de "La Guerra de las Imágenes" y la yapa

ENTRE LAS COSAS QUE MOSTRABAN LOS NATIVOS, COLÓN NOTÓ LO QUE HOY LLAMARÍAMOS “OBJETOS FIGURATIVOS”.[…]

ESAS COSAS TIENEN EN  “TAÍNO”, LA LENGUA DE LAS ISLAS, UN NOMBRE GENÉRICO, EL DE “ZEMÍES”, Y SE LES DA EL NOMBRE DE UN ANTEPASADO.

PROVISTOS DE FUNCIONES POLÍTICAS, DE PROPIEDADES TERAPÉUTICAS Y CLIMÁTICAS, LOS ZEMÍES TIENEN SEXO, HABLAN Y SE MUEVEN.

OBJETOS DE UNA INNEGABLE PERO DESIGUAL VENERACIÓN, SON TAN APRECIADOS QUE LOS NATIVOS SE LOS ROBAN LOS UNOS A LOS OTROS Y, DESPUÉS DEL “DESCUBRIMIENTO”, LOS OCULTAN A LOS ESPAÑOLES.

CADA ZEMÍ TIENE UN ORIGEN SINGULAR:

“UNOS CONTIENEN LOS HUESOS DE SU PADRE Y DE SU MADRE Y PARIENTES Y DE SUS ANTEPASADOS; LOS CUALES ESTAN HECHOS DE PIEDRA O DE MADERA. Y DE AMBAS CLASES TIENEN MUCHOS; ALGUNOS QUE HABLAN, Y OTROS QUE HACEN NACER LAS COSAS QUE COMEN Y OTROS QUE HACEN LLORAR Y OTROS QUE HACEN SOPLAR LOS VIENTOS.”

[…]¿QUÉ DEBEMOS CONSERVAR DE ESTA FASE DE RECONOCIMIENTO?             

QUE EL PROBLEMA DE LAS IMÁGENES DEL “OTRO”, DE SUS FUNCIONES Y DE SUS CARACTERÍSTICAS, SE PLANTEÓ AL INSTANTE A LOS “DESCUBRIDORES” Y QUE AL PRINCIPIO PARECIÓ AVANZAR HACIA UNA RESPUESTA ORIGINAL.

PERO ESTO NO FUE MAS QUE UN PARÉNTESIS, PRESUROSAMENTE CERRADO. NI COLÓN NI SUS COMPAÑEROS NI LOS PODEROSOS QUE MANDABAN LA EMPRESA SOÑARON CON DISFRUTAR LAS DELICIAS DE LA ETNOGRAFÍA, Y PRONTO EL PARAÍSO DE LAS ISLAS SE CONVIRTIÓ EN UN INFIERNO DONDE IMPERARON LA EXPLOTACIÓN BRUTAL, EL HAMBRE Y LA ENFERMEDAD MICROBIANA…

SIN EMBARGO, LO IRREPARABLE SE PRODUJO DESDE FINES DEL AÑO1496.

TAL FUE, SIN DUDA, EL PRIMER CONFLICTO AMERICANO DE ESTA “GUERRA DE LAS IMÁGENES”.

ALGUNOS NATIVOS SE HABÍAN APODERADO DE LAS IMÁGENES CRISTIANAS QUE LOS ESPAÑOLES HABÍAN CONFIADO AL CUIDADO DE UNOS NEÓFITOS:

“SALIDOS AQUELLOS DEL ADORATORIO, TIRARON LAS IMÁGENES AL SUELO Y LAS CUBRIERON CON TIERRA Y DESPUÉS ORINARON ENCIMA DICIENDO: ‘AHORA SERÁN BUENOS Y GRANDES TUS FRUTOS’(…)Y ESTO PORQUE LAS ENTERRARON EN UN CAMPO DE LABRANZA, DICIENDO QUE SERÍA BUENO EL FRUTO QUE ALLÍ SE HABÍA PLANTADO; Y TODO POR ESE VITUPERIO. LO CUAL VISTO POR LOS MUCHACHOS QUE GUARDABAN EL ORATORIO (…) DIJERON QUE HABÍAN DESTROZADO Y ESCARNECIDO LAS IMÁGENES” Ramón Pané

ESE SACRILEGIO FUE CASTIGADO POR EL HERMANO DE COLÓN, QUE HIZO QUEMAR VIVOS A LOS CULPABLES.

LA BRUTALIDAD DE LA REPRESIÓN ESPAÑOLA-EJERCIDA POR LAICOS- PROBABA LA INVIOLABILIDAD DE UN DOMINIO QUE MEZCLÓ INEXTRICABLEMENTE LA POLÍTICA Y LA RELIGIÓN: EL RESPETO A LAS IMÁGENES DE LOS BLANCOS ES TAN INTANGIBLE COMO LA SUMISIÓN DEBIDA A LOS COLONIZADORES. PERO LA PROFANACIÓN HABÍA IDO ACOMPAÑADA POR UN RITUAL DE FERTILIDAD QUE MANIFIESTAMENTE ATRIBUÍA A LAS IMÁGENES UNA EFICACIA PARECIDA  A LA DE CIERTOS ZEMÍES.

EN ESE SENTIDO, EL “SACRILEGIO”, MOSTRÓ LA CERCANÍA QUE LOS NATIVOS PRESINTIERON ENTRE LAS IMÁGENES DE LOS CRISTIANOS Y LOS ZEMÍES LOCALES, Y HASTA EL PARTIDO QUE, SEGÚN IMAGINARON, PODÍAN SACAR DE ÉL.

COMENZÓ LA LARGA LISTA DE DESTRUCCIONES, DE APROPIACIONES, DE DESVIACIONES Y DE EQUÍVOCOS CON QUE ESTÁ TEJIDA LA HISTORIA CULTURAL DE AMÉRICA LATINA. […]

“CONFECCIONABAN (…) IMÁGENES HUMANAS SENTADAS, SEMEJANTES A LOS ‘ESPECTROS NOCTURNOS’ QUE NUESTROS ARTISTAS PINTAN  EN LAS PAREDES” Pedro Mártir – 1501.

[…] LOS ESPECTROS NO TENÍAN NADA DE IMAGINARIO. POR ENTONCES SE CREÍA COMUNMENTE QUE UNOS ESPÍRITUS PODÍAN INFESTAR LAS MORADAS Y QU ERA POSIBLE PROTEGERSE CONTRA ELLOS TOMANDO TODA CLASE DE PRECAUCIONES QUE ESTIPULA EL DERECHO ROMANO; SE CREÍA QUE LOS DIFUNTOS, LAS SOMBRAS, PROPAGABAN ENFERMEDADES Y SEMBRABAN LA MUERTE, SE RECOPILABAN RELATOS DE APARICIONES QUE PROVOCABAN ESPANTO. […]

EN ESE ASPECTO, RESULTABA TRANQUILIZADOR SABER QUE LAS APARICIONES NOCTURNAS HABÍAN DESAPARECIDO CON LA ELIMINACIÓN DE LOS ZEMÍES EN EL MOMENTO EN QUE (…) EL MUNDO DE LOS MUERTOS AUMENTABA CON LAS POBLACIONES DIEZMADAS POR EL HAMBRE, EL TRABAJO (ESCLAVO) Y LA ENFERMEDAD.[…]

LA INTERPRETACIÓN ESPECTRAL- YA EN DESUSO- DEBÍA BORRARSE CON EL TIEMPO, A MEDIDA QUE PEDRO MÁRTIR LES DABA LA APARIENCIA DE DEMONIOS, CERCA DE 1514, CUANDO RELATABA LA AGRESIÓN DE PESADILLA DEL “DEMONIO DE ZÉME, RABUDO, CON ENORMES DIENTES, CORNUDO […]”

EL ZEMÍ CAE EN LO DEMONÍACO Y LO MONSTRUOSO; SE DISUELVE EN LA FIGURA DEL DIABLO COMO SI EL AUTOR CEDIERA A LA TENTACIÓN DEL CLICHÉ Y RENUNCIARA A  PRECISAR LA ESPECIFICIDAD DEL OBJETO. LA DEMONIZACIÓN- QUE, DE HECHO, ESTÁ EMPARENTADA AQUÍ CON UNA ESPECIE DE NEUTRALIZACIÓN CULTURAL- TERMINA HACIENDO DEL ZEMÍ UN ÍDOLO.

[…] ZEMÍ-ESPECTRO, ZEMÍ-DIABLO, ZEMÍ-ÍDOLO: POR DESLIZAMIENTOS SUCESIVOS, EL OBJETO DESAPARECE BAJO LAS DENOMINACIONES CONVENIDAS.[…]

[…] DE COLÓN A PANÉ, DE PEDRO MÁRTIR A OVIEDO, LA MIRADA OCCIDENTAL SOBRE LOS OBJETOS DE LAS ISLAS SE HAN ENDURECIDO PROGRESIVAMENTE EN LA DOBLE CERTIDUMBRE DE IDENTIFICAR Y RECONOCER EN ELLA AL DIABLO. PASADO EL CHOQUE DE LO DESCONOCIDO Y LA PRIMERA INTERPRETACIÓN COLOMBINA, TENTATIVA Y FLEXIBLE, SE EFECTUÓ EL ENCUADRE (P.MÁRTIR), SE REDUJO EL CAMPO, SE ESTILIZÓ Y SE DRAMATIZÓ LA VISIÓN, HASTA QUE SURGIÓ “LA VISIÓN AMERICANA”, EN REALIDAD, RÉPLICA PURA DE UN DÉJÀ-VU EUROPEO. LA MIRADA DEL COLONIZADOR COLOCÓ SOBRE LO INDÍGENA LA RED REDUCTORA PERO EFICAZ Y CÓMODA DE LO DEMONÍACO. […]

DESAPARICIÓN DE LO SINGULAR.

LA NEGATIVA A COMPRENDER NO ES UNA FALLA EN LA MIRADA SINO UN IMPERATIVO ACOMPAÑADO DE UNA MALDICIÓN LANZADA CONTRA LAS “DESCOMULGADAS Y MALDITAS IMÁGENES”.

Fragmentos extraídos de “La guerra de las imágenes”(1990) de  Serge Gruzinski

Nunca es tarde

Hace aproximadamente 13 años hubo un malentendido con el Maestro Adolfo Mexiac a raíz de una opinión mía sobre unos personajes del arte público argentino y mexicano; lo cual me mantuvo estúpidamente distanciado de su compañía, amistad y sabiduría. El tiempo me fue dando la tranquilidad para comprender la importancia de las opiniones y del diálogo respetuoso, y de todo lo contrario también.

Quiero aprovechar este espacio para volver a celebrar mi respeto y admiración con las correspondientes disculpas por mis modos y actitudes. Para ello publico una nota que le hicieron a principios de este año en el Diario digital La Jornada de Michoacán como un ejemplo de su pensamiento y mi solidaridad. M.C.

Sectores conservadores han tratado de eliminar, a como dé lugar, el mural Montañas de Michoacán, en el Centro Cultural Clavijero, lamenta el artista

Las artes visuales no son prioridad para autoridades estatales de cultura: Mexiac

CARLOS F. MÁRQUEZ- La Jornada, Michoacán

El pintor Adolfo Mexiac, quien estuvo en Michoacán para asistir a la presentación del documentalLibertad de expresión, de Oscar Menéndez, se toma fotografías frente al mural de su autoríaMontañas de Michoacán, en el Centro Cultural Clavijero Foto:FOTO IVÁN SÁNCHEZ

Tras la mejoría de las condiciones físicas del edificio y ante la nueva vocación cultural del Palacio Clavijero, hay un sector de la población en Michoacán y particularmente en Morelia que no quita el dedo del renglón respecto a que el mural Montañas de Michoacán, de Adolfo Mexiac, debe ser reubicado; sin embargo, su autor mengua las críticas al asegurar que provienen de sectores conservadores y reconoce que si pudiera modificaría cosas en la obra.

El artista plástico estuvo en Michoacán para presentar el documental Libertad de expresión, en el que Oscar Menéndez hace del pintor su objeto creativo. Mexiac aprovechó su estancia en la capital del estado para una sesión fotográfica en el Centro Cultural Clavijero y para tratar de abrir puertas que le permitan regresar a Michoacán; no obstante, manifestó en entrevista conLa Jornada Michoacán: “he estado esperando ligarme con Michoacán de alguna manera, pero veo que las personas que tienen las riendas de la cultura en el estado tienen muchas actividades y, obviamente, las artes visuales no son su prioridad. Yo realmente estoy recluido en un poblado cercano a Cuernavaca, ahí estoy trabajando. He estado sin trabajos oficiales desde hace cinco años. Mi último trabajo oficial fue para la Universidad de Colima, un mural muy grande en la Facultad de Leyes”.

Adolfo Mexiac se toma fotos frente al mural Montañas de Michoacán, creado entre polémicas que aún no se han disipado, pues la obra permanece en Clavijero. La escena lleva a recordar que fue precisamente cuando Jaime Hernández fungía como director del Instituto Michoacano de Cultura cuando se creó la obra, entonces resulta obligado preguntarle las razones por las que ahora no goza de la atención que en otro tiempo le benefició: “siempre que nos vemos (con JaimeHernández) hay mucho afecto y todo eso, pero me imagino que él se siente apabullado por la cantidad de actividades que tiene y que no lo dejan ver con mucha calma lo relacionado con las artes visuales”.

Mexiac rememora la tensión alrededor de la creación del mural y comparte: “era una polémica de parte de algunos compañeros en los que obviamente había algo de despecho, porque ellos no lo hicieron, pero fue una iniciativa apoyada por el entonces gobernador de Michoacán (Tinoco Rubí)”.

“Desde un principio hubo oposición porque la persona que restauró originalmente este edificio fue González Galván que se sentía dueño del edificio, se sentía muy purista, no obstante, hizo muchas modificaciones estructurales a la arquitectura del edificio; la fuente tenía la mitad de altura que hoy y el patio mismo tenía jardines que es lo característico de estas construcciones. Yo no considero que hayan sido buenas soluciones. Tuvimos un choque fuerte con algunas personas del estado de Michoacán y sobre todo de Morelia, pero pienso que son personas muy conservadoras que en lugar de pelear se hubieran puesto de acuerdo conmigo para hacer las cosas lo mejor posible”.

En enero del 2008, el Centro Cultural Clavijero fue abierto después de una restauración dirigida por Ricardo Legorreta y entonces se proponía la reubicación del mural, moción sobre la cual opinó el también grabador: “Lo que han tratado es eliminar el mural a como de lugar. El mural no está pintado directamente sobre la pared, es un muro falso, pero en este momento ya sería un poco difícil subirme a los andamios y andar haciendo retoques”.

El pintor comparte que el creador experimenta la sensación de que nunca están concluidas sus obras, por lo que se le preguntó si años después de ver Montañas de Michoacán se siente satisfecho con el resultado, a lo que argumentó: “No, en este momento me pondría a modificar cosas, no los conceptos que no los han entendido porque el mural tiene tres conceptos; uno: donde están los niños en una parte abocetada que es muy libre; segundo: enfrente hay un árbol genealógico con algunos de los personajes más importantes que ha tenido Michoacán y la idea fue hacer nada más un dibujo, y tercero: la parte central es una interpretación más o menos tradicional de la pintura mural”.

“Son tres conceptos distintos, no está integrado como una sola obra porque a mi siempre me gusta experimentar, mi obra siempre ha sido de experimentos, por ejemplo; El mural del Palacio Legislativo en México es un grabado mural de 350 metros; algunas de las obras en la Universidad de Colima son esgrafiados, una técnica etrusca que aprendí en Argentina, y el primer mural que realice en Colima es con mosaico de piedra que es la técnica que originalmente trabajaron Rivera y O´Gorman”.

Al preguntarle si en Montañas de Michoacán no se difumina la impronta de Adolfo Mexiac ante el estilo impreso por sus ayudantes, afirma que en ese mural si se aprecia la huella de su pincel.

El documental de Óscar Menéndez sobre la vida y obra del pintor ha levantado voces que ya hablan de Mexiac como un posible candidato al Premio Nacional de Ciencias y Artes, sin embargo, Adolfo Mexiac es consciente de que su trayectoria se ha visto un tanto eclipsada por el mural en cuestión, por lo que comenta: “Me da mucho gusto estar en Morelia y Michoacán para presentar el medio metraje sobre mi persona. Tengo la oportunidad de tener contacto con mis paisanos, lo cual me da mucho gusto, pero ¡nadie es profeta en su tierra!”

Discurso del Astrónomo mulero

A propósito de los últimos zarpazos de los profetas del odio sobre lo que habría que hacer con los chicos abandonados de todo abandono, olvidados de puro olvido, y con el solo fin de que puedan morirse de una súbita muerte causada por un "soldadito fajador", con lo que pasó en Ecuador y con las opiniones de los tantos vasallos que tiene el poder multimediático, les comparto el Discurso del Astrónomo mulero, fragmento de un capítulo del libro "Tres Golpes de Timbal" de Daniel Moyano, narrado por Carlos Ferreyra y "choreado" del Disco "Mojando la vida" de Ramiro Gonzalez.

GEAP- Latinoamérica.

Estimados colegas 

Adjunto enviamos la 1a. Convocatoria para el II° Seminario Internacional sobre Arte Público en Latinoamérica organizado por el Grupo de Estudios sobre Arte Público en Latinoamérica (GEAP-Latinoamérica), en Vitoria, Estado do Espirito Santo Brasil. La misma es remitida en versión español. En esta ocasión la organización estará a cargo de la Universidade Federal do Espirito Santo (Programa de Mestrando em Artes).

AGRADECEMOS SU DIFUSIÓN


Teresa Espantoso Rodríguez                                                                   
Coordinadora                                                                                            
GEAP-Latinoamérica                                                                                  
Instituto de Teoría e Historia del Arte "Julio E. Payró"                
Facultad de Filosofía y Letras-Universidad de Buenos Aires                                               
José Cirillo
Organizador del II° Seminario sobre Arte PúblicoGEAP-Latinoamérica
Programa de Mestrando em Artes
Universidade Federal do Espirito Santo

PDF-1º convocatoria

¡CONGRATULACIONES!

A la Lic.Nohemí "la mexicanita" Preza, por haber terminado su tesis de maestría en Cs.Sociales con orientación en Educación (FLACSO-Argentina):
"EL MURALISMO ARGENTINO: educador para la transformación social"
Uno de los mas importantes textos que recopila y da un análisis crítico sobre nuestra actividad muralística desde los primeros antecedentes en Argentina. Una visión profunda, que investiga y se documenta con material de archivo , rescatando la opinión de los actuales creadores de arte público.
Este material, junto al del Investigador argentino Diego Ruiz : "ENTREMUROS: una crónica social y cultura, el arte mural de mi país" (FNA), son los únicos que encaran esta problemática en forma exhaustiva y con amplitud de criterio.
Bienvenidos

Muralismo y docencia en la Universidad Autónoma de Hidalgo, Mx.

En mi último viaje a México tuve el gusto de conocer al Maestro Jesús Rodriguez Arévalo, docente de la asignatura Pintura Mural de la Universidad Autónoma de Hidalgo. Él me obsequió un catálogo con una de sus actividades. Lo comparto.

"Soluciones poliangulares por disecciones anatómicas en la pintura mural"

Esta obra se realizó siguiendo la planificación de la investigación de la tesis de maestría en Artes Visuales de la UNAM; con la participación de cuatro alumnos que cursaron la asignatura de Pintura Mural 1 y dos alumnos de servicio social de la Licenciatura en A. Visuales del Instituto de Artes de la UAEH. Se pintó en cuatro meses incluyendo la realización de la maqueta y la investigación documental.

Identidad

Caminando por la Colonia Tabacalera, D.F.; junto al Maestro Alberto Hijar, me detuve frente al Monumento a la Revolución (terminado en 1938). Me llamó la atención el grupo escultórico que se encuentra coronando las cuatro columnas de la construcción.
Habíamos advertido una bellísima conexión entre las esculturas de Oliverio Martinez y la poderosa imagen de Ricardo Carpani. Piedra y pasión por lo nuestro, por nuestra lucha, por vivir en América. No existen las casualidades.

PORQUE KUSCH

“Pero, ¿qué es lo americano? Desde el punto de vista del sentido común, lo americano es primordialmente lo indígena y en segundo lugar el mundo construido por el hijo del inmigrado. Uno y otro se corresponden respectivamente con lo muerto y lo viviente. Y la arqueología  para desnutrir aún más a lo indígena, de tal modo que subsiste lo inmigrante como única posibilidad.

Pero lo indígena es lo muerto, porque así lo pide la objetividad científica. Lo indio como objeto, dentro del espacio vacío del mundo occidental, es la nada. Y la postura positivista de nuestros arqueólogos se encargó de probarlo, aún cuando éstos sigan a la escuela histórico-cultural. Pero  la objetividad occidental es en el fondo una filosofía del objeto utilizable. La realidad, a partir de Kant, es reconstruíble a partir del sujeto, de tal modo que una realidad, que se da como opuesta, sólo es vista  en función de la utilidad de ese sujeto. Lo indio, en el ámbito de la visión del mundo occidental, no tiene ninguna validez política, social o artística, es decir que no entra vitalmente a formar parte de dicho ámbito. En este sentido lo indio es estrictamente lo muerto y por lo tanto se lo relega al museo como algo monstruoso y aberrado.

Desde el punto de vista histórico ocurre otro tanto. El indígena desaparece con el “descubrimiento”. Y la historia desde entonces  hasta ahora no fue otra cosa que la de la occidentalización de América. Las naciones americanas se crean  en 1810 en función del sujeto kantiano, a partir de categorías y en un espacio geográfico teóricamente vacío.

Pero este proceso iniciado por la fuerza de las armas primero, y luego mantenido por el historiógrafo y el arqueólogo, no impidieron, en el terreno de lo político, la supervivencia, no ya del indio, sino de lo indígena, en su sentido literal de lo autóctono.

Pudo desaparecer, en el caso de Argentina, lo indio como cosa, pero no como estructura.”

“La impresión inmediata del arte indígena es indudablemente el de la monstruosidad. Lo que separa el bajorrelieve de la Puerta del Sol de Tiahuanaco de cualquier obra realizada en Buenos Aires, es lo que media entre lo monstruoso y lo natural como dos mundos opuestos.

Pero lo natural no es más que una tolerancia que hacemos de una serie de hechos repetidos. Y el hecho de estar siempre en las mismas situaciones crea la satisfacción de pertenecer a mundo aparentemente inalterable. Hemos hecho depender de una serie de hechos la estabilidad de nuestra vida. Y la fe en la ciudad surge, porque ella nos garantiza el sustrato lógico, el esquema preestablecido de nuestra vida.

Para un planteo así, se vislumbra a través de la monstruosidad indígena un mundo diferente que participa de una rigurosa alteridad y se rige de acuerdo a valores antagónicos. Y son antagónicos porque más allá del hábito cotidiano aparece en lo indígena la muerte del hábito y en lo más recóndito la sospecha de que lo indígena es el resabio de antiguas luchas superadas. Un acercamiento a lo monstruoso extrañaría, por lo tanto, la negación de nuestra existencia, porque es lo absolutamente opuesto al sentir ciudadano...”

“...En esta integración, el papel que desempeña la magia no es sólo el de una religiosidad rudimentaria sino también el de un cierto estado estético alimentado por una emocionalidad constante...”

                                                                                                                                             RODOLFO KUSCH

LÁPICES QUE TALLAN

Estos son fragmentos del mural en técnicas combinadas realizado por Pablo lópez y Julián Crigna, ex-alumnos del Taller de Arte Público y Muralismo de la Escuela de Bellas Artes "Manuel Belgrano".
Realizado en el 2007 en homenaje a los chicos asesinados un 16 de setiembre en 1976 en La Plata.
Mas abajo, una manta mural de 5m X 2m realizada por alumnos de la misma escuela en trabajo colectivo dirigido por el T.A.P. el 16 de setiembre del  2003.

Muralismo en América, actitud y revolución a través de la solidaridad. 20 años de Arte Público en Argentina Visiones de una actitud. Revolución a través de la solidaridad

http://ylodijonomas.blogspot.com/2010/09/muralismo-en-america-actitud-y.html
Por este link pueden leer el escrito que presenté junto a material visual en Guanajuato- México. el pasado mes de agosto en el 2º Encuentro Internacional de Pintura Mural.
Espero sus comentarios y aportes.
MC

ESPACIO HIJAR DEL PENSAMIENTO

A LOS MINEROS DE COPIAPÓ

                                                                                                                                    Alberto Híjar

33 mineros chilenos aguantan inclemencias graves en un hoyo a 700 metros de la superficie. Hasta la NASA esta ayudando con raciones alimenticias y de acá donde el gremio ha sido agraviado por las empresas canadienses solapadas por el Estado, nada, ni un saludo. La indiferencia afecta a los trabajadores mexicanos porque nadie clamara por el rescate de los cuerpos de los sacrificados en Pasta de Conchos ni exigirá el procesamiento penal de Minera México que no solo ahí tendría que responder por las condiciones de producción infrahumanas. Tampoco parece justo pedir indignación solidaria por el cierre temporal de la histórica mina de Cananea y el despido masivo de sus trabajadores, pese a que en 1906 empezó ahí la resistencia organizada de los trabajadores orientados por el Partido Liberal Mexicano de Ricardo Flores Magon y sus heroicos compañeros siempre desconfiados de los sindicatos por sus negociaciones con el Estado hostil.

            Los mineros chilenos atendidos diariamente por las agencias noticiosas, han cumplido mas de un mes atrapados y tendrán que esperar dos mas para que la perforación los encuentre. Están en San José, Copiapó, capital de la provincia de Atacama, un paraje desértico que inspiro a Siqueiros su postrer mural en la Escuela Primaria con ese nombre en Iztapalapa, Distrito Federal. El cáncer no privo a Siqueiros de homenajear a Salvador Allende en gira por México en 1972, meses antes del golpe militar auspiciado por el gobierno yanqui y dos años antes del pintor comunista buen amigo de Neruda, de Allende, de los socialistas y comunistas chilenos que lo recibieron cuando llego expatriado en 1940 luego del atentado fallido contra Trotsky, para pintar en la Escuela México en Chillan al lado de Xavier Guerrero y Jorge González Camarena. Con el estuvo Antonio Pujol quien también alcanzo el grado de teniente coronel en la defensa militar de la Republica Española y había regresado herido a México para integrarse al equipo del mural en el Sindicato Mexicano de Electricistas con Luis Arenal y los refugiados españoles José Renau, Miguel Prieto y Antonio Rodríguez Luna, mientras planeaba con Siqueiros el atentado contra Trotsky.

            En un día pintó Siqueiros Copiapó. Algún historiador merecedor de crédito, sugirió el tema y puso una precisa cédula al lado, en el mismo vestíbulo de entrada donde aun luce en perfectas condiciones de conservación, el tablero de unos 8m.x2.20m. La cedula narra la movilización en Copiapó encabezada por su alcalde para ofrecer dinero y todo el apoyo posible al presidente Juárez en lucha contra la invasión francesa. Gran regocijo hubo en el lejano lugar cuando “las armas nacionales se cubrieron de gloria” al dar parte de su triunfo en Puebla en 5 de mayo de 1864, no por efímero menos importante para bajarle los humos a los invasores y reconocer la valiosa contribución antiimperialista de los guerrilleros zacapoaxtlas. Cuando al fin y sin condolerse por los llamados a la piedad el gobierno liberal fusiló a Maximiliano, Miramón y Mejía en 1867, los clamores elogiosos lo mismo tocaron a Víctor Hugo que al gobierno de Bolivia que fue el primero en reconocer al gobierno republicano, que a los de Copiapó que vieron claro al triunfo liberal por toda Nuestra América.

            Por esto es tan feo que ni los mineros ni los electricistas en resistencia ignoren a los dolientes mineros chilenos para apoyarlos con el ánimo en alto para sobrevivir. El internacionalismo necesario resulta de difícil práctica ante el economicismo  y la movilizaciones sin visión concreta de la globalización.

            Pintado en diciembre de 1972, Paisaje de Copiapó fue inaugurado por Salvador Allende, Siqueiros y los funestos Luis Echeverría y Guillermo Martínez Domínguez el 15 de diciembre de 1971 junto con la Unidad Habitacional Vicente Guerrero. La placa con la cédula histórica esta al lado del mural y del busto de Allende. El ultimo mural de Siqueiros es una serie rítmica y texturada con dunas azules y grises en movimiento. Copiapó se avizora en una esquina con un suave delineado.

            Vaya este saludo a los 33 mineros, a sus familiares, a los trabajadores atareados en el salvamento y también a quienes no olvidan el brutal golpe militar auspiciado por el Estado yanqui el 11 de septiembre de 1973.

 

6 septiembre 2010

ESPACIO HIJAR DEL PENSAMIENTO

IMÁGENES LIBERTARIAS

Alberto Híjar

Atinó el equipo de jóvenes pintores de Celaya con Andy Riva de Argentina felizmente incorporado, en el díptico que produjeron a la par del Encuentro de Muralismo en Guanajuato entre el 23 y 27 de Agosto. El Pípila al centro carga la lapida de la modernidad con sus edificios y máquinas para moverla hacia el frente e interpelar al espectador, mientras en los costados, Zapata e Hidalgo vigilan. La libertad ilegible por las letras grafiteadas en lo alto, es una clave que solo los jóvenes integrados a ese lenguaje pueden descifrar. Abrir la puerta para aniquilar al enemigo adquiere así una ejemplar dimensión estética actualizada. Ojalá nada de esto comprendan las autoridades para que la pintura en dos paneles de 4x2 metros, pueda quedar colocada en sitio publico, igual que la de Marcelo Carpita quien pintó esqueletos coloridos articulados a frondoso paisaje donde las mazorcas son huellas dactilares al lado de girasoles frente a un círculo blanco con un gallo dentro, todo lo cual narra la presencia de los descarnados, los trabajos antropológicos para saber las presencias humanas en los sembrados floridos al encuentro del sol y al despertar del gallo alerta.

Gerardo David Rivera, Christian Arredondo, Raúl Solís, Raúl Aboitez recibieron gustosos en el Taller de Muralismo y Restauración dirigido por Eliseo Mijangos en Celaya, al joven pintor Andy Riva, ex alumno de Carpita en Argentina. El encuentro rindió buenos frutos al acordar una significación libertaria no sólo en la apropiación actualizada del Pípila, sino en la manera de articular la pintura académica y un buen diseño, con aerosoles y aerógrafo.

Tanto Carpita como el equipo de Celaya pintaron bajo un templete amplio en la plaza frente al Teatro Cervantes lo cual atrajo visitantes todo el tiempo en el que los participantes no rutinarios en el Encuentro sobre Muralismo acudimos a ver, comentar, compartir asombros. El jovial muralista sueco Johan Falkman, hablante en inglés, expresó con ademanes y sonrisas su beneplácito.

El terminado se hizo con el díptico colocado a media plaza para usar el aerógrafo sin temor a manchar la vecina pintura de Carpita ni las mesas y sillas. Así se ganó público y cuando en la clausura del Encuentro se develaron las obras, el aplauso fue de corazón con la esperanza puesta en estos jóvenes capaces de resignificar los símbolos que parecen gastados por la demagogia oficial.  

RAFAEL CAUDURO

Tal vez no proceda de la clara "estirpe" muralística, quizá no pretenda ser incluído entre los grandes muralistas, pero una vez mas el arte y el poder pone en una encrucijada al artista. Ser consecuente o ser obsecuente. Conformista o crítico. Cauduro nos lleva a otro tipo de "espacios comunes" aquellos que plantean lo tenebroso de una sociedad. Si en América el artista se define por la actitud, Cauduro no calló y guardó las metáforas para otro tipo de poética. Recoje la bandera que asentó Orozco en nuestro campo de lucha y sobre todo incentivó a los investigadores,criticos, historiadores y creadores a plantearse una nueva discusión entre ética y estética teniendo nuevamente al muro como espacio que refleja una realidad padecida.

Que  la obra no está hecha en un espacio público de fácil acceso? es verdad pero el acceso es posible y el común del pueblo debe hacer uso de ese derecho y recuperar ese edificio con la sencilla excusa de visitar a un amigo que seguro Cauduro rescató con  expediente y todo, de un archivo olvidado. MC

Inauguraron el mural que Rafael Cauduro pintó en el recinto de la Suprema Corte

Ante el clamor de las personas por justicia, no es momento de celebrar, dice a La Jornada

Otro fragmento de la obra muralística de Cauduro, emplazada en la sede del máximo tribunalFoto Carlos Ramos Mamahua

Fragmento del mural La historia de la justicia en México, de Rafael CauduroFoto Carlos Ramos Mamahua

Ángel Vargas

Periódico La Jornada
Miércoles 15 de julio de 2009, p. 5

[...]Durante la inauguración del cuarto y último mural de esa serie, el creado por Cauduro, Ortiz Mayagoitia anunció la creación de quinto, con el cual, sostuvo el ministro presidente, daremos por terminada la vocación muralística de la SCJN.

La ceremonia tuvo lugar en el vestíbulo principal de la Suprema Corte y asistieron el titular de la Secretaría de Educación Pública, Alonso Lujambio; la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Consuelo Sáizar, y los ministros José Ramón Cossío Díaz y Mariano Azuela.

De igual manera acudieron, como invitados especiales, la presidenta del Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación, María del Carmen Alanís, y el maestro Cauduro.

Realidad por superar

Respecto de la obra de Rafael Cauduro intitulada La historia de la justicia en México, Ortiz Mayagoitia subrayó que en ella se nos recuerda que la lucha por la dignidad de la persona y la abolición de la fuerza ilegítima es una batalla de la democracia constitucional.

El artistaFoto Carlo Ramos Mamahua

El mural que inauguramos denuncia una desagradable realidad que no debe seguir siendo parte de nuestro paisaje. Es la visión del autor que nos reta a que estas escenas desaparezcan para siempre de nuestro país; para que permanezcan como imágenes, pero no como vivencias, agregó.

La visión aguda del maestro Rafael Cauduro retrata el presente y queda en manos de los mexicanos, de todos los mexicanos, que las próximas generaciones vean en él una realidad que fuimos capaces de superar y no el legado que les quisimos dejar.

De 290 metros cuadrados, distribuidos a lo largo del cubo de los tres niveles de la escalera surponiente de la sede de la SCJN, esa obra consta de ocho piezas o paneles en los que el creador plasmó siete crímenes mayores, entre ellos la tortura, el homicidio, la represión, el secuestro y la violación.

Visión crítica del pintor

En breve entrevista al término de la ceremonia, Rafael Cauduro explicó que para él resultaba indispensable plasmar una visión crítica de la justicia, ante las circunstancias que marcan la vida del país y el mundo hoy día.

Era importante esa visión crítica, sobre todo porque es la materia prima de la justicia. Es decir, realmente la justicia existe porque existen los crímenes. Entonces, en estos momentos en que el clamor de las personas es por la justicia, no era momento de celebraciones, y sí de meditación. Por eso puse estas imágenes, indicó el pintor.

Este mural es una invitación a la meditación sobre la injusticia, sobre los errores de la justicia, sobre qué le da forma a la justicia, que es precisamente el crimen; y es una meditación que está hecha para que permanezca. Me encantaría que sucediera lo que el ministro Ortiz Mayagoitia dijo sobre que ojalá todas estas imágenes, dentro de unos años, sean simplemente un anecdotario del pasado.

Experiencias de Arte Público en Guanajuato

Esta obra de Arte urbano fue realizada por "FOSIL" junto a compañeros y amigos de la ciudad de Celaya en donde participó con destreza inaudita el aerógrafista Andy Riva.

Mi experiencia la realicé sobre dos bastidores entelados de 2X2 m con acrílicos POLITEC. Los significantes guardan relación con la literatura a través de Juan Rulfo, Miguel A. Asturias y Daniel Moyano, compartiendo situaciones que van de las "calacas parlanchinas" a esqueltos encontrados por el grupo argentino de antropología forenses en fosas comunes de la última dictadura militar.

Crónica del 2º Encuentro Internacional de Pintural Mural en Guanajuato- México

Todavía no estoy en condiciones emocionales como para realizar una crónica de lo vivido en estos últimos diecisiete días en México. Puedo comentarles que desde que llegué no he dejado de visitar, conocer, aprender y recordar. Estuve rodeado y compartiendo sus experiencias con maestros que han trabajado con Chavez Morado, con el maestro Eliseo Mijangos integrante del equipo de restauradores que salvaron el mural de Siqueiros de "La futura derrota del cáncer.." que fué gravemente dañado en el último terremoto, estuve con el hijo del espectacular muralista  Francisco Montoya de la Cruz, compartí espacios con nuevas generaciones de creadores de arte público de Celaya, conocí al nuevo paradigma del muralismo mexicano, Rafael Cauduro y pude ver su espectacular mural en la Corte Suprema de Justicia acompañado por Andy Riva, la maestra Cristina Hijar y el Doctor Miguel Angel Esquivel. Conocí personalmente a la inteligentisisisima y encantadoramente ejecutiva Leticia Lopez Orozco, al maestro Juan Montoya, al historiador Alvaro Gomez Gomez,a la arquitectisima Yola y una organización que dará que hablar ... Bueno ya les iré contando. También creo que no está demás comentarles que durante mi estancia en el DF  estuve con la familia Hijar. Un lujo.

Les dejo la crónica del maestro Alberto, mas elocuente, sintética, pero no menos emotiva. MC

ENCUENTRO DE RESISTENCIA 

Alberto Híjar

El viernes 27 de agosto terminó el Segundo Encuentro Internacional de Pintura Mural gracias al patrocinio de las instituciones culturales de Guanajuato, el INBA, el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, CONACYT y la mayoría de los asistentes que se pagaron sus viajes, el más lejano desde Suecia de donde llegó Johan Falkman para dar a conocer su mural en el puerto de Trelleborg, el segundo más importante de Suecia. Con admiración compartida del muralismo en México, llegó de Argentina Marcelo Carpita quien pintó un díptico destinado a algún recinto cultural, se comunicó con uno de sus estudiantes que andaba por San Cristóbal de las Casas y logró que llegara para integrarse a un grupo de pintores jóvenes del taller de Celaya donde reprodujeron un proyecto mural de Chávez Morado con las orientaciones del restaurador Eliseo Mijangos. Este grupo de jóvenes también realizó, en el marco del Encuentro, un díptico alusivo a la Independencia y a la Revolución. Desde Japón llegó Keiichi Tanaka que llevó a su país una pintura de gran formato que estuviera en el Hotel de México. Es justo y necesario atribuir tantas articulaciones al trabajo intenso y constante de Leticia López Orozco del Seminario de Muralismo del IIE como prueba de la cultura realmente posible si se consigue algo de instituciones usualmente aisladas. Habría que agregar en esta gesta a los llegados de Colima, Durango, Morelia y a quienes se incorporaron por cuenta propia. Leticia hará posible la publicación de la memoria en Crónicas, la revista de su seminario.

            El Segundo Encuentro cumplió con su nombre al dar lugar a ponencias de historiadores del arte, restauradores, artistas visuales y al menos tres participantes desde la crítica teórica: Miguel Ángel Esquivel de la Facultad de Filosofía de la UNAM; Ramón Vargas, director de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble del INBA; Cristina Híjar que abrió un rico universo al hablar de los murales zapatistas en los Caracoles zapatistas y los MAREZ a cuyo conocimiento contribuyó con una ponencia ilustrada y con la exhibición del video Rastros coloridos de rebeldía; Carpita mostró las movilizaciones argentinas que tiraron presidentes significadas y acompañadas por murales,scratches que marcan los domicilios de criminales del Estado, siluetazos donde los cuerpos reales son delineados como afirmación de existencias combativas o victimadas, y Alberto Híjar del CENIDIAP-INBA. Descubrimientos, reparaciones, problemas urbanos, problemas estéticos fueron compartidos, discutidos, mientras Carpita y los muchachos de Celaya pintaban bajo un templete en la plaza frente al Teatro Cervantes, lo cual no les impidió estar en León para conocer el faraónico y flamante centro cultural con su monumental San Sebastián doliente en una columna, herido por las flechas de quienes están representados con un relieve metálico en el piso, todo lo cual puede verse muy bien desde el andador superior del auditorio donde sesionamos, antes de comer y recorrer la excelente exposición Alegorías de una nación con obras y fotos contextuales de Chávez Morado y de Olga Costa. Al fin fue homenajeado quien tanto dio a Guanajuato y a México, cuando parecía que su centenario cumplido el año pasado, a nadie importaba. San Sebastián, emblema de los homosexuales, está en el escudo de León como señal de lo que cuesta mantenerse en los principios.

            Como final, fueron entregados los reconocimientos, humildes y sencillos según Leticia López Orozco, al restaurador ya histórico Tomás Zurián, quien dio una muy divertida lección ilustrada sobre la historia de la pintura al fresco; a Jesús Gallardo, artista plástico guanajuatense; a Rafael Cauduro quien habló sobre su mural en la Feria de Vancouver donde privilegió la comunicación al dejar espacio para intervenciones de cualquier tipo ante la alarma del Consulado de México y el regocijo de quienes encontraron un sorprendente espacio de denuncia y propuesta cerrado de manera tal que el mural fue destruido pese a la larga fila que compitió con el pabellón de Japón en interés público. Claro y sencillo, Cauduro habló también de su mural inaugurado en julio de 2009 en la Suprema Corte de Justicia. Ponente sobre este mural de ruptura con los nacionalismos estatólatras, Alberto Híjar Serrano recibió reconocimiento como investigador y el power point que sustituyó a la aburrida lectura del currículum vital, probó la dimensión estética como encuentro con la lucha por la justicia y la libertad. Al final de la ponencia se impuso un llamado a cumplir con el compromiso guanajuatense de ser patrimonio de la humanidad dejando en libertad a las mujeres encarceladas por la desgracia de haber perdido a sus hijos e hijas en gestación. También habría que anular el proyecto turístico en el Cerro de la Bufa, paseo habitual amenazado por el contratismo gubernamental.

            De ida y de regreso vimos estupefactos los cien metros por treinta de la fachada del Hospital Militar cercano a Chapultepec, cubiertos con tres amplificaciones. Una, 1810, de Hidalgo y Morelos al frente del pueblo en lucha, otra, 1910, con Zapata y Villa acompañados de campesinos de desorden y la tercera más grande, 2010, con un tanque de guerra frente al cual marchan bien formados (en relación a la marcha)rangers con boina, armados y uniformados, con rostros fieros participantes del color rojizo de la ominosa reproducción. Ya antes, a la altura de Naucalpan, nos dio la bienvenida un letrero de México, ciudad limpia siglo XXI, en abierta y obvia contradicción con el tiradero de escombros circundante, la aglomeración de anuncios y transportes de todo tipo, los accidentados, en fin, toda la evidencia de estos tiempos propios del Estado en proceso de extinción violenta. Por esto nos felicitamos de encuentros como el de Guanajuato como prueba de resistencia civil a la debacle. Recordamos a Daniel Manrique de Tepito Arte Acá por quien guardamos un minuto de silencio al clausurar el Segundo Encuentro de Muralismo.

ESPACIO HIJAR DEL PENSAMIENTO

INDISPENSABLE que todos veamos y apreciemos el extraordinario mural de Rafael Cauduro aquí reseñado (que, creo, se inauguró en 2009 y fue realizado durante al menos un año en La Tallera de Siqueiros en Cuernavaca). Para que te dejen pasar en la SCJ basta con llevar credencial. Un abrazo. Cristina Hijar

CULTURAS EN IZTAPALAPA 

Alberto Híjar 

     No todo es inundación, basureros hasta el tope, carencia de servicios públicos, crímenes, pleitos de transportistas, narcotráfico yJuanito en Iztapalapa. Otra Iztapalapa ignorada por los medios escandalosos es territorio de esforzados trabajadores de la cultura. Llevan a las prácticas proyectos variados, todos comunitarios, desde la promoción de los ritos precolombinos, la medicina tradicional, hasta los que tienen que ver con las artes como la danza, el teatro-performance, el rock, las tradiciones orales, las innovaciones pedagógicas, el toreo y la charrería sin reducciones mercantilistas. De aquí la necesidad de consulta ciudadana con el lema Iztapalapa opina y decide.

    Con el título Riqueza de la diversidad cultural, el lunes 15 acudieron alrededor de 200 trabajadores de la cultura a dialogar con José Antonio Macgregor, Max Rojas, poeta y promotor cultural y quien esto reporta, todos invitados por un funcionario cultural excepcional porque va promoviendo acciones de la base social por donde pasa. Gerardo Carrillo, guitarrista de concierto participante con música de vanguardia en homenajes al Che, convoca, organiza, cuida que todo marche bien y de esta manera cumple la urgencia de rescatar del deterioro edificios en desuso como uno de la extinta CONASUPO que pronto albergará una escuela de artes y oficios en medio de la frontera bronca entre Iztapalapa y Ciudad Nezahualcóyotl, la colonia Juan Escutia a la que se entra por un gran mercado de carne cruda con sus ofertas de reses en canal colgadas y los carteles donde se enlistan las suculencias codiciadas por los taqueros. La producción necesaria para usos y costumbres tradicionales de los pobres es un buen soporte para discutir sobre cultura.

    Max Rojas acentuó la cultura comunitaria como fundamento de tradiciones y de identidades en constante reconstrucción. Macgregor explicó con precisión las  interacciones de la diversidad cultural en la que todo cabe incluyendo aquello que la UNESCO llama patrimonio no tangible  como si los huipiles bordados  o las lenguas indígenas  no fueran materiales y concretos. Por mi parte, procuré alertar sobre la neutralidad aparente con la que suelen ser tratados los problemas culturales bajo propuestas de dominación como la unidad nacional. En rigor, dos culturas, dos clases sociales, dos proyectos históricos disputan la hegemonía social y nada ni nadie está fuera de esta lucha. Una pregunta dio el pie para alertar contra el reduccionismo y el pragmatismo hostiles a la crítica histórica y dialéctica, especialmente al tratar al nacionalismo donde luchan el del Estado demagógico asociado a la espectacularidad hipnotizante, el nacionalismo religioso guadalupano conservador y reaccionario y el nacionalismo internacionalista y por el socialismo con una fuerte tradición organizativa en México. La disputa por la hegemonía tiene como referente a la nación destruida por el Estado sin soberanía por su entrega a los grandes consorcios con todo y su cultura de la corrupción y de terrorismo de Estado. Pero no es posible trabajar como si el Estado no existiera a la manera del anarquismo Neandertal según nomenclatura de Alfredo Velarde. El ejemplo del muralismo de Orozco pintando a la justicia borracha y derrengada en plena Suprema Corte  con los saqueadores con antifaz de rateros y entre las llamas del incendio social, da buena razón a la negociación con el Estado desde una posición de fuerza tan vigente como la ejercida por Rafael Cauduro también en la Suprema Corte al cubrir tres pisos en 2010 con la interpelación de los masacrados despavoridos que se vienen encima del espectador perseguidos por un tanque de guerra. Tres ventanas son integradas con la presencia de tres granaderos amenazantes como maquinarias de guerra. La tortura como práctica policíaca constante es tratada con hiperrealismo para que no haya duda de quienes mantienen la cabeza de un amarrado dentro de un excusado, de un perro arrancando el sexo a un personaje desnudo y ensangrentado, a las sillas ocupadas por mujeres totalmente violadas, todo entre simulación de paredes maltratadas, grafiteadas, con carteles a medio desprender y al lado de un muro donde la disposición de los tabiques de resina acrílica transformada, da lugar a una profundidad virtual con una mujer de revista de modas derrengada en el fondo. En el piso bajo, la simulación de una construcción ruinosa alberga archiveros y expedientes apilados del Poder Judicial según puede leerse en los colocados al frente. Como fantasmas, hombres y mujeres habitan los alteros para alertar de las presencias que no hay que ignorar. Las jóvenes guías se esfuerzan en convencer a los escolapios en visita obligada de que todo es cosa del pasado y de los delincuentes, pero los tratamientos hiperrealistas de Cauduro hacen imposible la malversación de sus maravillosos signos. Para no dejar dudas, Cauduro explica con clara caligrafía roja la estética de la denuncia. He aquí como con la apropiación tecnológica necesaria concretada con excelencia estética y con claridad histórica, es posible asumir el patrocinio estatal sin despeñarse por los retratos de funcionarios corruptos o de lugares comunes sobre la historia oficial como ocurre en los otros murales también inaugurados en 2010.

    Antiguos compañeros se acercaron en medio de la taquiza para darme videos, libros, discos, periódicos, programas, invitaciones como prueba de que las quince consultas ciudadanas y las que seguirán, fomentan encuentros solidarios de urgente realización como el rescate del abandono de la monumental Cabeza de Juárez y el museo que alberga dentro donde  se argumenta la importancia histórica del liberalismo mexicano antiimperialista y laico que consolidó un proyecto republicano ahora en crisis pese a la modificación del artículo 40 constitucional por aprobar en el Senado y en las Cámaras estatales.

16 febrero 2010