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miércoles, 1 de septiembre de 2010

Crónica del 2º Encuentro Internacional de Pintural Mural en Guanajuato- México

Todavía no estoy en condiciones emocionales como para realizar una crónica de lo vivido en estos últimos diecisiete días en México. Puedo comentarles que desde que llegué no he dejado de visitar, conocer, aprender y recordar. Estuve rodeado y compartiendo sus experiencias con maestros que han trabajado con Chavez Morado, con el maestro Eliseo Mijangos integrante del equipo de restauradores que salvaron el mural de Siqueiros de "La futura derrota del cáncer.." que fué gravemente dañado en el último terremoto, estuve con el hijo del espectacular muralista  Francisco Montoya de la Cruz, compartí espacios con nuevas generaciones de creadores de arte público de Celaya, conocí al nuevo paradigma del muralismo mexicano, Rafael Cauduro y pude ver su espectacular mural en la Corte Suprema de Justicia acompañado por Andy Riva, la maestra Cristina Hijar y el Doctor Miguel Angel Esquivel. Conocí personalmente a la inteligentisisisima y encantadoramente ejecutiva Leticia Lopez Orozco, al maestro Juan Montoya, al historiador Alvaro Gomez Gomez,a la arquitectisima Yola y una organización que dará que hablar ... Bueno ya les iré contando. También creo que no está demás comentarles que durante mi estancia en el DF  estuve con la familia Hijar. Un lujo.
Les dejo la crónica del maestro Alberto, mas elocuente, sintética, pero no menos emotiva. MC


ENCUENTRO DE RESISTENCIA 
Alberto Híjar

El viernes 27 de agosto terminó el Segundo Encuentro Internacional de Pintura Mural gracias al patrocinio de las instituciones culturales de Guanajuato, el INBA, el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, CONACYT y la mayoría de los asistentes que se pagaron sus viajes, el más lejano desde Suecia de donde llegó Johan Falkman para dar a conocer su mural en el puerto de Trelleborg, el segundo más importante de Suecia. Con admiración compartida del muralismo en México, llegó de Argentina Marcelo Carpita quien pintó un díptico destinado a algún recinto cultural, se comunicó con uno de sus estudiantes que andaba por San Cristóbal de las Casas y logró que llegara para integrarse a un grupo de pintores jóvenes del taller de Celaya donde reprodujeron un proyecto mural de Chávez Morado con las orientaciones del restaurador Eliseo Mijangos. Este grupo de jóvenes también realizó, en el marco del Encuentro, un díptico alusivo a la Independencia y a la Revolución. Desde Japón llegó Keiichi Tanaka que llevó a su país una pintura de gran formato que estuviera en el Hotel de México. Es justo y necesario atribuir tantas articulaciones al trabajo intenso y constante de Leticia López Orozco del Seminario de Muralismo del IIE como prueba de la cultura realmente posible si se consigue algo de instituciones usualmente aisladas. Habría que agregar en esta gesta a los llegados de Colima, Durango, Morelia y a quienes se incorporaron por cuenta propia. Leticia hará posible la publicación de la memoria en Crónicas, la revista de su seminario.
            El Segundo Encuentro cumplió con su nombre al dar lugar a ponencias de historiadores del arte, restauradores, artistas visuales y al menos tres participantes desde la crítica teórica: Miguel Ángel Esquivel de la Facultad de Filosofía de la UNAM; Ramón Vargas, director de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble del INBA; Cristina Híjar que abrió un rico universo al hablar de los murales zapatistas en los Caracoles zapatistas y los MAREZ a cuyo conocimiento contribuyó con una ponencia ilustrada y con la exhibición del video Rastros coloridos de rebeldía; Carpita mostró las movilizaciones argentinas que tiraron presidentes significadas y acompañadas por murales,scratches que marcan los domicilios de criminales del Estado, siluetazos donde los cuerpos reales son delineados como afirmación de existencias combativas o victimadas, y Alberto Híjar del CENIDIAP-INBA. Descubrimientos, reparaciones, problemas urbanos, problemas estéticos fueron compartidos, discutidos, mientras Carpita y los muchachos de Celaya pintaban bajo un templete en la plaza frente al Teatro Cervantes, lo cual no les impidió estar en León para conocer el faraónico y flamante centro cultural con su monumental San Sebastián doliente en una columna, herido por las flechas de quienes están representados con un relieve metálico en el piso, todo lo cual puede verse muy bien desde el andador superior del auditorio donde sesionamos, antes de comer y recorrer la excelente exposición Alegorías de una nación con obras y fotos contextuales de Chávez Morado y de Olga Costa. Al fin fue homenajeado quien tanto dio a Guanajuato y a México, cuando parecía que su centenario cumplido el año pasado, a nadie importaba. San Sebastián, emblema de los homosexuales, está en el escudo de León como señal de lo que cuesta mantenerse en los principios.
            Como final, fueron entregados los reconocimientos, humildes y sencillos según Leticia López Orozco, al restaurador ya histórico Tomás Zurián, quien dio una muy divertida lección ilustrada sobre la historia de la pintura al fresco; a Jesús Gallardo, artista plástico guanajuatense; a Rafael Cauduro quien habló sobre su mural en la Feria de Vancouver donde privilegió la comunicación al dejar espacio para intervenciones de cualquier tipo ante la alarma del Consulado de México y el regocijo de quienes encontraron un sorprendente espacio de denuncia y propuesta cerrado de manera tal que el mural fue destruido pese a la larga fila que compitió con el pabellón de Japón en interés público. Claro y sencillo, Cauduro habló también de su mural inaugurado en julio de 2009 en la Suprema Corte de Justicia. Ponente sobre este mural de ruptura con los nacionalismos estatólatras, Alberto Híjar Serrano recibió reconocimiento como investigador y el power point que sustituyó a la aburrida lectura del currículum vital, probó la dimensión estética como encuentro con la lucha por la justicia y la libertad. Al final de la ponencia se impuso un llamado a cumplir con el compromiso guanajuatense de ser patrimonio de la humanidad dejando en libertad a las mujeres encarceladas por la desgracia de haber perdido a sus hijos e hijas en gestación. También habría que anular el proyecto turístico en el Cerro de la Bufa, paseo habitual amenazado por el contratismo gubernamental.
            De ida y de regreso vimos estupefactos los cien metros por treinta de la fachada del Hospital Militar cercano a Chapultepec, cubiertos con tres amplificaciones. Una, 1810, de Hidalgo y Morelos al frente del pueblo en lucha, otra, 1910, con Zapata y Villa acompañados de campesinos de desorden y la tercera más grande, 2010, con un tanque de guerra frente al cual marchan bien formados (en relación a la marcha)rangers con boina, armados y uniformados, con rostros fieros participantes del color rojizo de la ominosa reproducción. Ya antes, a la altura de Naucalpan, nos dio la bienvenida un letrero de México, ciudad limpia siglo XXI, en abierta y obvia contradicción con el tiradero de escombros circundante, la aglomeración de anuncios y transportes de todo tipo, los accidentados, en fin, toda la evidencia de estos tiempos propios del Estado en proceso de extinción violenta. Por esto nos felicitamos de encuentros como el de Guanajuato como prueba de resistencia civil a la debacle. Recordamos a Daniel Manrique de Tepito Arte Acá por quien guardamos un minuto de silencio al clausurar el Segundo Encuentro de Muralismo.

sábado, 21 de agosto de 2010

ESPACIO HIJAR DEL PENSAMIENTO

INDISPENSABLE que todos veamos y apreciemos el extraordinario mural de Rafael Cauduro aquí reseñado (que, creo, se inauguró en 2009 y fue realizado durante al menos un año en La Tallera de Siqueiros en Cuernavaca). Para que te dejen pasar en la SCJ basta con llevar credencial. Un abrazo. Cristina Hijar


CULTURAS EN IZTAPALAPA 

Alberto Híjar 
     No todo es inundación, basureros hasta el tope, carencia de servicios públicos, crímenes, pleitos de transportistas, narcotráfico yJuanito en Iztapalapa. Otra Iztapalapa ignorada por los medios escandalosos es territorio de esforzados trabajadores de la cultura. Llevan a las prácticas proyectos variados, todos comunitarios, desde la promoción de los ritos precolombinos, la medicina tradicional, hasta los que tienen que ver con las artes como la danza, el teatro-performance, el rock, las tradiciones orales, las innovaciones pedagógicas, el toreo y la charrería sin reducciones mercantilistas. De aquí la necesidad de consulta ciudadana con el lema Iztapalapa opina y decide.
    Con el título Riqueza de la diversidad cultural, el lunes 15 acudieron alrededor de 200 trabajadores de la cultura a dialogar con José Antonio Macgregor, Max Rojas, poeta y promotor cultural y quien esto reporta, todos invitados por un funcionario cultural excepcional porque va promoviendo acciones de la base social por donde pasa. Gerardo Carrillo, guitarrista de concierto participante con música de vanguardia en homenajes al Che, convoca, organiza, cuida que todo marche bien y de esta manera cumple la urgencia de rescatar del deterioro edificios en desuso como uno de la extinta CONASUPO que pronto albergará una escuela de artes y oficios en medio de la frontera bronca entre Iztapalapa y Ciudad Nezahualcóyotl, la colonia Juan Escutia a la que se entra por un gran mercado de carne cruda con sus ofertas de reses en canal colgadas y los carteles donde se enlistan las suculencias codiciadas por los taqueros. La producción necesaria para usos y costumbres tradicionales de los pobres es un buen soporte para discutir sobre cultura.
    Max Rojas acentuó la cultura comunitaria como fundamento de tradiciones y de identidades en constante reconstrucción. Macgregor explicó con precisión las  interacciones de la diversidad cultural en la que todo cabe incluyendo aquello que la UNESCO llama patrimonio no tangible  como si los huipiles bordados  o las lenguas indígenas  no fueran materiales y concretos. Por mi parte, procuré alertar sobre la neutralidad aparente con la que suelen ser tratados los problemas culturales bajo propuestas de dominación como la unidad nacional. En rigor, dos culturas, dos clases sociales, dos proyectos históricos disputan la hegemonía social y nada ni nadie está fuera de esta lucha. Una pregunta dio el pie para alertar contra el reduccionismo y el pragmatismo hostiles a la crítica histórica y dialéctica, especialmente al tratar al nacionalismo donde luchan el del Estado demagógico asociado a la espectacularidad hipnotizante, el nacionalismo religioso guadalupano conservador y reaccionario y el nacionalismo internacionalista y por el socialismo con una fuerte tradición organizativa en México. La disputa por la hegemonía tiene como referente a la nación destruida por el Estado sin soberanía por su entrega a los grandes consorcios con todo y su cultura de la corrupción y de terrorismo de Estado. Pero no es posible trabajar como si el Estado no existiera a la manera del anarquismo Neandertal según nomenclatura de Alfredo Velarde. El ejemplo del muralismo de Orozco pintando a la justicia borracha y derrengada en plena Suprema Corte  con los saqueadores con antifaz de rateros y entre las llamas del incendio social, da buena razón a la negociación con el Estado desde una posición de fuerza tan vigente como la ejercida por Rafael Cauduro también en la Suprema Corte al cubrir tres pisos en 2010 con la interpelación de los masacrados despavoridos que se vienen encima del espectador perseguidos por un tanque de guerra. Tres ventanas son integradas con la presencia de tres granaderos amenazantes como maquinarias de guerra. La tortura como práctica policíaca constante es tratada con hiperrealismo para que no haya duda de quienes mantienen la cabeza de un amarrado dentro de un excusado, de un perro arrancando el sexo a un personaje desnudo y ensangrentado, a las sillas ocupadas por mujeres totalmente violadas, todo entre simulación de paredes maltratadas, grafiteadas, con carteles a medio desprender y al lado de un muro donde la disposición de los tabiques de resina acrílica transformada, da lugar a una profundidad virtual con una mujer de revista de modas derrengada en el fondo. En el piso bajo, la simulación de una construcción ruinosa alberga archiveros y expedientes apilados del Poder Judicial según puede leerse en los colocados al frente. Como fantasmas, hombres y mujeres habitan los alteros para alertar de las presencias que no hay que ignorar. Las jóvenes guías se esfuerzan en convencer a los escolapios en visita obligada de que todo es cosa del pasado y de los delincuentes, pero los tratamientos hiperrealistas de Cauduro hacen imposible la malversación de sus maravillosos signos. Para no dejar dudas, Cauduro explica con clara caligrafía roja la estética de la denuncia. He aquí como con la apropiación tecnológica necesaria concretada con excelencia estética y con claridad histórica, es posible asumir el patrocinio estatal sin despeñarse por los retratos de funcionarios corruptos o de lugares comunes sobre la historia oficial como ocurre en los otros murales también inaugurados en 2010.
    Antiguos compañeros se acercaron en medio de la taquiza para darme videos, libros, discos, periódicos, programas, invitaciones como prueba de que las quince consultas ciudadanas y las que seguirán, fomentan encuentros solidarios de urgente realización como el rescate del abandono de la monumental Cabeza de Juárez y el museo que alberga dentro donde  se argumenta la importancia histórica del liberalismo mexicano antiimperialista y laico que consolidó un proyecto republicano ahora en crisis pese a la modificación del artículo 40 constitucional por aprobar en el Senado y en las Cámaras estatales.
16 febrero 2010

CRÓNICA DE UN MURAL QUE SE EMPEÑÓ EN SER

El amigo Roberto Guerra me acercó su crónica sobre el mural "Vida y Trabajo" del maestro chileno Alejandro "Mono" Gonzalez, uno de los miembros fundadores de la Brigada Ramona Parra de la hermana Chile.
Les dejo su link para compartirla.
http://robertoguerra.wordpress.com/2008/10/05/mural-%E2%80%9Cvida-y-trabajo%E2%80%9D-del-maestro-alejandro-%E2%80%9Cmono%E2%80%9D-gonzalez/

jueves, 22 de julio de 2010

Concurso C.A.R.U. ¡LOS MURALES PREMIADOS!


Esta es la obra de Javier Alonso, artista premiado por Uruguay. ¡EXCELENTE OBRA!

Esta es la obra de Mónica Gadea, artista premiada por Argentina.         ¡SIN PALABRAS!

lunes, 19 de julio de 2010

CRECE DESDE EL PIÉ




Importante experiencia docente  realiza Carina Monasterio con su proyecto "Murales en la escuela" que viene llevándolo a cabo desde el año pasado en el interior de la provincia de Buenos Aires.
Para conocer mejor esta propuesta visten su blog:

viernes, 16 de julio de 2010

GEORGE MATHIEU Y EL ARTE DE LOS GRAFFITEROS CONTEMPORÁNEOS






Junto con Catriel Torres y Guillermo Gonzalez hemos advertido sobre grados de similitud compositiva entre "Tags" de artistas grafiteros contemporáneos y un artista francés de la década del '60 llamado George Mathieu que ha sido influenciado por el arte de la escritura japonesa.
Tal vez la genesis de su idea no haya sido la misma, ni tampoco su finalidad; lo que sorprende es el grado de acercamiento compositivo y el punto de partida: "la firma", la identidad del autor como hecho estético.
M.C.



MURAL EN EL PUEBLO SANTA TRINIDAD en el 2009 (terminado)

sábado, 29 de mayo de 2010

Mi "BICENTE" en Casares







Finalizamos los murales en el Paseo del Bicentenario en Carlos Casares. Realmente fue una experiencia enriquecedora y muy alentadora en cuanto a la tenacidad y espíritu solidario que han tenido mis alumnos, los albañiles y las autoridades municipales al encarar obras de éste tipo, lejos de mezquinar presupuesto para su concreción. Al mismo tiempo saludo a los colegas del grupo "A" que han hecho una obra estupenda, con mucha calidad técnica.
En la próxima publicación subiré fotos de los murales que ha coordinado Carina Monasterio en el pueblo Smith del mismo partido, junto con docentes y alumnos de escuela primaria.
Salute.MC

ARTE PÚBLICO en el BICENTENARIO ARGENTINO


miércoles, 5 de mayo de 2010

PASEO DE BICENTENARIO EN CARLOS CASARES






































































A pedido de Horacio Vita, amigo y director de cultura de la Municipalidad de Carlos Casares, Provincia de Buenos Aires, estamos dictando un curso y una serie de clínicas quincenales a artistas plásticos, vecinos y estudiantes que realizan una obra de arte público en un predio construído especialmente para homenajear al pueblo casarense en estos doscientos años de la Revolución de Mayo. Digo "estamos" porque mi compañera y esposa Carina Monasterio realiza una experiencia mural con alumnos de una escuela rural de la localidad.

El proyecto que coordino es con técnicas combinadas donde se alternan el ESGRAFIADO, el MOSAICO y la PINTURA MURAL.

El municipio organizó un concurso que donde participaron en tres categorías: ARTISTAS, INSTITUCIONES y ESCUELAS MEDIAS. El jurado seleccionó para el muro ARTISTAS un boceto diseñado por un grupo de La Plata y para el Muro de INSTITUCIONES un boceto donde participó un artista y vecinos miembros de una comisión de ayuda a un "hogar de niños". El muro destinado a ESCUELAS MEDIAS fué encarado de forma colectiva entre varias escuelas del lugar.
Los bocetos de INSTITUCIONES y ESCUELAS MEDIAS fueron enqriquecido con la participación desinteresada de artistas que no fueron seleccionados, aportando fragmentos de sus bocetos que integrarían un proyecto final que es el estamos encarando.
Lo que vemos es el producto de la 1º etapa donde aplicamos la técnica de Esgrafiado. Mas adelante les mostraré imagenes del trabajo de Carina con la escuela rural y la 2º y 3º etapa del mural del "paseo".

SALUTE. Marcelo Carpita