron, son los artistas muralistas actuales que me invitan a esperar nuevos atrevimientos compositivos. Creo que vivimos momentos, en nuestramérica, en que salen a las calles artistas con profundo respeto por el espectador, y mucha solidaridad a la hora de dar lo que saben; y ahí están todos los amigos que conozco y los que estoy conociendo. Por suerte no he perdido mi capacidad de admiración, y ellos me lo recuerdan constantemente. Salute. M.C.

http://triangulo-dorado.blogspot.com.ar/

Cerramos este año intenso de actividades que nutrieron mi espíritu, encuentros de arte público, jornadas de pensamiento latinoamericano, murales en homenaje a escritores queridos postergados u olvidados. Un año que parecería insuperable en cuanto a las propuestas surgidas en todos los rincones de nuestramérica.
Sobre fines de Noviembre hemos organizado con los integrantes del Grupo Gambartes y Mariana Utrero de la Secretaria de Cultura del Municipio de Mendoza, el 2° Encuentro de Arte Público y Educación, que contó con la presencia de excelentes artistas plásticos y amigos, de Mendoza. Junto a ellos diseñamos la segunda etapa del Gran mural colectivo del Parque Central mendocino, en técnica de Mosaico; homenajeando a las culturas originarias de la región. Cunpliendo en tiempo récord con todos los trayectos estipulados, diseñamos el boceto, hicimos el mural y nos dimos tiempo para ver documentales y debatir sobre arte y política junto a Diego Ruiz, nuestro licenciado en comunicación que se especializa en arte público y política, cerrando el encuentro con un asadazo con baile folclórico y todo. Sin duda un encuentro memorable, que pretende reforzar el trabajo colectivo de la comunidad mendocina.
Ya volviendo, tuve el honor de ser invitado a realizar una disertación sobre el encuadre de mi trabajo como organizador y como artista en una mesa integrada por Florencia Kusch, Juan Pablo Berch,entre otras celebridades académicas, en el marco de las 3° JORNADAS DEL PENSAMIENTO DE RODOLFO KUSCH, organizadas por la Universidad Nacional de Tres de Febrero en el Salón Belgrano de Senado de la Nación, un lujo y una arriesgada invitación por parte de Pepe Tasat y Juan Pablo Pérez, al proponerme compartir mis experiencias ante la comunidad universitaria, gracias a ambos.
Empezaremos el 2013 con el 1°Seminario de Verano de Muralismo en el Patio "La Margarita" en Villa Urquiza, así que no tenemos vacaciones. Salute y buen fin de año para todos.

Panza llena, corazón contento, manso y tranquilo...

El reconosidímo y pujante artista Pablo Siquier  y nuevo paradigma del muralismo erudito nos propone una forma de Arte Público nueva y tranquilizadora: Pintar automatismo adormecedores y respetar la contaminación visual producto de esta sociedad de consumo, porque el caos ciudadano que acompaña al trabajador en su cotideaneidad no debe ser interrumpido por imagenes que lo rebelen y lo inciten a cambiar su vida explotada.Para Siquier el Arte Público no debe traer conflictos ni decir barbaridades como "Nos falta López" o "Clarín miente" o "No a la megaminería" o "No a Monsanto". Les propongo un ejercicio: apretarse un ojo con el dedo y de los colores y formas que vean, compongan murales para el nuevo Clonazeparte Público. M.C.

"Es en la calle donde considero que el artista tiene la responsabilidad de no contribuir al caos de la ciudad sino acompañar el fluir de la gente hacia su trabajo o esparcimiento. El momento del arte público no es el momento donde el artista deba ponerse a criticar". Siquier dice que el arte puede ser todo lo crítico y repulsivo que quiera e incluso es justo que lo sea, pero no en el espacio público. En la calle el transeúnte se expone a una infinidad de estímulos y en medio de este contexto el arte debe acompañar ese fluir, no imponer ningún discurso ni plantear un problema más...." Pablo Siquier dixit

LINK DE LA FUENTE

Así, si

Así, también



Así, mejor todavía.

Así, no

Así, tampoco

Así, menos

Esto me perturba...

Muralismo en Bolivia.

Voy a dividir la maravillosa experiencia en La Paz durante la semana de agosto en se se desarrolló el 1° Encuentro de Muralismo, en dos publicaciones. La primera, ésta, la voy a dedicar a los maestros muralistas bolivianos; que a mi parecer y con grata sorpresa demostraron ser los que interpretaron con mas acierto los conceptos y la estética de lo que se denominó "el muralismo mexicano de la revolución". 
Hasta esta momento solo había conocido la experiencia de Argentina y Chile tras la llegada de Siqueiros en la década del '30 y '40 junto a Xavier Guerrero y el de Gonzalez Camarena en la década del '60. Inclusive las experiencia devenidas del Grupo Poligráfico en Argentina una década después no reflejaron las convicciones políticas, en el muro (sin menospreciar la obra posterior de cada uno de ellos por separado); como así lo hicieron los muralistas bolivianos Miguel Alandía Pantoja, Eduardo Espinoza, Walter Solón Romero, Gil Imaná y Lorgio Vaca ; estos tres últimos que he tenido el orgullo de conocer en vida.
Con formas y resoluciones espaciales que mixturan su admiración por el expresionismo alemán, por Orozco, por Camarena y Portinari, estos maestros lograron llevar a un plano regional las problemáticas históricas y  coyunturales de la política que les toco vivir, con opinión y propuesta y con una crítica social comprometida ante la violación de los derechos humanos en la última dictadura militar boliviana.
En otro plano noté con asombro la poca información que el común de la gente tiene de su patrimonio muralístico y la historia que conlleva. 
Hay cierto desequilibrio en cuanto al trabajo por rescatar la memoria de estos creadores, y un trabajo arduo de los funcionarios gubernamentales por ir nivelando esta deuda cultural y educativa.
La Fundación Solón (uno de los organizadores del encuentro) tiene un trabajo muy intenso y comprometido por rescatar la obra y las acciones del maestro Solón Romero, mientras que queda rezagada la maravillosa obra de Alandía Pantoja, que con esquivas y confusas explicaciones sobre el por qué de su "segundo plano", los expertos lo justifican por una supuesta negativa por parte de la familia del muralista en difundir plenamente su obra. 
Me atrevo a convocar a mis amigos del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM (México) a que los consideren para su publicación "Crónicas", como un aporte valiosísimo al arte público latinoamericano contemporáneo.
Por ahora solo les dejo algunas impresiones visuales de estos maestros bolivianos que nos siguen enseñando. M.C.

CASA DE LA CULTURA EN LA PAZ

MURALES DE WALTER SOLON ROMERO EN LA RECTORIA DE LA UNIVERSIDAD

MURAL AL FRESCO DE W.SOLON ROMERO EN LA SEDE DE Y.P.F.B.

EL MAESTRO PABLO, AYUDANTE DE W.SOLON ROMERO

MURAL EN MOSAICO BASADO EN BOCETO DE W.S.R.

MUSEO DE LA REVOLUCIÓN

MURALES EN EL INTERIOR DEL MUSEO DE LA REVOLUCIÓN
 REALIZADOS POR W.SOLON ROMERO Y MIGUEL ALANDÍA PANTOJA

SECTOR REALIZADO POR M.ALANDÍA PANTOJA

SECTOR REALIZADO POR W. SOLON ROMERO

OBRA DEL MAESTRO LORGIO VACA EN STA. CRUZ DE LA SIERRA