¡HONDURAS URGENTE!

Hoy, lunes 28 de Septiembre de 2009, el régimen de facto de Honduras ha declarado el Estado de Sitio. Se han suspendido los artículos 69, 72, 78, 81, 84, referidos a los derechos de las y los ciudadanos y ciudadanas a la libertad personal, a la libre emisión del pensamiento por cualquier medio de difusión, sin previa censura; también la garantía a la libertad de asociación y reunión, además el derecho de toda persona de circular libremente, salir y entrar y permanecer en el territorio nacional, y por último la prohibición que nadie puede ser arrestado o detenido, sino en virtud de un mandato escrito de autoridad competente. Todos estos artículos suspendidos por el régimen de facto van claramente dirigidos a terminar con la resistencia, que mantiene su lucha desde hace 93 días en las calles, y para coartar la libertad de expresión a los medios de comunicación que han estado al servicio del pueblo desde el golpe de Estado. Amparada en esta disposición, la dictadura de Roberto Micheletti allanó esta madrugada Radio Globo y decomisó los materiales y equipos de la emisora. El canal 36 de la televisión, que al igual que Radio Globo ha denunciado el golpe de Estado, se encuentra rodeado por militares y su señal está interrumpida. Desde el Foro Latinoamericano de Políticas Educativas (FLAPE) expresamos nuestro más fuerte repudio a la dictadura militar y, en solidaridad con el pueblo hondureño queremos difundir un comunicado enviado el día viernes 25 de Septiembre. Los nombres de los compañeros que lo enviaron fueron quitados por cuestiones de seguridad: DE XXXX Amigas, amigos: Me encuentro en un edificio cercano a la Embajada de Brasil junto a 30 compañeras y compañeros, la mayoría integrantes de Artistas del Frente Nacional Contra el Golpe de Estado. Nos avocamos a este lugar para descansar, manteniendo la conciencia de que de un momento a otro el ejército y la policía entrarían al perímetro donde alrededor de 5,000 personas nos encontrábamos para darle protección al Presidente Manuel Zelaya. Atacaron a las 5:45 am con fusilería y lacrimógenas. Mataron a un número indeterminado de compañeros de la primera barricada al final del Puente Guancaste. Rodearon y atacaron la barricada del puente de La Reforma. Haciendo cálculos aproximados, el operativo contó con alrededor de 1,000 efectivos policiales y militares. Arrinconaron y golpearon. 18 heridos graves en el Hospital Escuela. Siguen persiguiendo en el Barrio Morazán y en le Barrio Guadalupe a los bravos estudiantes que anoche organizaron las precarias barricadas. En este momento son las 8:00 am. Frente a la Embajada de Brasil han colocado un altoparlante con el himno nacional a todo volumen mientras catean las casas aledañas a la Embajada. Lanzaron bombas lacrimógenas dentro de la Embajada. El Presidente continúa en su interior amenazado por los golpistas que ya argumentaron a través de los medios sus razones "legales" para proceder al allanamientos. Miles de personas que se dirigían hacia Tegucigalpa han sido retenidas en los alrededores de la ciudad. La ciudad está completamente vacía, fantasmal. El toque de queda fue extendido para todo el día. La represión contra los manifestantes indefensos fue brutal. En varias ocasiones Radio Globo y Canal 36 han sido sacados del aire. Cientos de presos. Estamos aislados. Aquí estamos el núcleo principal de los organizadores de los grandes eventos culturales en resistencia: poetas, cantautores, músicos, fotógrafos, cineastas, pintores y pintoras... humanos. De XXX Estamos SECUESTRADOS... NUEVAMENTE REPRIMIDOS: Llevamos 17 horas de toque de queda. Y seguimos hasta las 6 de la tarde de hoy martes. (no dudamos que lo extiendan... igual paso en el departamento de El Paraíso hace dos meses) Los MILITARES y los POLICIAS han invadido la privacidad de los vecinos al par de la EMBAJADA DE BRASIL. La policía y los militares...han quebrado los vidrios de los carros y motos de las personas de la resistencia, están quemando sus carros (ellos los habían dejado ahí, como retenes) Se habla de tres muertos, heridos (a los heridos que se trasladaron a los hospitales... los militares los están sacando de los hospitales) A los atrapados los llevan al estadio Chochi Sosa. ( lo mismo hizo Pinochet) Desde FLAPE entendemos que hay que mantener un permanente estado de alerta, de vigilancia y de denuncia en relación con las situaciones que atentan contra la vida democrática de los pueblos, impidiendo que éstas se naturalicen.

De la página del Mono

http://www.youtube.com/user/vargaspaulo

"¿CÓMO ANDAMIO, HERMANO?" II

Le mandamos un abrazote a Lucas Quinto de La Matanza, docente y muralista, un obrero del pincel que ha cumplido con la realización de 100 obras de arte público (reconocidas), como aporte a la reconstrucción del Imaginario Social de nuestra América. Desde 1992 ha formado y conformado diversos grupos de trabajo mural en la provincia de Buenos Aires, integrando actualmente el Grupo "Paredón y después".

SALUTE!!

"Y lo dijo nomás..." II

MARTA TRABA

LA CULTURA DE LA RESISTENCIA (1º parte)

Ponencia presentada en la Universidad de Bonn dentro de un

“Seminario de Romanística”. Mayo 1973 1.

1.La cultura de la resistencia

A partir de las guerras de la independencia el tema número uno del continente ha sido el de la dependencia. Bien sea denunciándola o considerándola favorable, cambiando su nombre por “condicionamiento”, “esclavitud” o “asociación con otras potencias”, según obedezca a uno u otro punto de vista: combatiéndola de modo directo, frontal o tangencial; permaneciendo indiferente a ella pero sintiendo su acoso, no ha dejado de gravitar un día sobre nosotros. La obstinación de la cultura por perforar el problema de la dependencia parte, desde luego, de la confianza de vencerla y superarla, y de la certidumbre de que, dentro de ella, nunca se podrá aspirar a las formas modernas de la libertad.

Los modos de quebrar la dependencia han pasado, genéricamente, de una emotiva fe en que rompiéndola parte a parte, en sus síntomas, en sus detalles, en sus zonas diferentes de acción, dentro de un frente múltiple de avance contra ella, se podía, finalmente, liquidarla. Pero, como es sabido, en los últimos años un proyecto global ha barrido las ilusiones particulares y se ha logrado relativa unanimidad sobre la idea de que únicamente será destruida si se produce el cambio de estructuras, es decir, la transformación radical de la sociedad capitalista en sociedad socialista, de matiz múltiple y a veces, como lo corrobora la historia más reciente, inesperado.

Los escritores y artistas fueron siempre especialmente receptivos al problema de la dependencia, a pesar de que ahora se tienda a desmonetizarlos y a minimizar su influencia. Es claro que solamente sobre la base de considerar que la palabra escrita, el pensamiento emitido la obra de arte expresada, constituyen una forma especial de poder dentro del grupo social al encarar las aspiraciones de dicho grupo, vale la pena hablar de su papel en el problema de la dependencia. En caso contrario, partiendo de una premisa que por desgracia flota en la actualidad, según la cual el artista y el escritor carecen de toda representación diferente a la del ciudadano raso, no interesaría ni siquiera emprender un análisis superficial de su trabajo.

Todos los creadores que hablaron y actuaron reconociendo el problema de la dependencia apuntaron hacia la autonomía y la urgencia de identidad.

De Martí a Carlos Fuentes corre un siglo, (trajinado por estudiosos como González Prada, Mariátegui, Henríquez Ureña, Zum Felde, Massuh, Leopoldo Zea, Lezama Lima, Paz), sin que las dos metas se conmovieran un centímetro. Sin embargo, conseguir mediante la autonomía y la liquidación de la dependencia, una identidad, significaba y significa para el trabajo artístico y literario un delicado problema de utilización de fuentes culturales y fuentes de lenguaje.

En este dilema, lo único claro fue siempre el mundo físico alrededor del artista latinoamericano, surtiéndole proposiciones étnicas, lingüísticas, geográficas, idiosincráticas, de una riqueza muchas veces excesiva. Pero de todo buen artista es consciente, pro vía racional o instintiva, de que la realidad no adquiere existencia sino a través de un proyecto, y que la obra es tanto más valiosa cuanto más general es ese proyecto.

América ha suministrado situaciones globales en todos los campos antes enunciados, que enfrentaban a los artistas con una visión del mundo y un estilo de comportamientos inéditos respecto a las culturas conocidas: sin embargo, este exceso de situaciones que rodeaban al artista no podía ser trasladado al campo de la cultura sino mediante apropiaciones de lenguajes provenientes de afuera. Prismas culturales sucesivos, el español, el francés, el norteamericano, se interpusieron entre la realidad y el artista, dificultando sin cesar el enunciado de un proyecto propio. El pasaje de la modernidad a la actualidad interpuso un nuevo y grave obstáculo, como fue el triunfo –dentro del capitalismo y también del socialismo- de los códigos privados, mientras se destruía paulatinamente la posibilidad de un código general.. Tal situación, acorde con las nuevas sociedades altamente industrializadas en una u otra zona, no correspondía ni convenía a Latinoamérica, pero representó, no obstante, la única alternativa de trabajo: la cultura subdesarrollada no ha sabido formular hasta ahora una alternativa a los códigos privados.

Con ellos, también penetró hasta el fondo de la dependencia, el problema de la formulación de lenguajes. A cada código particular corresponde un lenguaje, en alguna manera, privado, y, por consiguiente, una forma de lectura también particular, lo cual lleva a descodificaciones múltiples que son resueltas según la capacidad de comprensión del público. Si esto produjo en los países altamente industrializados un desfasaje entre receptor y transmisor, en América Latina arte y literatura entraron en pleno desprendimiento de su grupo social, lo cual, como veremos más adelante, nada tiene que ver con “arte clasista” o “arte elitista”, como se ha querido esquemáticamente presentarlo.

Por una parte, era preciso que el artista latinoamericano aprendiera a hablar en un idioma correspondiente a su tiempo, por otra, ese idioma lo separaba cada vez más de su situación particular, de las emergencias de dicha situación y de sus compromisos con el medio. Cuando se planteó una tajante liquidación de la dependencia a través de cortes radicales con la cultura y el lenguaje modernos, tal solución no dio más que resultados inválidos para el arte y la literatura. Me refiero a la ilusoria destrucción de la dependencia por vía de negar la cultura del siglo XX así como el lenguaje propuesto por dicha cultura, llegando a posiciones estáticas y conservadores, cuando no arcaizantes, como fueron indigenismos, nativismos y también nacionalismos de todo pelaje, a la cabeza de los cuales se situó vigorosamente el nacionalismo pictórico mexicano.

La salida negativa constituyó una nueva forma de dependencia, no a las culturas dominantes del siglo XX sino a las del siglo XIX, cuando no una pura desviación del terreno creativo, como pasó con los indigenismos revanchistas.

La violencia es el derecho de las bestias

La violencia... 1:

Atentaron en Godoy Cruz contra un mural que repudia la dictadura

17:55 | MENDOZA | Es el que está en la Municipalidad. Un grupo de encapuchados amenazó esta madrugada al sereno, pintaron de negro la pared y escribieron: "Malvinas volveremos. Viva Cristo Rey". Fotogalería.

02 DE AGOSTO DE 2009

Las pintadas que se hicieron.

Tres individuos encapuchados atentaron este domingo contra un mural de la Municipalidad de Godoy Cruz que recuerda a las víctimas de la última dictadura militar. Funcionarios municipales dieron detalles de lo ocurrido a este portal, y aseguraron que las pintadas ya fueron quitadas.

El misterioso suceso ocurrió en la madrugada de hoy cuando desconocidos irrumpieron en calle Rivadavia, a metros de la Municipalidad, y amenazaron de muerte al sereno que custodiaba el lugar.

Ya con el guardia reducido, los anónimos borraron con pintura negra el Mural de la Memoria y escribieron de color celeste las inscripciones "Malvinas volveremos. Viva Cristo Rey". Luego del atentado, los sujetos huyeron sin dejar rastros y el custodio realizó la respectiva denuncia en la Comisaría 7ª.

El secretario de Derechos Humanos de Godoy Cruz, Diego Garecca, se mostró indignado por la noticia, y aseguró que ninguna organización se atribuyó el hecho. "Esta es una actitud cobarde y no creo que los Veteranos de Malvinas tengan algo que ver. Estos fueron grupos de extrema derecha y ultracatólicos que no toleran el disenso y buscan confundir a la sociedad", expresó.

Garecca explicó que el mural fue realizado en marzo último para recordar el golpe militar de 1976. La autora es Cristina Pérez, artista mendocina radicada en Buenos Aires. En él estaban plasmada la labor de las Madres de Plaza de Mayo, además de figuras simbólicas que recordaban los asesinatos y desapariciones de personas y el controvertido rol que tuvo la Iglesia en el llamado Proceso de Reorganización Nacional.

"El Ministerio de Seguridad de la Provincia está al tanto de lo sucedido y pediremos una reunión esta semana. Estamos muy preocupados de que este tipo de atentados ocurran en un provincia como Mendoza", indicó el funcionario adiariouno.com.ar.

La violencia... 2:

Parada de la Memoria decorada por mi amigo Freddy Fernandez

y marcada por la garra violenta de los que "no descansan"

SIGUIENDO UNA RUTA

Entrando al blog del Mono González encontré esta publicación y le agregué otro sitio que comenta el siguiente trabajo de Siqueiros cuando sale de Chile.

http://www.diarioladiscusion.cl/diario/?control=porsec&id_noticia_p=55409&id_diario=28072009&id_categoria=04&fecha=28-07-2009

http://images.google.com.ar/imgres?imgurl=http://www.dcubanos.com/sabiasque/wp-content/uploads/2009/05/das.jpg&imgrefurl=http://www.dcubanos.com/sabiasque/david-alfaro-siqueiros-en-cuba/&usg=__mqFvR_Cwv8DHvPZZsRGeHZ5BBvI=&h=379&w=250&sz=20&hl=es&start=16&tbnid=RmbZZwlm3tBJtM:&tbnh=123&tbnw=81&prev=/images%3Fq%3Dmural%2Bde%2Bla%2Bciudad%2Bde%2Bchillan%2Bde%2Bsiqueiros%26gbv%3D2%26hl%3Des%26sa%3DG

ESPACIO HIJAR DEL PENSAMIENTO

Adolfo Mexiac

artista visual- muralista- grabador-

militante social-maestro mexicano contemporáneo

POR QUE MEXIAC

Alberto Híjar.

A raíz de la presentación de la película Libertad de expresión de Oscar Menéndez sobre la vida y obra de Adolfo Mexiac, crece la propuesta de postularlo para el Premio Nacional de Artes en razón de las consideraciones siguientes.

• La obra variada y compleja producto de la dialéctica entre la formación personal y acontecimientos históricos como el gobierno de Lázaro Cárdenas del Río, la defensa de la República Española, el paso por la Escuela Nacional de Artes Plásticas y el Taller de Gráfica Popular, la investigación de la obra de José Guadalupe Posada para el Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, los trabajos editoriales gráficos para el Instituto Nacional Indigenista, la participación en comités de apertura de relaciones con China y Checoslovaquia, la participación en proyectos como la Cámara de Diputados y los campus de la Universidad de Colima, la docencia en la UNAM y en instituciones culturales diversas de México, Estados Unidos, Argentina y otros lugares beneficiados por talleres de investigación estética y artística.

• Los movimientos en la vida que han dado lugar a innovaciones técnicas y aportaciones significantes hasta construir una obra variada y compleja comunicada en talleres que han beneficiado a numerosos artistas, todo ello articulado a una tradición cultural que ha incorporado a Mexiac a realizaciones colectivas dirigidas por maestros como Pablo O´Higgins, José Chávez Morado y José Hernández Delgadillo. En el Taller de Gráfica Popular Mexiac participó en proyectos colectivos como el llamado Libro Negro y los Cien Años de Lucha del Pueblo Mexicano y en la realización de carteles y folletos con carácter de urgente para apoyar luchas libertarias de México y del mundo. La maestría ganada en el uso de las placas de linóleo, madera y en ocasiones de metal, en la acuarela, la pintura con acrílico, las mantas murales y la integración plástica de edificios públicos como el del Instituto Nacional Indigenista y recientemente con los campus de la Universidad de Colima, han requerido investigaciones técnicas adecuadas a los tiempos y espacios animados por los signos de Mexiac. De aquí prácticas diversas y la introducción de algunas novedosas para México como el grabado a color en madera aprendido en China o la pintura mural sobre capas de cemento coloreado desarrollada a partir de un encuentro latinoamericano en Corrientes Argentina. Innovador por necesidad estética, Mexiac ha garantizado sobre esta base la riqueza de los signos acordes con situaciones concretas a partir de las cuales logra valores tan trascendentes como el de su grabado de 1954 Libertad de expresión.

• La articulación entre vida, obra y determinaciones históricas y sociales tiene en la obra de Mexiac una realización estética ejemplar para la modernidad mexicana, latinoamericana y para su inserción en el mundo. Hay que incluir en esto los momentos de indignación como el de 1954 cuando el golpe militar de Estado en Guatemala y la destitución del director del INBA por el funeral de Frida Kahlo en el Palacio de Bellas Artes con el féretro cubierto por una bandera roja con la hoz y el martillo o por el asesinato del Che en Bolivia significado en el cuadragésimo aniversario con trazos directos del rodillo entintado sobre el papel. Las series de Mexiac sobre los humedales de Colima, los sufrimientos campesinos en Chiapas, la vida de los indígenas y las campañas para resolver su precariedad, los inmigrantes y la casi desconocida serie erótica, prueban las influencias dialécticas entre las formaciones sociales y la vida y obra de Mexiac.

Por tanto, y a reserva de la información aportada por las organizaciones proponentes el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2009 para Adolfo Mexiac resultaría el reconocimiento a una legión intelectual y artística de singular importancia para conmemorar el inicio de la Revolución de Independencia y la Revolución democrática de 1910. Las propuestas deben formalizarse antes del 10 de agosto de acuerdo al trámite explicado en: http://www.conaculta.gob.mx/wp-content/uploads/2009/07/folleto-pncya-09.pdf

"PROHIBIDO OLVIDAR...ESTÁN GOLPEANDO, MATADOR"

FRAGMENTOS DE UNA PINTURA MURAL QUE REALIZAMOS A

30 AÑOS DEL ÚLTIMO GOLPE DE ESTADO EN LA ARGENTINA

EN UNA ESCUELA SECUNDARIA EN BARRACAS.

YO OPINO... "Empecemos por algo"

Florencia, nieta del maestro Leónidas Gambartes, nos envió la invitación para el nombramiento post mortem y declaración de ciudadano ilustre de Rosario de su abuelo.

No me parece mal que se haga estos reconocimientos a los maestros. A Carpani se lo hicieron en vida. Pero...siempre hay un pero. Seguimos estando lejos de que los gobiernos entiendan la dimensión humana y el legado ético (porque el éstetico es evidencia), la herencia de la trama conceptual e ideológica que dejaron a estas generaciones estos "grosos" del pensamiento visual latinoamericano.

¿Será nuestra tarea, el promover con acciones su verdadero legado?

Es verdad, "las obras quedan", pero los poderes de la ideología dominante se encargan de vaciar de contenido toda propuesta de subversión estética. Pasó con el muralismo mexicano, pasa y pasará con todos los pensadores visuales que no tengan defensa alguna. No hay obra que se defienda sola. Ni siquiera el Guernica hubiera podido sobrevivir sin el escritor, o el periodista que entendió la"otra" versión de la "palabra" que se hace idea e imagen simultaneamente.

Salud al legislador que entendió el valor de imagen , de la idea y de la persona.

No bajemos la guardia! el enemigo nos mata con la indiferencia.

YO OPINO...

“MULTIPLE CHOICE”

(Marque con una cruz la opción que usted considere correcta)

Entre los años 2001 y 2002, las máximas autoridades de la empresa de trenes FERROBAIRES (Mar del Plata, Bahía Blanca) contrata al artista visual- muralista Gerardo Cianciolo para decorar uno los muros interiores del pabellón de la estación Constitución que recorre lo que se conoce como “andén 14”, en ella plasma una de las mas bellas e importantes obras del muralismo argentino: “la Historia de los ferrocarriles argentinos del sur”. Pudiendo resumir casi 100 años de historia que transcurre entre injusticias, estafas, fraude y reivindicaciones que arman la

trama social de lo que es el sistema de comunicaciones y de transporte en nuestro país. Pinta 120 metros lineales de patrimonio histórico-cultural.

Sin la prensa que lograron los murales de la estación Mitre, sin el apoyo logístico, económico, ni político de la cambiantes autoridades, y puesto a merced de la decadencia y el deterioro por falta de mantenimiento que parecen ser el sello indeleble de la gestión del ’90, el mural sufrió, a mi entender, la última puñalada cobarde y mortal.

Mi juicio no sentencia, por eso les propongo el siguiente multiple choice:

Examine con cuidado las fotos, observe donde decidieron ubicar la señalización pintada con esmaltes sintéticos que demarca solamente el lugar para estacionar, tanto de los funcionarios de ferrocarriles como de la policía federal, pregúntese y marque con una cruz su opción:

¿Por qué el personal de FERROBAIRES hizo esto?

o Porque cuando eran niños les rompieron el álbum de figus y eso les produjo un resentimiento incontrolable.

o Porque se consideran emisarios de DIOS y rememoran la “Edad de los Iconoclastas”.

o Por llana ignorancia, estupidez, irresponsabilidad desmedida y falta de actitud crítica, tanto del personal jerárquico como del empleado raso (La misma que se considera en cualquier obediencia debida).

o Porque les importa un carajo lo que hacen los artistas que no están bancados por alguna multinacional.

o Porque vieron que otras empresas, políticos, militares y patrones hicieron y siguen haciendo lo mismo y nunca les va a pasar nada, a sabiendas de que no existe una Ley Nacional que proteja esta clase de obras de arte público.

o Por pinches cabrones, hijos de la chingada.

o Por hijos de puta.

GRACIAS POR SU PARTICIPACIÓN.

mc

ESPACIO HIJAR DEL PENSAMIENTO

Y para quien quiera ver la visita guiada al mural a todo color (aunque no hay como verlo en vivo):

http://www.youtube.com/watch?v=cCaWuWO4UYo&feature=related

RETRATO DE LA BURGUESIA

Alberto Híjar

En vano procuré desde julio de 2008 cuando cumplió cien años de nacido Enrique Yáñez, convencer al Secretario de Educación y Propaganda del Sindicato Mexicano de Electricistas de asumir como celebración los setenta años del edificio de la calle de Artes, hoy Antonio Caso, proyectado por el arquitecto Yañez como tesis profesional ganadora del concurso para la sede del SME con todo y gimnasio, auditorio, comedor y un pasillo de conexión de los dos cuerpos principales con una mirilla corrida para ver la calle y eventualmente defender el local con la protección del muro. Hace años alguien modificó la fachada con una espantosa manguetería dorada y dio al traste con el proyecto del dirigente de Arquitectos Socialistas miembro de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR). Bueno hubiera sido que el SME se sumara a la exposición de la obra de Yáñez organizada por la Dirección de Arquitectura del INBA en el Palacio de Bellas Artes, pero la lejanía entre la institución estatal y el SME no lo permitió. Ni una ni otro ha podido publicar la tesis de Enrique Yáñez con su tipografía morada de máquina de escribir mecánica y sus planos heliográficos, pese a que el investigador Víctor Arias de la División de Posgrado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, facilitó una copia fiel y propuso tres presupuestos a solicitud de la Secretaría de Educación y Propaganda del SME.

Pero a la par, el electricista César Sánchez, pintor y promotor cultural, ha investigado la genealogía del mural Retrato de la burguesía en el SME. Con la pasante de estudios latinoamericanos de la UNAM Karla Morales, han viajado varias veces a Valencia tras las huellas de José Renau, registraron la información publicada por la revista Lux, entrevistaron familiares de los participantes y consultaron archivos sobre la República Española tan importantes como el de la Sala de Arte Público Siqueiros. Lograron reunir un importante acervo documental, bocetos, grabados, litografías, pinturas y las montaron en el Museo de la Ciudad de México con una línea narrativa fundamental: el internacionalismo del SME triunfante de su huelga general de 1936 para sumarse a la lucha contra el nazismo y el fascismo, la guerra imperialista y en defensa del socialismo que tenía su primer bastión en la URSS. La primera sala de la exposición da cuenta de esto con letreros en los muros y una gran vitrina con documentos probatorios.

La segunda sala rinde homenaje a los realizadores de lo que empezó como retrato del fascismo y contra la guerra y acabó siendo el de la burguesía. Muy ocupado en planear la ejecución de Trotsky, Siqueiros confió en el trabajo del equipo donde José Renau, Comisario de Cultura de la República Española y protector de los tesoros artísticos del Museo del Prado, hizo el análisis geométrico del espectador móvil por el cubo de la escalera asignado para el mural terminado en 1940. Desde el inicio en 1939, participaron los españoles Miguel Prieto y Antonio Rodríguez Luna y los mexicanos Luis Arenal y el tanquista en Madrid Antonio Pujol quien regresó herido como teniente coronel en 1939. Dividieron el trabajo, visitaron y fotografiaron centrales eléctricas y consiguieron la obra mayor del trabajo estético colectivo no sin problemas por la agresividad de los rostros de niños masacrados en el centro visual del espectador y de la corrección con enérgicos trazos de Siqueiros del humo de cuento de hadas hecho por Renau. El ofendido pintor y fotógrafo de vanguardia se retiró del proyecto hasta que cayó en la cuenta de que Siqueiros tenía razón aunque sus modos fueran nada fraternos. Pesó más el recuerdo de la frase surgida en una comida con Hemingway y Siqueiros en España cuando el horror por los bombardeos criminales de los aviones nazis concluyó en que eran “acero contra carne humana”. Falta en la exposición la referencia a la incorporación de la elocuente gráfica de Hartfield sobre todo en el centro visual del mural con sus figuras de frac y máscaras antigases manejando la maquina sangrante de hacer dinero masacrando niños. Cupo el hiperrealismo de Rodríguez Luna y Prieto en los tableros manejados por electricistas en la parte baja de la escalera y en el ahorcado negro ya pintado por Siqueiros en Los Ángeles para remitir al racismo. Siqueiros se dio vuelo cruzando un combatiente fusil en mano para romper el estatismo del cubo y rematarlo con torres eléctricas con la bandera roja ondeante para abrir el techo. El demagogo cabeza de perico y violeta en mano del costado es figura principal al lado de una ventana convertida en gran incendio para asumir todo el espacio donde el edificio neoclásico del Reichstag incendiado y las columnas de soldados realizadas con plantilla adecuada a su funesta uniformidad, dan poderoso sentido visual a la dedicatoria en la trabe de entrada superior firmada por todos los participantes retratados en la exposición. Grabados y litografías de Rodríguez Luna y Prieto, dos espléndidos bocetos de Arenal y dos carteles de su autoría, uno de ellos anunciando la revistaContrataque de un Comité contra el Nazismo y la Guerra, acompañan a la profusión de documentos en las amplias vitrinas al centro de las dos salas principales. En el eje visual y al fondo, una pintura con piroxilina, novísimo material en 1936, prueba la calidad de la obra de Antonio Pujol. Una proyección constante muestra el análisis geométrico que Pujol hizo del espectador móvil en el cubo de la escalera.

Retrato de la burguesía no logra atraer a los trabajadores del SME pese a las reiteradas invitaciones del reelecto Secretario General Martín Esparza. Parece triunfar la cultura macha del alcohol y los gallos con la que los electricistas celebran el segundo periodo de quien levanta todo el tiempo y sin concesiones la indignación contra el neoliberalismo. En el número más reciente de la revistaTrabajadores de la Universidad Obrera de México, Martín Esparza convoca a la construcción de una cultura proletaria. Coincide todo esto con la publicación del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM, colección de bolsillo 33 del pequeño gran libro Jugarse el cuero bajo el brío del sol de Héctor Perea quien sintetiza la importancia de los más de cuatrocientos combatientes mexicanos en la defensa de la República Española. Al menos la Asociación Nacional de Abogados Democráticos ha llamado a la visión crítica de la exposición que durante el mes de agosto pudiera recibir contingentes de trabajadores urgidos de reconocerse en el internacionalismo que dio pie al Frente de Defensa Proletaria sin el cual Lázaro Cárdenas del Río no hubiera hecho tanto por el pueblo de México, la República Española, el combate contra el imperialismo, la expropiación petrolera y ya en los sesenta por la defensa de la Revolución Cubana y su proyecto socialista. Retrato de la burguesía contribuye a la comprensión de todo esto y a reconocer a los artistas que supieron significarlo hace setenta años.

24 julio 2009

"Y lo dijo nomás..."

Tuve el orgullo y privilegio de conocerlo en México, en el ’97. Aquí les dejo el pensamiento de un guerrero, otro “necio” que se murió como vivió, dignamente.

Ponencia presentada por el muralista boliviano WALTER SOLON ROMERO (1923-1999)

en la PRIMERA JORNADA MUNDIAL DE ARTE PUBLICO - MEXICO – TLAXCALA-1997

LA CONCIENCIA SOCIAL DEL MURALISMO.

Vengo del Ande, de un país que sobrevive enclavado en la montaña, en el corazón de la América del Sur. Ya son más de cincuenta años que práctico este oficio de dialogar con el pueblo a través de muros recubiertos de imágenes. Al finalizar un milenio, después de una conquista que trasciende los 500 años y que es la fuente del mensaje gráfico que dejo sobre nuestro pasado, presente y futuro, me permito resumir en estas líneas algunas experiencias y opiniones que he forjado en este oficio de pintor.

El muralismo y el arte público están en crisis, cada vez somos menos los pintores muralistas y cada vez son más los muros anodinos que no dicen nada.

¿Por qué está al borde de la desaparición el muralismo y el arte público? ¿Qué podemos hacer frente a esta realidad? Estas son las cuestiones que nos preocupan a los muralistas que nos hicimos al calor de la insurgencia latinoamericana.

Pero antes de analizar esta problemática es necesario clarificar algunos términos: ¿Qué es el muralismo ?, ¿de que estamos hablando ?, ¿simplemente de grandes pinturas adheridas a un muro o estamos hablando de un poderoso instrumento de concientización colectiva?

Por un lado, el muralismo es una tarea que exige un profundo conocimiento de oficio, es al mismo tiempo arte y artesanía en las diferentes técnicas que emplea para construir sus imágenes. El muralismo no es echar un balde de pintura sobre un muro blanco. Aun en sus expresiones más abstractas, el muralismo es un oficio que exige un estudio y un manejo metódico de las diferentes técnicas, procesos y materiales que emplea.

De otra parte, el muralismo es una empresa económica por el trabajo, el tiempo y los recursos que consume para su realización. Esta es la razón por la que en general el muralismo es un arte que se hace por encargo, a pedido en especial de las instancias públicas y en algunos casos privadas. En la mayoría de los casos el muralista pinta murales cuando se lo piden, cuando le garantizan su empresa económica que consume meses y hasta años. Este es uno de los aspectos más críticos y conflictivos del muralismo. ¿En qué medida las instituciones públicas y privadas están hoy dispuestas a financiar esta expresión artística? Y en caso de hacerlo, ¿qué clase de “pintura mural” desean promover?

Esto nos lleva al tercer componente y para mí el más importante de la pintura mural: su carácter concientizador a nivel social. El muralismo, el más antiguo en la expresión del hombre, siempre buscó dialogar y conversar reteniendo pasajes históricos, relatando fábulas y leyendas, reviviendo hechos y fantasías para cuestionar y confrontar nuestros pensamientos y nuestros sentidos.

Estoy convencido que la principal función del muralismo no es decorativa sino comunicacional. El principal objetivo de un muralista es hacer hablar a las paredes para promover factores de comprensión y de cambio. Para ello el muralista investiga, estudia, crea y recrea la realidad histórica y social, empleando imágenes y símbolos accesibles al público, al hombre de la calle. El muralista no piensa fundamentalmente en sí mismo cuando realiza su obra de arte, sino en los demás, en los otros, en las multitudes a las cuales está destinado su mensaje.

En nuestros días, muchas veces lo que queremos comunicar en imágenes no se ajusta a los intereses de las instituciones que financian los murales, por eso prefieren dejar los muros en blanco, o decorar con enormes cromos fotográficos, o recurrir al onanismo de un artista que se presta a jugar con elementos plásticos y engendrar un mural inexpresivo.

Si de adornar rascacielos se trata hay medios más económicos y menos conflictivos que el muralismo. Por eso son cada vez menos los murales que se realizan en nuestro tiempo.

El muralismo es una disciplina que tiene muy pocos adeptos en las escuelas de arte, en parte porque nuestros jóvenes estudiantes de arte absorbidos por un mercado de consumo, prefieren el fácil acceso a la celebridad con el espaldarazo de una crítica interesada, al servicio de una prensa casi siempre controlada por quienes actualmente lo manejan todo y determinan lo que les parece conveniente.

¿Y qué decir de los profesionales de la cultura que afirman que el muralismo y el arte público en general es siempre político, y que no debe ser tomado en cuenta en los eventos de artes visuales? Al extremo de negar su existencia en países como el mío donde hace cincuenta años está vigente y se lo ignora deliberadamente manteniendo cerrados los edificios donde fueron pintados.

Se nos dirá también que esta disciplina ya no se adecua al mundo actual en el que vivimos; que la felicidad lograda por unos pocos merece un mensaje festivo, sin contenido alguno, inocuo, simplemente decorativo para una minoría que sólo pretende acceder a los dictados de la moda y a los marchands de las galerías o al juicio de una crítica interesada.

¿Para qué conflictuarse, dirán, con imágenes de nuestra realidad en cuadros y murales, si las mismas vivientes y reales ya decoran nuestras calles y plazas? Los más despistados podrán afirmar que el momento actual ya no tiene por qué recurrir al muralismo, menos al arte público, a no ser que no diga nada, porque el mundo políticamente está cambiando y los problemas sociales están en vías de ser superados haciendo perder su razón de ser al muralismo tal como lo conocemos.

Olvidan o tratan de ocultar que ingresamos a un nuevo milenio con el problema universal más grande de la humanidad: la expansión del hambre y la miseria que acentúan una injusta distribución de la felicidad.

Un muralista enfrenta un dilema: ser fiel a su vocación y conciencia o sucumbir a las presiones del sistema.

La Pintura Mural como una de las disciplinas de un arte público masivo es, a no dudarlo, una tarea que exige posición, entrega total a un propósito comunicacional frente a los cambios de nuestra sociedad.

No es fácil andar esparciendo imágenes en muros y paneles. Las vicisitudes del muralismo y del arte público en general, suponen siempre un desafío a la adversidad y la denuncia de la falacia institucionalizada constituye siempre un peligro.

Ayer en mi país fueron intereses de seguridad del Estado, impuestos desde fuera, los que nos impidieron denunciar la injusticia y soportar la cárcel y exilio durante las negras dictaduras. Hoy es el ajuste estructural el que pretende comprar conciencias por un pedazo de pan. Muchos artistas de América del Sur, nos conocimos en el exilio: escritores, músicos, pintores, cineastas, canta autores, compartimos esta dolorosa experiencia que al final nos sirvió para unirnos y crear una conciencia que hoy nos fortalece. Las presiones y persecuciones contra los muralistas siempre existieron y no veo por qué ahora no se puedan enfrentar y sobrellevar como en el pasado. Nadie, sin renunciar a la propia libertad creadora, se someterá a los innumerables condicionamientos de quienes controlan el qué y el cómo decir de esta realidad en que vivimos.

Pero, el problema mas conflictivo que soporta hoy en día el artista y el muralista de nuestros tiempos no es tanto externo sino interno a su persona: la desilusión y el desengaño que dan paso al pragmatismo, la falta de confianza en su mensaje, la perdida de utopías... En otras palabras, el muralismo está en crisis porque los muralistas están perdiendo la fe.

Podemos entender por qué muchos abandonan sus antiguos ideales, podemos explicar por qué la resignación se antepone a las utopías, podemos comprender muchas cosas, pero nunca las podremos justificar.

Los muralistas, y el arte público en general, tenemos mucho que decir sobre esta realidad. Los pueblos, las etnias de mi país, como las nubes en el cielo desaparecen o emigran a las ciudades para sobrevivir en zonas marginales. Quienes amasaron la piedra para esculpir Tihuanacu, Samaipata o Machupichu, sólo están presentes en lo que hicieron hace siglos.

El plan globalizador impuesto desde arriba, ha creado sombras en la mitad de esta esfera que gira en un solo sentido al ritmo egoísta de muy pocos. La tierra no es de quién la trabaja, el aire ha enceguecido a las estrellas; en el agua de los ríos y los lagos ya no respiran los peces; los árboles ya no guardan los nidos de los pájaros; en los bosques sólo quedan raíces que nunca darán frutos. Preguntémonos ¿por qué? y tendremos la respuesta: pocos, muy pocos se beneficiaron a través del avance tecnológico con la extracción de riquezas, el progreso se olvidó del hombre y su entorno.

Hay mucho que decir, hay demasiadas injusticias que denunciar, innumerables atropellos que combatir. No podemos callar y desafiar la adversidad con las manos cruzadas frente a un mundo que se devora a sí mismo. No podemos esperar a que se aclaren nuestros paradigmas mientras decenas de miles de hombres y mujeres enfrentan el avance de un modelo que deja desolación a su paso.

El arte - sea música, literatura, canto, artes gráficas o muralismo - tienen su impacto directo para platicar con el pueblo cuando éste se siente acosado por la injusticia.

El muralista tiene un compromiso con la historia para evitar que la memoria popular sea sólo ceniza del pasado. Pintamos para que no se olvide, para encender la llama del recuerdo, para refrescar la conciencia de los jóvenes que no vivieron el pasado inmediato, para cuestionar las mentiras de los testaferros del presente que hacen pasar a los tiranos del ayer por las grandes figuras de nuestros tiempos.

La verdad no es un mito, es la sombra de los actos en la historia y es la causa por la que pintamos en las paredes el retrato de los pueblos.

Pero la conciencia social del muralismo no está sólo en su capacidad de denunciar los atropellos del presente y en reafirmar la historia por encima de la impunidad. La conciencia social del muralismo también está en su capacidad de soñar, de imaginarse un mundo distinto, de pensar una nueva realidad.

Si los muralistas no asumimos nuestro compromiso con el mañana, si renunciamos a nuestra obligación de generar utopías, entonces habremos condenado al muralismo a su muerte. En estos momentos de desconcierto ideológico, de confusión política, se requiere más que nunca de la capacidad visionaria del artista. No podemos permitir que nuestros sueños desaparezcan a la hora de despertar. Si hemos perdido la fe en los mitos del pasado, entonces construyamos nuevos sueños.

Todos hemos visto a este mundo rodar por el despeñadero de la historia: guerras, revoluciones, frustraciones, victorias, derrotas... ¡Todos tenemos experiencias para recrear la utopía de la humanidad! Este es nuestro desafío como muralistas.

No niego ni olvido las adversidades y limitaciones que debemos enfrentar y que he mencionado en esta ponencia, pero estoy convencido que la crisis del muralismo es la crisis de un compromiso.

Este compromiso debemos reconstruirlo y para ello no son suficientes las palabras. Es necesario discutir y aprobar resoluciones concretas en esta Primera Jornada Mundial de Arte Público y Muralismo. Medidas que empiecen por el impulso a la pintura mural en las escuelas de arte. Concientizando y forjando al estudiante en el duro y comprometido camino del oficio, la técnica, y la artesanía del muralismo. El arte es paciencia y en especial lo es la pintura mural. Sin esfuerzo y perseverancia no se realiza ningún mural. Es esa paciencia y constancia la que debemos inculcar a nuestros estudiantes.

El contacto con el pueblo debe realizarse de manera permanente en las escuelas de arte para que nuestros jóvenes artistas se adentren en el alma del pueblo, que es el espíritu del muralismo.

Hay que hacer que el muralismo adquiera carta de ciudadanía en los concursos, bienales y salones de Artes Plásticas, promoviendo el boceto y el proyecto como base de la pintura mural.

A nivel técnico debemos explorar y desarrollar algunas alternativas para promover el muralismo apelando a los paneles transportables y a las artes gráficas que nos permiten obtener reproducciones de grandes dimensiones.

Debemos propender a una integración de las Artes Plásticas para que el creador arquitectónico destine espacios para la escultura y paredes para la pintura mural, evitando que siempre tenga que pintarse en edificios ya construidos sin proyecciones visuales.

Tenemos que establecer en nuestros países contactos conducentes a la creación de un frente destinado a la producción de un arte público a través de un movimiento de concientización que incluya a artistas, escritores, sindicalistas e intelectuales que no están dispuestos a sucumbir ante la injusticia y la corrupción, que buscan defender este mundo de la destrucción de unos pocos, y promover la aspiración colectiva de la consecución de un mundo mejor para todos.

Por último, a nivel mundial debemos promover el intercambio de experiencias y la coordinación de actividades conducentes a fortalecer la conciencia social del muralismo.

Una ley para hacer murales en la Ciudad de Buenos Aires.

El pasado año 2008 el colega muralista Néstor Portillo, junto a sus compañeros del Grupo Contraluz presentaron un anteproyecto de ley para regular y promover la realización de murales en edificios públicos, pagados con presupuesto aprobado por la misma legislatura. Sobre fin de año aprobaron la ley pero aún no la reglamentaron.

LEY

Artículo 1°.- Créanse, en el ámbito del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, un "Registro de Muralistas y Creadores de Arte Público" y un "Registro de Inmuebles y Espacios Ofrecidos para Muralismo y Arte Público".

Los Registros clasificarán a los muralistas y creadores de arte público, así como los inmuebles y espacios ofrecidos para muralismo y arte público según las Comunas a las que pertenezcan.

 

Art. 2°.- Podrán inscribirse en los "Registros de Muralistas y Creadores de Arte Público", en forma individual, grupal o asociados como Cooperativa de Trabajo, artistas mayores de veintiún (21) años con residencia en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, que se ofrezcan para realizar obras plásticas en las siguientes disciplinas:

 

1. mural (pinturas industriales, frescos, esgrafiados, cerámicos, mosaicos, escultomurales, xilomural o técnicas mixtas);
2. vitral;
3. fileteado porteño;

 

 

Será requisito la presentación de un currículo vitae, en el que se podrá adjuntar la información respecto de las obras que previamente hubiere realizado el artista o el grupo de artistas en las disciplinas citadas, debidamente documentadas.

 

Art. 3°.- Estarán comprendidos en el "Registro de Inmuebles y Espacios Ofrecidos para Muralismo y Arte Público" aquellos inmuebles del dominio público y privado del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires que posean superficies capaces de ser utilizadas para la realización de un mural, vitral o fileteado porteño, siempre que la normativa no lo prohíba.

 

Art. 4º.- Se considera prohibido por la normativa, la inclusión en el Registro de inmuebles catalogados según el capítulo 10.3 del Código de Planeamiento Urbano (Ley N° 449) y de los inmuebles o bienes integrantes del patrimonio cultural de la Ciudad según la Ley 1.227.

  Los murales podrán ser protegidos como bienes integrantes del patrimonio cultural únicamente en el marco de la Ley 1227.

 

Art. 5º.- A los efectos de la integración del "Registro de Inmuebles y Espacios Ofrecidos para Muralismo y Arte Público" de acuerdo a lo establecido en el artículo anterior, cada Comuna, junto con la Dirección General de Administración de Bienes o el organismo que en el futuro la reemplace, remitirá al Jurado un relevamiento técnico de la totalidad de los inmuebles del Gobierno de la Ciudad ubicados en la respectiva Comuna.

Dicho relevamiento deberá ser elaborado por personal idóneo, y deberá incluir la información respecto de:

1. la ubicación física del inmueble o espacio;

2    las dimensiones del mismo;

3    el material de la construcción;

4    las fotografías que correspondan;

5    toda otra información que resulte pertinente.

 

Art. 6°.- El "Registro de Inmuebles y Espacios Ofrecidos para Muralismo y Arte Público" y el "Registro de Muralistas y Creadores de Arte Público" estarán disponibles para todo aquel que lo requiera.

 

Art. 7º.- El Ministerio de Cultura, o el organismo que en el futuro lo reemplace, convocará anualmente a un "Concurso de Murales y Arte Público", a los fines de adjudicar la realización de obras en los inmuebles o espacios incluidos en los Registros Comunales creados en virtud del artículo 3º de la presente norma.

Cada Comuna remitirá al Jurado los proyectos que en la misma ingresaren. 

 

Art. 8º.- Será requisito para la inscripción en el Concurso la presentación de un proyecto sobre una zona exterior o interior -que permita el acceso libre del público- de un inmueble seleccionado del "Registro de Inmuebles y Espacios Ofrecidos para Muralismo y Arte Público", el cual deberá incluir:

1.      la descripción general del Proyecto incluyendo plazo de ejecución.

2.      el detalle presupuestario (discriminando los costos de mano de obra y materiales);

3.      el boceto de la obra en formato digital e impreso;

4.      la maqueta a escala del espacio arquitectónico y de la obra.

5.      indicaciones técnicas para su realización.

 

 

Art. 9°.- La evaluación de los proyectos se encontrará a cargo de un Jurado integrado por un/a (1) representante del Ministerio de Cultura, un/a (1) representante designado por la Comisión de Cultura de la Legislatura de la Ciudad, un/a (1) representante del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, un/a (1) representante de la Sociedad Central de Arquitectos, un/a (1) representante de artistas muralistas, un/a (1) representante de artistas vitralistas, un/a (1) representante de artistas fileteadores, un/a (1) representante de artistas muralistas de expresiones socio-culturales alternativas y un/a (1) representante designado por la Comuna, para las obras a evaluarse en el territorio de su competencia.

Los representantes de los distintos artistas serán seleccionados por el Ministerio de Cultura, o el organismo que en el futuro lo reemplace, en función de la reconocida trayectoria de los mismos en sus respectivos oficios.

El Jurado funcionará en el ámbito del Ministerio de Cultura y tendrá un plazo de noventa (90) días corridos para emitir dictamen, a partir de la fecha de cierre de inscripción al Concurso.

 

Art. 10°.- Será tarea del Jurado:

1. la clasificación de los inmuebles y espacios seleccionados por las Comunas, según las técnicas plásticas que puedan ser empleadas en los mismos;
2. la aprobación o no aprobación de los proyectos concursados, pudiendo ser adjudicados para su realización hasta un máximo de 2 (dos) proyectos por año por cada Comuna, y un máximo de 2 (dos) proyectos presentados por un  mismo artista, grupo o cooperativa de artistas, en cualquier lugar de la Ciudad.

 

Art. 11º.- Los proyectos que no resulten aprobados deberán quedar a disposición para ser recuperados por sus autores.

 

Art. 12°.- Las obras que se realicen en virtud de la presente norma no podrán contener mensajes que sean violatorios a los principios protegidos por la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

 

Art. 13°.- El Ministerio de Cultura tendrá a su cargo la adquisición de los materiales e infraestructura necesaria para la realización de la obra según indicaciones técnicas de los proyectos ganadores, y la difusión del Concurso por los medios habituales.

A la vez dispondrá, mientras dure el período de realización de las obras, de la contratación de seguros de vida y accidentes para los artistas que las lleven adelante, los cuales estarán obligados a tal fin a precisar los plazos de las obras y los días, lugares y horarios de las jornadas laborales.

Asimismo, en los casos de los artistas cuyos proyectos hayan sido seleccionados y que sean empleados en relación de dependencia o presten servicios para el Gobierno de la Ciudad, el Ministerio de Cultura informará a la dependencia pertinente a los fines de que se evalúen las licencias que correspondan, sin goce de sueldo.

 

Art. 14°.- Las obras realizadas en virtud de la presente norma en bienes del dominio público o privado de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires gozarán de protección, a la vez que el Gobierno de la Ciudad tendrá a su cargo el arreglo, cuidado, limpieza e iluminación del espacio donde estén emplazadas.

La restauración de las obras se ajustará a una Ficha Técnica que deberá ser proporcionada por los artistas ejecutantes al finalizar la obra, en la cual constará: ubicación y medidas de los muros, técnica utilizada, preparación, tipo y código de materiales utilizados y tiempo de realización, entre otras especificaciones técnicas; así como un registro fotográfico color de entre seis (6) y diez (10) fotos, que de cuenta de la evolución de la Obra. Las mismas estarán archivadas en el Ministerio de Cultura para su utilización por un equipo de restauradores cuando las circunstancias lo requieran, pudiendo a su vez ser consultadas por cualquier habitante que lo solicite.

 

Art. 15°.- El Ministerio de Cultura otorgará las partidas presupuestarias correspondientes por la realización de la obra a los artistas, grupos o cooperativas de artistas cuyos proyectos hayan sido seleccionados.

Esta cifra se actualizará año a año, teniendo en cuenta el porcentaje promedio de aumentos salariales otorgados por la Ciudad.

Los pagos se efectivizarán, contra presentación de informes de avance que den cuenta de la evolución del trabajo en las etapas de inicio, desarrollo y final de obra.

 

CLÁUSULA TRANSITORIA 1º.- Hasta tanto se complete el "Registro de Inmuebles y Espacios Ofrecidos para Muralismo y Arte Público", las Comunas de la Ciudad podrán enviar al Ministerio de Cultura propuestas elaboradas por ellas o recibidas por parte de cualquier persona, respecto de posibles inmuebles y espacios ubicados en su territorio, a los fines de su inclusión en los Registros en cuestión según el procedimiento previsto en el artículo 3º de la presente ley.

 

CLÁUSULA TRANSITORIA 2º.- Hasta tanto no asuman las autoridades electas de las Juntas Comunales según la Ley 1.777, el relevamiento dispuesto en el Art.4º de la presente norma para la conformación del "Registro de Inmuebles y Espacios Ofrecidos para Muralismo y Arte Público", funcionará en las áreas correspondientes a los actuales Centros de Gestión y Participación Comunales (CGPC).

 

 

¿Y ahora?

Resulta que "El coloso" de Goya, no es de Goya?

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Conclusion/goyesco/Goya/elpepucul/20090127elpepicul_6/Tes