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martes, 13 de agosto de 2013

ÚLTIMO DISCURSO DE SALVADOR ALLENDE.


Aquí va mi boceto para DISCURSOS MURALES, a menos de un mes del 40 aniversario del Golpe a Salvador Allende, como un homenaje a mis amigos chilenos que empuñan su pincel y aerosol como arma que defiende un futuro de unidad. No nos han vencido.

El águila calva, símbolo por excelencia del imperialismo yanky ataca a la Chile revolucionaria, representada por imagenes de la bandera, el puño con el martillo y la paloma blanca que homenajea a las "BRP". La paloma que sale entre el edificio de La Moneda atacada. Mas abajo, Allende con casco preparado para resistir y un militante flameando la bandera chilena. En el medio, una familia enojada y triste escucha por radio el último discurso de Allende, mientras la mirada triste de Víctor Jara ve subir la víboras rastreras de la traición, que han destruido los puentes, ante un triunvirato de generales que saludan su paso. Pero en esa familia hay un niño que tiene en su mano una pequeña bandera que tiene un puño con un lápiz.
MARCELO CARPITA

martes, 30 de julio de 2013

MURALISMO Y PUBLICIDAD

Hay en el mundo del muralismo contemporáneo, un muralismo que publicita, que vende. ¿Qué publicita? No sé. ¿Qué vende? tampoco sé. Pero vende y publicita.
Imágenes descontextuadas, provocadoras, hilarantes, lisérgicas, ridículas; con composiciones geniales y con gamas cromáticas que te hipnotizan.
Son muralistas que se divierten, divirtiendo, alejando al transeúnte de su realidad cotidiana de contaminación visual y auditiva, y que parecen competir con el diseño de la publicidad comercial.
¿Qué buscan estos muralistas? Tal vez una oportunidad, una tribuna monumental, quizá "pegarla" de una vez y salir del anonimato, salir de pobre.
Y... es complejo definir sus objetivos, porque muchos de estos muralistas no pretenden librar una batalla simbólica y cultural contra la sociedad de consumo; solo te brindan un "break" visual, una propaganda en el gran programa de una ciudad que se vende y te vende. Lo que es claro es que esta ciudad vende ideología, vende un modelo de "normalidad" civilizada, según lo que entendí en un reportaje a psiquiatra argentino exiliado en Francia. 
Buenos Aires quiere ser "normal"  y estar a la diestra de las grandes ciudades del mundo. Para ello tiene que normalizar la rebeldía; tiene que crear normas y hacerlas cumplir, y los graffiteros y los muralistas del diseño son sus "niños descarriados" que  normalizará poniéndolos sobre un escenario hidráulico, a 20 metros de altura, con cámaras de TV, música Punchi  y con globos amarillos. En la ciudad de Macri, el arte público "dice" graciosamente cosas sin sentido, alegres y divertidas.
El muralismo "publicitario" se vende al mejor postor. Puede hacerte un Perón y una Evita, como la mas inverosímil escena, con la mejor de las técnicas y procedimientos artísticos clásicos, en un subterraneo, o para el "mitín de los estilos", queriéndo venderte que son unos transgresores de la  izquierda internacional y terminan pintando para la derecha global.
No hay un límite cierto. ¿Habrá que buscarlo? Si nadie les garantiza una estabilidad laboral, solo "carpe diem" y listo.
Muchos se sinceran y colaboran con campañas publicitarias de multinacionales, otros se dicen "librepensadores" del arte público, siendo útiles a la derecha en su plan de vaciar de contenido y decorar los muros públicos haciendo un gran museo a cielo abierto (excepto los amigos chilenos de La Pincoya).
Y en esa denominación está la trampa. Nadie estaría en contra de que su casa sea parte de un "museo", ámbito erudito depositario de sabiduría ancestral, y mucho menos estaría en contra de que su barrio se llene de turistas con grandes cámaras o polis blanquinegros con fondos coloridos en sus esquinas.
Mientras la ciudad se desarrolla en un clima de exclusión, exclusiva solo para algunos muralistas, que tienen como única condición el "no decir", hay otros muralistas que te cuentan cosas, que te invitan a charlar, a discutir, a reflexionar. Solo hay que descubrirlos en la esquina de tu barrio y gritar "Acá están, miren", porque no tendrán otra forma de prensa. M.C.


















lunes, 22 de julio de 2013

Tirol vuelve al ruedo.

El maestro y amigo Kike Yorg vuelve a la organización de eventos de Arte Público. 
Esta vez con el 1° ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE ARTE PÚBLICO. Desde su tierra chaqueña en Puerto Tirol presenta este encuentro con la participación de reconocidos muralistas de Chile, Perú, Bolivia, Paraguay y Argentina.
Con el apoyo del municipio de la Ciudad de Puerto Tirol del 29 de Julio al 4 de Agosto se presentaran: Fernando Calzoni, Felipe Holding, Lucas Quinto y la Red Apacheta entre otros destacados artistas de Nuestramérica.
Les mando un abrazo grande, mucha suerte y el mejor de los tiempos a los amigos del Noreste.
M.C.




viernes, 5 de julio de 2013

La mirada de uno en los ojos del otro

Gracias, maestro Alberto por tenernos presentes, con la fuerza de muchos en su palabra.

MOTOR COLECTIVO EN ARGENTINA

Alberto Híjar Serrano

            Motor Colectivo, Discursos Murales, ha emprendido la intervención de espacios públicos relativamente privados con pinturas en los muros de las casas de compañeros solidarizados con el proyecto. Cinco jornadas con 28 muralistas argentinos y chilenos se han dado desde febrero. Uno de los colectivos ha pintado “La flor de la palabra” en homenaje al manifiesto en náhuatl de Emiliano Zapata. En realidad hay por lo menos dos manifiestos aunque uno, expedido en el campamento principal de Tlaltizapán, Morelos el 27 de abril de 1918, está dirigido a Domingo Arenas el guerrillero tlaxcalteca ejecutado por andar de negociador amnistiado. El tema y la intención de campaña estético-política es un acontecimiento porque la solidaridad internacionalista suele ser del pueblo de México hacia afuera a cambio de nada. No hay en América comités o institutos de solidaridad con las luchas libertarias en México, salvo las referentes al EZLN y a los masacrados, desaparecidos y presos políticos. En el acto por la memoria de Laura Bonaparte, una de las fundadoras de las Madres de Plaza de Mayo, Rosario Ibarra de Piedra recordó los trabajos de la compañera argentina para consolidar la organización nombrada a la postre Eureka.

            El eterno PRI casi octogenario, ha logrado desalentar toda solidaridad internacionalista con el pueblo mexicano en lucha. En los tiempos infames de los setentas, el gobierno de Luis Echeverría recibió con bombo y platillos a exiliados del Cono Sur y Centroamérica mientras masacraba organizaciones insurgentes y servía a la CIA. Ya para el gobierno de fin de siglo de Carlos Salinas de Gortari, México fue sede de diálogos y negociaciones de falsa pacificación a la par que mantenía, por ejemplo el reconocimiento de beligerancia al FMLN. Los acuerdos de Chapultepec que acabaron con la lucha armada en Centroamérica tuvieron como acto simbólico al ex comandante y luego activo contrainsurgente asesor contra el EZLN, Joaquín Villalobos entregando su fusil de combate al presidente Salinas. Misión cumplida. La emergencia del EZLN exigió al gobierno de México la contratación de asesores entre los que se contaron algunos traidores de organizaciones como Montoneros. Sólo el recuerdo queda del internacionalismo de Lázaro Cárdenas para salvar a miles de victimas del franquismo y del nazismo, pero algún recuerdo queda en alguna calle y alguna plaza de Europa de la figura de Gilberto Bosques cuando tuvo que hacerse del Castillo de la Reynarde y otro más para albergar a 850 refugiados. En el México actual, en la América actual, nadie recuerda a Gilberto Bosques ni a los cientos de colaboradores que hicieron posible la salida del Granma en 1956, ni a los cientos de combatientes mexicanos con los mambís de Martí y Maceo y en las luchas armadas de Centroamérica. Por tanto, importa la memoria de estas solidaridades como parte fundamental del presente y futuro de Nuestra América.

            Marcelo Carpita, destacado muralista argentino hasta hace algunos años organizador de Murosur, sostiene un trabajo constante desde fines del siglo pasado. Es el autor del boceto de “La flor de la palabra” realizado con el apoyo de Carina Monasterio, Leopoldo Ortiz, Bernardita Sempio y Lautaro Carpita, obviamente hijo del maestro promotor del arte público que lo nombró igual que el héroe independentista conosureño. El homenaje a Zapata remite a su actualidad en el EZLN y los Caracoles ocupados en estos días con la organización de La Escuelita, proyecto educativo con cupo lleno. Homenajear a un manifiesto en náhuatl en la víspera del agosto escolar zapatista, obviamente importa como alerta ante la presencia indígena actual, pero no sólo, sino también ante la urgencia de solidaridad internacionalista con las luchas que abarcan desde el norte de México, Vícam en Sonora donde los yaquis cierran intermitentemente una carretera principal para exigir que el gobierno federal no los despoje del agua. Del propio norte, el pueblo Wirikuta se mantiene en lucha contra la destrucción de su tierra ceremonial para beneficiar a las mineras canadienses, de manera semejante a como ocurre con los mapuches en Chile y a otros pueblos asolados por la venta a trasnacionales de la biodiversidad. Vale recordar la importante aportación hecha por un argentino avecindado en México, Adolfo Gilly, quien escribió en la cárcel el clásico de inspiración trotskista La Revolución Interrumpida. Es suya la denominación de Comuna de Morelos a lo realizado por Zapata en los pueblos de su origen. Es ejemplar su comportamiento como preso político al haber escrito en la terrible cárcel de Lecumberri de 1966 a 1968, la obra que actualiza al zapatismo.

            Carpita ha colocado en el extremo izquierdo del mural, un fusilamiento donde los ejecutores y las victimas visten igual la manta blanca característica de los campesinos. Tal es el dilema para el extremo izquierdo porque la bucólica vida comunitaria imaginada por la fantasía de los románticos urbanos, no advierte los enfrentamientos característicos de pueblos y comunidades divididos por la posesión de la tierra, sus frutos, los créditos para cultivarlas, las iglesias que las acompañan, los sobornos y chantajes de la burguesía en el poder. La mirada de Zapata en la base del mural es necesaria para otear el horizonte. Que en Buenos Aires haya trabajadores del arte y la cultura comunicando la memoria necesaria, rinde homenaje también a la tendencia de arte público alentada por Siqueiros que llamó a sus colegas argentinos en diciembre de 1936 a impulsar la formación de colectivos para realizar lo planteado el año anterior en Los Ángeles de donde tuvo que salir apresurado. Propuso entonces la pintura dialéctico-subversiva. El proyecto Motor Colectivo garantiza continuidad a la intervención libertaria de espacios públicos con excelencia técnica al servicio de la dimensión estética nuestramericana de urgente realización práctica.       

4 julio 2013  


domingo, 23 de junio de 2013

"DISCURSOS MURALES"- Arte Público, ideología y educación para la liberación.

Se puso en marcha el proyecto "DISCURSOS MURALES", una producción audiovisual  de MOTOR COLECTIVO producciones, con el aval de la Universidad de Tres de Febrero. Con la realización de la primera obra "La flor de la palabra" basado en un fragmento del Manifiesto Zapatista en Nahuatl, diseñado por mi (Marcelo Carpita) y con un equipo formado por Carina Monasterio, Leopoldo Ortiz, Bernardita Sempio y Lautaro Carpita, comenzará una serie de cinco jornadas muralísticas que convocará a 26 muralistas argentinos y chilenos que realizarán obras inspiradas en fragmentos de los mejores discursos de distintos líderes latinoamericanos contemporáneos; y que acompañarán la voz del líder homenajeado. Los muralistas realizarán un mural en dos días de rodaje, intercambiando experiencias y opiniones con vecinos, transeúntes ocasionales, colegas y amigos. 












lunes, 10 de junio de 2013

domingo, 12 de mayo de 2013

ADIGIO BENITEZ

 
 
Alberto Híjar Serrano
 
            El domingo 27 de julio de 2003, el suplemento cultural Documenta Americana de El Independiente celebró el aniversario del asalto al Cuartel Moncada en 1953 con textos sobre la relación entre los revolucionarios cubanos y mexicanos. La portada y las páginas centrales fueron dedicadas a Adigio Benítez. Cuando le fue entregada la publicación en su casa cercana a la Plaza de la Revolución en La Habana, comentó que ahí estaba su obra bien sintetizada. Un texto resaltado al lado de 4 de sus ironías pictóricas donde aparece como papirola geometrista enredado con Venus de Modigliani, Botero, Picasso, Boticceli, Rivera, Praxiteles, Tiziano dice: (Adigio) “condensa todo el saber visual de la Revolución Cubana. De aquí el Premio Nacional de Pintura 2002. Antes, la Medalla de la Lucha Clandestina porque desde los 50 nutrió con caricaturas políticas la prensa revolucionaria. Incursionó en la cubanía encontrando la significación de los trabajadores del campo y la ciudad. Practicó el muralismo en homenaje a los héroes y también a la fiesta necesaria para un círculo infantil. Joven como nadie, a sus 78 años, burla las obras maestras, las deconstruye con él como papirola, con mulatas y mulatos abrazando a los clásicos renacentistas y modernos. La poesía ha nutrido su lirismo y también su autocrítica”.
 
            Dejó un mural de unos 7x3.5 m en el Corporativo San Carlos ya extinto en Avenida Revolución frente al Museo Carillo Gil. De él dijo en 2001: “en esta obra aparecen las figuras de José de San Martín, Simón Bolívar, Benito Juárez, José Martí, Toussaint Louverture, Augusto Cesar Sandino, Joaquim J. Da Silva “Tiradentes” y Emiliano Zapata. Ellos no son sólo exponentes de sus hazañas sino que se han situado en representación de tantos otros héroes y naciones de Nuestra América”. En el mural “Nuestra América” hay mujeres confundidas con paisajes diversos, con y sin fusiles y en la retaguardia de los combatientes. Ya se sabe que sin retaguardia no hay vanguardia. Y sin fuerzas irregulares en apoyo de ejércitos populares, tampoco hay lucha larga con arraigo social y perspectiva de triunfo como ha descubierto por estos días la seguridad del Estado mexicano. De aquí la importancia de incluir al guerrillero Tiradentes como ejemplo de esa legión ignorada y repudiada por la historiografía estatólatra. La composición en dos franjas horizontales con las figuras principales destacadas por los colores, es articulada en el rectángulo total con las figuras de los combatientes, sus caballos, sus paisajes, la pareja de jaguares en una esquina arriba de la explicación sucinta y la firma del maestro cubano y sus tres ayudantes: su nieto Elian Rodríguez, Carolina Berté y Mercedes Crespo hoy en retiro artístico con una exitosa panadería en Mazunte, Oaxaca, como prueba de la negación del aura artística. Dos o tres bellos retratos de Martí, uno enmarcado con la frase “revolución y poesía”, quedaron en colecciones privadas. Cuando en 1996 su hija conferenciaba en el Taller de Gráfica Popular, Adigio trazó en una piedra litográfica una alegoría erótica del sol y la luna entre nubes escoltadas con papalotes-papirolas. El maestro José Sánchez impresor histórico, la entintó, nos alarmó al decir que se había echado a perder y al fin entregó las 19 copias. En un restaurante en un centro comercial en la Avenida Altavista de San Ángel hizo un bello cuadro mural alusivo al poema Horal de Jaime Sabines que dio el nombre de Sales y Soles al extinto lugar. Poeta también, Adigio gozaba la repetición memorizada. En su honor luego de su muerte a los 84 años en La Habana el 8 de mayo, va el poema: “El mar se mide con olas,/el cielo por alas,/nosotros por lagrimas./El aire descansa en las hojas,/el agua en los ojos,/nosotros en nada./Parece que sales y soles,/nosotros y nada.”   
 
11 mayo 2013  
 
 
 

viernes, 22 de marzo de 2013

El esgrafiado, el arte de formar personas solidarias.

Y se fue el segundo seminario en La Margarita. Terminamos un domingo después de cuatro encuentros,donde se realizaron cinco murales a un, dos, tres y cuatro tendidos. El tercer encuentro estuvo fuertísimo, de trabajo y de corazones latiendo al compás del raspador. Esa jornada empezó a las nueve del sábado y terminó a la tres de la mañana del domingo, asado y vino por medio, y así se terminaron el 95% de todas las obras.
Los seminarios son proyectados como un espacio de intercambio técnico fundamentalmente, y si bien no dejamos de lado lo conceptual y lo discursivo de la imagen, hacemos hincapié en conocer las técnicas y recursos estéticos posibles en cada propuesta de seminario.
En ambas experiencias pasadas se produjo una maravillosa alquimia entre las personas y el conocimiento que iban incorporando. Creo que el conocimiento libera, y tanto la solidaridad como la generosidad son los medios para llegar al conocimiento. En los seminarios vi gente que cambió, que comprendió y aceptó solidariamente la opinión del otro; porque es el trabajo grupal una de las consignas de los seminarios.
El seminario de esgrafiado propuso un recorrido técnico por varios aspectos que nunca se revisaron de forma metódica y exhaustiva en Buenos Aires . Incorporamos vocabulario y bibliografía, conocimos distintos procedimientos y tratamos de explotar al máximo las posibilidades expresivas con los mínimos recursos materiales y cromáticos. Siempre con bocetos diseñados por los alumnos.
El mas valioso de los aprendizajes estuvo en el reconocimiento del oficio de albañil; duro y calculador trabajo que necesita de mucha concentración, presteza manual y memoria para recordar proporciones. Esta parte tiene un agradecimiento especial al artista y amigo Leopoldo Ortiz, que fue el "maestro de taller" de mi equipo.Si la Ceci Palacios, nos deja, seguiremos con el tercer seminario para dentro de tres meses, esta vez de mosaico. Salute. M.C.