LUIS ARENAL BASTAR: UN REALISMO MILITANTE

por: Alberto Híjar Serrano

Luis Arenal Bastar, un realismo militante es la exposición que fué inaugurada el 8 de mayo a las 19:00 horas en la Galería Alternativa del Centro Nacional de las Artes, Calzada de Tlalpan y Río Churubusco, en la mitad del pasillo que comunica a las escuelas nacionales de arte y frente al Teatro al Aire Libre.

            El realismo militante es una tendencia de significación de los explotados organizados, sus luchas y sus derrotas. En México existe desde 1828 cuando Claudio Linati, un carbonario italiano perseguido por las monarquías, introdujo la litografía como vehículo de propaganda política en el periódico El Iris. La formación de la Republica contó con numerosos periódicos y revistas donde la gráfica y los textos críticos, contribuyeron a la formación del sujeto histórico laico. La figura de José Guadalupe Posada concretada por su editor Antonio Vanegas Arroyo, alcanzó dimensión nacional gracias a los primeros muralistas organizados como sindicato con algunos militantes comunistas editores de El Machete. La figura de Posada, enteramente ajena a la Academia y a la cultura de Estado, está en disputa con él, pero en rigor forma parte de la legión de trabajadores de la significación ajena al aura artística y al mercado del arte.

            La negación transvanguardista del aura artística rentable para prestigiar estados despóticos, tiene en Luis Arenal Bastar una figura compleja de propagandista, editor, jefe de taller, director de revistas de izquierdas, muralista y cuando pudo, pintor de trabajadores del campo y de situaciones épicas o represivas.

            El realismo militante resuelve a su manera figurativa al sujeto pueblo en las contradicciones entre las orientaciones políticas y sus soluciones artísticas orientadas a la definición de una praxis estética con signos elocuentes y convincentes.

            La exposición reúne trabajos con y para organizaciones, la más remota, el John Reed Club de los años treinta cuando el joven Arenal colaboró en Los Ángeles con dibujos, pinturas y diseños gráficos. Su participación como secretario del Block of Mural Painting organizado por Siqueiros para los dos murales censurados y borrados, orienta su aprendizaje técnico de materiales, soportes y colores a la par que lo convirtió en jefe de taller de la mayoría de los murales de Siqueiros.

            Es necesario advertir el cuidado de Luis Arenal Bastar para eludir el contagio de la fama y las tentaciones del prestigio, a cambio de los trabajos organizativos de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios y su periódico Frente a Frente, del Taller de Gráfica Popular que fundó en 1937 y dirigió en 1965, del Centro de Arte Realista y del Taller Siqueiros de Cuernavaca luego de la muerte de Siqueiros en 1974, para formar trabajadores de la significación realista.

Luis Arenal Bastar supo sortear las contradicciones de la militancia en el Partido Comunista Mexicano no siempre claro, gracias a sus capacidades técnicas, a su poder significante gráfico y en la escultopintura y a sus conocimientos de arquitectura e ingeniería en los proyectos de impacto urbano como el Poliforum Cultural Siqueiros y la Cabeza de Juárez de su autoría. La capacidad interdisciplinaria de Luis Arenal Bastar prueba la necesidad del realismo militante como alternativa al aura artística y sus valoraciones estatólatras.   

La palabra y el muralismo

El lunes 14 próximo pasado por la noche, fuimos invitados (como M.A.C.) a Tecnópolis, en el marco del Encuentro Federal de La Palabra, a organizar una charla.  
La Invitación fue  hecha por el espacio "La patria es el otro" a través de Carlos Figueroa y Luciano Burgos, que lograron "meter por la ventana" de las políticas culturales de nuestro gobierno nacional, la palabra, que al tiempo es la voz del muralismo que representamos.
Tomamos como eje de nuestra presentación el proyecto audiovisual "Discursos Murales", que en el 2013 tuve la oportunidad de organizar junto a  MOTOR COLECTIVO producciones. 
Inicié la charla rindiéndole homenaje al escritor Daniel Moyano, leyendo las primeras páginas de su obra "Tres Golpes de Timbal", de donde escuchamos:
"(...)Más arriba de este refugio, llamado Mirador de los vientos, el cielo es permanentemente azul. Las nubes están siempre allá abajo. Las he visto tiritar de frío y deshacerse en las lluvias que no me alcanzan. Son algo así como la intensidad que aquí tiene la altura, la que desnuda las palabras y hace sangrar a las mulas...(...) Las palabras sacan a las cosas del olvido y las ponen en el tiempo; sin ellas desaparecerían. Los cóndores, por ejemplo, caerían en la mitad de su vuelo. Por eso..., digo cuidadosamente "cóndor", de modo que suenen bien todas sus letras, para que cada palabra, además de las alas, ayude a sostenerlo.
Los pájaros de abajo, cuando atrapados por el viento traspasan sus límites y penetran en las grandes alturas, dejan de cantar, es decir, pierden sus palabras. Sin ellas, ya no son aves...(...)". Daniel Moyano.
Y así empezamos, como una mesa de amigos, reflexionando sobre los puntos en común. Las metáforas, las imágenes, la poética, el paisaje, los significativo, los climas, el espacio, el espíritu de las cosas y de los seres. La memoria y lo que hacemos para no perder, no regalar ni corromper "la palabra" que hemos dado, ni la que hemos recuperado. Luego Rubén Minutoli contó como es el proceso realización de su obra, inspirada mayormente en textos y sucesos históricos, donde hace participe a la comunidad de su labor muralística en cada uno de sus emprendimientos. Pablo Ramirez Arnol (integrante de Murosur) contó su experiencia en la organización de un Primer Encuentro de Muralismo y Literatura, junto a alumnos de la escuela para niños discapacitados "Puerta del Sol" en el conurbano bonaerense.
Terminamos este encuentro proyectando algunos capítulos de "Discursos Murales" con los comentarios de Ezequiel Tuma y Juan Cruz Keller, directores del proyecto.
Vimos como la palabra, hecha discurso, y la imagen, mural se potencian al ver las actitudes. No  solo ilustrar la oratoria o el contenido discursivo, si no ver al unísono la potencia simbólica y política del discurso junto al proceso de realización de la obra, hasta su culminación. Sin redundacias entre imagen y palabra, ni un simple anecdotario de figuras o personajes. La palabra se vuelve idea que se materializa en formas con significados que la resguarda y la imagen se vuelve poesía política sin caer en demagógia visual.
El lunes nos quedamos sin tiempo para seguir charlando, pero no sin palabras. M.C. 

Muralismos en pugna

Por Marcelo Carpita

En varias oportunidades, charlando con amigos, surgió la pregunta: 

¿Qué diferencia hay entre los denominados “neomuralistas” y el muralismo que practico y trato de representar?

En principio el prefijo “neo” tiende a  desvalorizar ambas producciones, porque implicaría como algo “retro”, viejo o caduco a uno, y algo “neo”, nuevo o recién nacido a otro. Y las producciones visuales surgidas de las culturas de los pueblos, por más efímeras o transitorias que sean, no se sintetizan o se reducen unas a otras; a menos que hablemos de culturas hegemónicas y de culturas sometidas o subsumidas.

El muralismo, en cualquiera de sus expresiones surgidas del arte público, se retroalimenta constantemente. Me juego a  asegurar que todos los muralistas aprendemos y nos modificamos cuando vemos que un colega logra un resultado estético y técnico que consideramos admirable y pasible de ser absorbido como enseñanza; de la misma manera que los músicos en una Jam o en una “tocada” entre amigos. No puede haber plagio cuando se vive un mismo tiempo, una misma realidad, se batalla en el mismo campo contra los mismos enemigos: la mediocridad y la miopía conceptual. Rodolfo Kusch, desde su planteo de pensamiento americano y con su altura filosófica, lo denominaba “ratería sagrada”. Kusch, ubicando a aquel hombre que “hurta” amablemente los frutos de la madre tierra, sin saquearla ni arrasarla; yo, ubicándome como un ser incompleto, con carencias técnicas y estéticas, que toma de sus maestros y colegas lo admirable, y que se despoja de sus propios logros para que otros los mejore. Esto, para mí, es así. Lo entendí viendo a aquellos maestros que dejaron su huella en nosotros, y que hoy decimos que “hicieron escuela”, “tuvieron un estilo” o “marcaron tendencia”. Todo no es más que ratería sagrada, porque autodefinirnos “creadores” es una denominación demasiado ambiciosa para estos tiempos de recuperación de ideas y valores que nos unan como pueblo, y no nos separen como dioses.

Aclarado este punto la diferencia que veo, está en cómo se construye el relato visual para iniciar, o no, un diálogo con el espectador. Digo “relato” marcando una diferencia con “discurso visual”, que creo que ambas expresiones muralísticas lo tienen.

Entonces, podríamos hablar de un muralismo que tiene sus orígenes en el muralismo de la revolución mexicana, que es el que practico, y que su proyección generacional estuvo sostenida desde las escuelas de arte,  a un ritmo dispar, con metodologías disímiles y con interpretaciones técnicas ambiguas, pero que se desarrolla de forma ininterrumpida, por lo menos en nuestro país, desde 1946. Un muralismo que se esfuerza por armar un relato que exprese historias, costumbres, leyendas y definiciones sociopolíticas regionales con una contundencia compositiva y formal que no genere ambigüedad en el discurso, en la medida de lo posible; relegando a un segundo orden las búsquedas estéticas y la investigación del impacto visual de colores y texturas, como complemento simbólico de la obra. Un producto pragmático con una poética cercana al realismo latinoamericano.

Maestro mexicano Jorge González Camarena

El “otro” muralismo, el mal llamado “neo”; tal vez surja de una propuesta europea y tenga su génesis en los muros que dividía Berlín hasta 1989. Una voz libertaria, un grito hecho relato, que se hizo objeto de estudio en las universidades y fundamentalmente en las facultades de diseño y comunicación; y que a lo largo de los años se sistematizó en fórmulas de colores y de contrastes estudiados y utilizados en la industria publicitaria. Y en esto coinciden ambos muralismos, al buscar los efectos pragmáticos de la obra.

Muro que dividía Berlín

Ahora ¿En qué se diferencian ambos muralismos?

Uno busca dialogar y el otro interpela al espectador.

El muralismo “latinoamericano” inicia el diálogo desde el tema que escoge, tratando de generar consenso aunque pronuncie una crítica social, y afianza ese diálogo procurando la participación comunitaria en el desarrollo técnico de la obra contemplando errores y diferencias con el proyecto inicial, haciendo que ésta quede arraigada a la barriada. Quizá  este procedimiento sea el gran aporte de los muralistas contemporáneos a diferencia del clásico muralismo de la revolución, de una marcada erudición técnica y estética.

La interpelación del segundo muralismo en cuestión es unidireccional, no da lugar a réplica. El relato está encriptado en imágenes que muchas veces ponen al espectador entre una obra técnicamente admirable y pero difícilmente comprensible. Y es que al realizador puede no  interesarle demasiado lo que la gente común piense de su obra. Pero sí un público aficionado o erudito, que sabrá desentrañar ese “mensaje exclusivo”, como algunas letras de rock.

Este muralismo llega junto a nuevos paradigmas comunicacionales y asociado a recursos audiovisuales que complementan la obra y cierran el círculo entre el muralista y el público. Los productos audiovisuales que surgen a partir de la documentación de la realización del mural completan esa parte de la comunicación que entabla el muralista con un público que se mantiene como un espectador pasivo y que difícilmente participe de la realización de este tipo de obra.

Pero hay excepciones. El muralismo chileno actual plantea alternativas ejemplares que logra reunir ambos componentes. Muchos tienen sus raíces en el graffitti tradicional y otros son egresados de escuelas arte, y guardan en común la utilización prodigiosa de la aerografía con aerosoles. Han logrado complementar inquietudes estéticas del arte urbano y absorber modos del muralismo tradicional poniendo como denominador común su situación como sujetos en lucha por reivindicaciones sociales en el orden regional, sosteniendo un discurso visual aggiornado con un relato que dialoga con las comunidades. Esta lectura la puedo hacer justamente porque por cada proyecto mural está presente un proyecto audiovisual sumamente cuidado en su producción.

En síntesis, existen las diferencias entre los muralismos en pugna, y son más que interesantes que las haya. Pero la disputa real está en el campo simbólico y político.

El muralismo de la revolución mexicana contó con el apoyo e impulso importantísimo de políticas públicas de estado, donde la realización de murales y su promoción en todos los medios de producción e industrias culturales afianzaron la identidad que hoy anhelamos. Actualmente el estado argentino no reconoce al muralismo como posible partícipe de políticas culturales públicas, por lo que deja al sector privado el desarrollo y difusión de producciones de arte público que tienden a no desear conflictos entre las distintas realidades sociales, ni dialogar con la comunidad para generar alternativas de participación social y discusión sobre la estética urbana en los espacios públicos, adormeciendo el pensamiento crítico y el debate.

Pero ese es otro tema.

Siqueiros y la ruta del muralismo que nos toca.

Esta fue una semana de intensa actividad. A penas hemos comenzado un nuevo año y todavía la mano solo descansa apoyando el pincel en el muro.
Del 5 al 10 de enero se ha realizado una serie de actividades que recordarían la obra y el pensamiento del maestro mexicano David Alfaro Siqueiros, en Chile, Argentina, Cuba, Venezuela y México, a  40 años de su fallecimiento (6/1/1974). Todo coordinado por Alberto Torres, trabajador de TeleSUR, y el Doctor Alberto Hijar Serrano, catedrático de la UNAM, y uno de los mas reconocidos pensadores de marxismo y la acciones culturales insurgentes en Latinoamérica, además de haber conocido personalmente a Siqueiros.
La organización MURALISMO ARGENTINO CONTEMPORÁNEO (MAC), la cual integro, ha participado realizando una obra en Xilograbado Mural, de 8m X 2,20m de altura, donde decidimos homenajear al maestro Siqueiros y a su "Equipo poligráfico" (Spilimbergo, Castagnino, Berni y Lázaro), quién lo acompañara en la realización de la obra "Ejercicio plástico" en 1933, ejecutada en la bodega subterránea de la quinta "Los Granados" del empresario periodístico Natalio Botana, hace 80 años.
La obra realizada en placas de fenólico y dispuestas como una obra "móvil" para ser exhibida en otros ámbitos, fue presentada el pasado miércoles 8, en la Casa de La Patria Grande "Presidente Néstor Kirchner", junto a la proyección de videos documentales y dos coloquios que indagaban por los rastros  y herencias, estéticas y políticas del Maestro Siqueiros en su paso por nuestro país, de Ignacio Soneira y Diego Ruíz, ambos integrantes del MAC.
Con una excelente concurrencia y presencia del agregado cultural de la Rep. Bol. de Venezuela Sr. Jesús Olivo y  Pablo Vilas, autoridad de la casa anfitriona y medios de difusión televisiva.
Además de esta obra, he participado en dos videodebates en TeleSUR con el maestro Hijar Serrano, donde hemos reflexionado sobre "No hay mas ruta que la nuestra" y la actualidad de la acción muralista y militante en México y en Argentina; y la participación (o no) de los estamentos gubernamentales en la promoción para la realización de mas y mejores obras murales , así como el estímulo desde la educación para la capacitación técnica en arte al servicio de las luchas populares.
Hemos reflexionado sobre los momentos en que el discurso político conlleva la poética en el discurso visual, de un modo que construye identidad que deja  testimonio a través de una obra con jerarquía estética y técnica, en contraposición con las acciones efímeras y conceptualistas y de difícil interpretación, que el maestro Hijar ha observado en las últimas movilizaciones sociales en México. La inmediatez por sobre la temporalidad, acciones que no dan lugar a la reflexión.
Entonces surgen las preguntas: ¿Este es el muralismo que nos toca vivir? ¿Aquel de barricada, el que se realiza en un par de días, el que el estado no financia ni promueve; el que reflexiona al tiempo que se ejecuta.? ¿El que surge y representa a un pueblo que todavía busca un estado de bienestar? ¿ Un muralismo que comparte la pintura que ha sobrado, para que otro pueda empezar? ¿Un muralismo de pequeños muros para optimizar pintura y el fácil acceso a las alturas?
Es mas que seguro que no está en este presente el muralismo que Siqueiros proclamaba, pero si la valentía, el espíritu de organización, articulación y esa capacidad de trabajo solidario. Y que la vemos en mas de un pueblo de las entrañas de nuestra América y que su gente muestra orgullosamente, porque esos pueblos tienen murales que "sus muralistas" le han dedicado. 
La ecuación se ha modificado. Siqueiros llamaba a ocupar los grandes espacios y edificios públicos con obras inmensas que puedan verse por una gran mayoría.
El muralismo actual no ocupa los grandes muros, recupera los grandes sueños para vivirlos con esa gran mayoría que es su pueblo, aunque quepan en pequeños muros.
Buen comienzo. M.C.

20 años

Día de la Dignidad 

BALANCE 2013

Un año por demás movidito.
Un año que comprobó la solidaridad y la necesidad de unión de los amigos muralistas mas allegados. Puedo decir que el 2013 nos encontró unidos. Con todas las expectativas para un 2014 donde trataremos de consolidar proyectos, que entendemos, nos ayudaran a promover nuestra actividad en ámbitos donde se definen políticas públicas e instalar el debate sobre la producción artística en espacios públicos y/o de los estados en sus versiones municipales, provinciales, nacionales, incluyendo ámbitos de políticas continentales como UNASUR. 
No es antojadizo este ambicioso reclamo. Después de 25 años de sostenida producción de Arte Público, colaboración solidaria con movimientos sociales, participación activa en proyectos de reconstrucción de tejidos sociales, llámese: TALLERES EN ESCUELAS, MURALES EN HOSPITALES, JORNADAS Y ENCUENTROS que propiciaron la puesta en valor de barrios, calles peatonal, circuitos culturales, espacios públicos. que incrementaron el valor turístico y cultural de pueblos y regiones en todo el país; MONUMENTOS y obras que rescatan la historia de una ciudad, participación activa en murales que comprometen su imagen en la defensa de los DDHH desde las dictaduras hasta las actuales luchas en defensa y justicia de Pueblos Originarios, Murales político-partidarios, Murales con mística, decorativos, anecdóticos, murales insurgentes, murales que resisten, que denuncian, que claman por justicia o que festejan un logro social.
El muralismo llegó para quedarse, y uno no puede imaginar una acción cultural en un territorio, si no queda dicho en un muro.
Pero para esto hay gente que trabaja y estudia incasablemente y así poder reflejar, interpretar, compartir y poetizar a través de imagenes y composiciones plásticas, el imaginario cultural de una comunidad. Construyendo redes educativas para interactuar entre diferentes disciplinas del conocimiento y especialidades técnicas. Elaborando programas de estudios y estratégias didácticas y metodológicas para llegar a todos los niveles educativos. Promoviendo canales de comunicación entre generaciones para lograr un mayor consenso y participación activa de la comunidad. Experimentando y practicando diversos abordajes estéticos, para no estancar el desarrollo de la capacidad crítico-estética que el pueblo va adquiriendo por cada obra que ve en la calle. Compartiendo generosamente cada descubrimiento técnico y allanando el camino del sujeto cotidiano a una expresión artística que lo represente desde la acción y desde la idea. Organizando proyectos que amplíen e incluyan la participación comunitaria en la realización de obras de arte público; como el Mosaico y el Esgrafiado. Y así puedo seguir encontrando acciones que los muralistas venimos realizando sin pausa, en cualquier lugar del continente. ¿ Y por qué no es considerada seriamente como política pública? Esto es parte del debate para el 2014.
Por lo pronto este año lo cierro con un balance mas que positivo.
1) He sido productor artístico del programa televisivo "Discursos Murales", y agradezco por ello a MOTOR COLECTIVO, a Franco y Antonio de Pinturerías QUINQUELA y a los amigos muralistas que participaron en la realización de 26 murales para UN3.
2)Abrí, por gestión del profe Mariano Mainetti , el Taller de Muralismo del Colegio Nacional de Buenos Aires, inaugurándolo con un Mural en Mosaico para el 150 aniversario del colegio, con participación de alumnos del Bs.As. y egresados de La Manuel Belgrano de Bellas Artes.
3)Abrí, por gestión de la vicerrectora Liliana Olazár, el Taller de Arte Público y Muralismo del Instituto Superior del Profesorado Joaquín V. Gonzáles.
4)Participé como invitado en la Cátedra abierta de Pensamiento Latinoamericano de la Facultad de Filosofía y letras de la UBA.
5)Conformamos junto a grupos y artistas  muralistas, la organización MURALISMO ARGENTINO CONTEMPORÁNEO (MAC), con la idea de avanzar en procura de espacios políticos que incluyan al Muralismo en proyectos culturales y educativos de forma oficial.
6) Organizamos junto al MAC, El Museo de la Caricatura y Casa Latinoamericana, un ciclo de tres charlas y reflexión sobre Ricardo Carpani, su época y su legado.
7) Organizamos junto al MAC el 1° FORO de Muralismo y Arte Público/2013, en la Cdad. de Bs.As. en el Centro Cultural de la Cooperación, con la participación del Lic. Juan Pablo Pérez, como moderador. Donde promovimos dos proyectos: el Congreso Nacional de Muralismo y Arte Público 2014 y la creación del Instituto Nacional de Muralismo y Arte Público (INMAP).
8)Actualmente estamos, con el MAC, en proceso de realización de un mural, xilograbado para un homenaje a los 40 años del fallecimiento del maestro mexicano David Alfaro Siqueiros en simultáneo con México, Venezuela, Chile, Cuba y EEUU, que será transmitido por TELESUR a principios de Enero del 2014.
9) He realizado dos murales sobre discursos de Salvador Allende y del manifiesto zapatista en Nahuatl.
10) He participado junto a leopoldo Ortiz y Sergio Condori en la realización de una "Manta Mural" en homenaje a la maestra desaparecida Marina Vilte, en el marco de una recital de Bruno Arias en el Konex.
11) He iniciado el año con dos seminarios, uno Pintura Mural e intervención Urbana y otro de Esgrafiado, en el Patio criollo "La Margarita" en Villa Urquiza.
12) Participé con la realización de un mural en el Foro contra la Trata de Personas en Tandil.
13)Coordiné clínicas junto a Carina Monasterio y Patricia Aballay, para el proyecto "Murales con Historias" de Abuelas de Plaza de Mayo.
14) Coordiné el proyecto "Afiches con Historias" para Abuelas de Plaza de Mayo, en la Ex Esma.
15)Participé, junto al MAC, en un ecuentro en Plaza de Mayo en festejo por los 30 años de Democracia.

Un año especial,conociendo gente muy valiosa, personas inmensas, de reencuentros y muchas expectativas. ¿El inicio de un ciclo?Quién lo sabe. Lo que si sabemos, es que no hay mas ruta que la nuestra... la que caminamos juntos.
Salute y mejor 2014, ami@s. M.C.

Ciclo de Charlas "Ricardo Carpani"

Mural del Colegio Nacional de Buenos Aires

Mural contra la Trata de Personas en Tandil

1°Foro de Muralismo y Arte Público

Seminario de Pintura Mural e intervención urbana

Seminario de Esgrafiado

Manta Mural en el Konex

Discursos Murales

Panel realizado a 30 años de Democracia.


Afiches con Historias

Jornadas de Arte Público y Foro en Tandil "contra la trata de personas"

Durante doce horas se desarrolló, en la ciudad serrana de Tandil, el segundo Foro de información y debate por el impulso de la Ley contra la Trata de personas, organizado por la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires.
A la par organizaron una Jornada de Arte Público con paneles de MDF en la Plaza Independencia, excepto yo que me tocó un muro en el edificio del ANSES, frente a la plaza. Como actividad conjunta se presentó una obra de teatro llamada "Mika".
Fuimos invitados varios muralistas integrantes de diferentes agrupaciones. 
MURALISMO ARGENTINO CONTEMPORANEO estuvo representado por Leopoldo Ortiz y quien escribe. Aquí una brevísima síntesis fotográfica. M.C.

Local de nuestros anfitriones en Tandil

Edificio del ANSES

Natalia de "Alto Bondi"

Leopoldo Ortiz

Vatayón Militante

"Negra"Quinto, Sandra, Vicky  y Leo Reitman 

Vatayón Militante

Osvaldo Rubén Ocampo de "Alto Bondi"

Marcelo Carpita

SINTESIS DEL 1° FORO DE MURALISMO Y ARTE PÚBLICO

El FORO se desarrolló a sala llena, con una incomodidad para muchos asistentes, que no frenó el entusiasmo de participar en un evento que desde hace muchos años no se realiza en torno a un tema tan específico como importante, que es la relación del Trabajador de Muralismo y Arte Público con su medio social y su inclusión en políticas públicas de estado.
Dos horas no alcanzaron para desarrollar el FORO y el posterior debate que éste se merecía.
Abrió y presentó los panelistas nuestro anfitrión, el Lic. Juan Pablo Pérez, que después de un corto pero conciso análisis sobre el muralismo argentino del 60 y su devenir en otras expresiones en la vía pública, dió paso a una síntesis histórica que realizó el Lic. Diego Ruíz, desde la venida de Siqueiros a la Argentina hasta los últimos grupos que actuaron hasta la dictadura civico militar del '76.
Tomó la palabra el Prof. Ignacio Soneira que realizó un análisis preciso de la relación de la imagen política, la actitud del artista político y como influyen estas en el imaginario social y su permanencia en el tiempo.
Luego el Prof. Gerardo Cianciolo nos propuso indagar sobre la responsabilidad social por el cuidado y la permanencia de las obras de arte público, como así de la elección de los materiales para garantizar la posibilidad a las nuevas generaciones de ver el testimonio discursivo y analizar los procedimientos pasados, como parte de la memoria cultural y política.
Después de ver un video presentado por el Grupo Sudakas, Marcelo Carpita  hizo la presentación del Proyecto del INMAP, para dar paso a un pequeño debate, que pudo superar el injusto límite de tiempo por una propuesta inmendiatamente consensuada por los presentes: la realización de un CONGRESO NACIONAL DE MURALISMO Y ARTE PÚBLICO para el 2014 con el objetivo de enriquecer el contenido del proyecto, como ampliar la discusión de sus formas de financiamiento y articulación con otras áreas.
Los integrantes de MURALISMO ARGENTINO CONTEMPORÁNEO (MAC) se comprometieron a su organización.
Agradecemos la participación de grupos muralistas y adherentes que se han acercado al FORO; desde Neuquén , Juan Urquiaga, desde Mar del Plata, Guillermo Roura, y Grupo muralistas de varias localidades del conurbano bonaerense, como la participación de integrantes de otras organizaciones de muralistas como la Lic. Mónica Corrales del MIM "Italo Grassi".

LINK AL BLOG DEL INMAP

1°FORO "MURALISMO Y ARTE PÚBLICO" C.A.B.A./2013

Primer Foro sobre MURALISMO Y ARTE PÚBLICO Ciudad de Buenos Aires-2013

Centro Cultural de la Cooperación

Viernes 8 de Noviembre del 2013- 19 hs

“Muralismo:

Trabajo, producción cultural, desarrollo social

y urbanistico en un proyecto solidario de país”

Un proyecto de MURALISMO ARGENTINO CONTEMPORÁNEO (organización de muralistas), conformada en agosto del 2013 para impulsar proyectos que difunda y promueva la actividad de Arte Público como parte de un proceso de transformación social, solidaria, inclusiva y representativa de nuestros pueblos y sus culturas.

Ejes temáticos del foro:

Cuando se habla de muralismo es inevitable recurrir al legado estético y discursivo del muralismo de la revolución mexicana, o a la obra de maestros militantes como Spilimbergo,Castagnino y Carpani. La obra parece ser el único testimonio de lucha y pensamiento de un momento histórico, pero qué decimos de su genesis, del ser que con su actitud transforma el entorno vital junto con su comunidad?

¿Qué es un MURALISTA?

Un TRABAJADOR? Pero que tipo de trabajo realiza?

Un OBRERO? Pero que lugar y en qué cadena de producción trabaja?

Un ARTISTA? Pero cuales son los parámetros y las reglas que le dan oportunidad de desarrollar su ARTE y en qué medio muestra y comercializa su obra?

Un MILITANTE? Pero de qué vive si decide militar en un proyecto?

Un PROFESIONAL? Entonces su obra, su imagen está a disposición de quién la pueda pagar?

Un DOCENTE?, Un GESTIONADOR?, Un PROMOTOR CULTURAL?, Un PRODUCTOR DE HECHOS ESTÉTICOS? Un ARTICULADOR ENTRE ORGANIZACIONES SOCIALES? Un RECUPERADOR DE TEJIDOS Y TRAMAS SOCIALES?

Tal vez sea todo esto, o nada. La realidad es que en los últimos 25 años esta actividad se mantuvo viva por actitud e inquebrantable noción de cultura y arte para el pueblo; recuperando tejidos solidarios en muchas comunidades que fueron postergadas, olvidadas o disueltas por los efectos de los planes del Neoliberalismo de los 90.

Organiza: MURALISMO ARGENTINO CONTEMPORÁNEO

PANEL: Lic. Ignacio Soneira, Prof. Gerardo Cianciolo, Lic. Diego Ruiz, Marcelo Carpita

Moderador:Lic.Juan Pablo Pérez.

Entrada gratuita

Concurso provincial de murales

Cumplo en difundir, aunque sigo viendo que a la seriedad, transparencia y ceremonia que se le quiere otorgar a los concursos sobre espacios públicos, pierde todo sentido al pasar a los aspectos técnicos y compositivos que una obra de arte público requiere para su fin. De otro modo solo son intervenciones plásticas sin cualidades de arte público. Mi crítica concreta apunta a la ambiciosa propuesta temática, los espacios reducidos para lograr desarrollar los temas, los soportes elegidos para hacer la obra y los materiales propuestos, incluso las "salvedades" sobre el uso del mosaico, que parece mas una cargada que una aclaración técnica. Lo que rescato es el premio por cada obra. Igual, no hay equilibrio. M.C.

La asociación civil “El Puente. Arte y Cultura” convoca a artistas y colectivos de artistas a participar del Concurso Provincial de Murales para la realización de una intervención en los accesos del edificio central del Ministerio de Economía de la Provincia de Buenos Aires ubicado en la ciudad de La Plata.

La convocatoria está abierta a artistas, colectivos de artistas, docentes y alumnos de escuelas de arte que podrán estar asociados o no con espacios culturales u organizaciones barriales y/o sociales.

Los temas a desarrollar en el mural serán aquellos que den cuenta de la vastedad y diversidad de nuestra Provincia en cuanto a sus costumbres, paisajes, producción económica; el mundo del trabajo, lo urbano y lo rural, los actores sociales emergentes de los cambios producidos en la última década – los sectores juveniles, la organización cooperativa, etc.-, a la construcción colectiva y sus valores –cooperación, solidaridad, trabajo, la/s identidad/es regionales, locales, etc.

El concurso, organizado conjuntamente con el Ministerio de Economía de la Provincia y el Consejo Federal de Inversiones (CFI), tiene como objetivo la realización de murales en paños de fenólico que serán integrados a los accesos del Ministerio sobre soportes metálicos. Es importante señalar que se está considerando la intervención de un edificio público, esto es, sujeto a determinadas normas de preservación del patrimonio histórico de la ciudad.

Los murales seleccionados, según bases y condiciones, recibirán un premio  de 20 mil pesos además de su emplazamiento. Cabe aclarar que la organización se hará cargo del costo de los materiales correspondientes a la realización de los trabajos y su posterior traslado a la sede del Ministerio.

Los proyectos deberán presentarse del 15 de octubre al 5 de noviembre, en la sede de “El Puente. Arte y Cultura”, Diagonal 74 N° 1052 (entre 5 y 6), La Plata.

Para más información relacionada al concurso, inscripción y reglamento dirigirse a 

http://concursodemurales.blogspot.com.ar o escribir a concursomuralistas@gmail.com

Ciclo de charlas dedicadas a Ricardo Carpani.

A partir de una iniciativa de CHUQUISACA Talleres y Casa Latinoamericana , que venían realizando un importante ciclo de charlas y reflexión sobre la cultura popular y que tuvo como protagonistas y eje de análisis a Enrique Santos Discepolo, Leonardo Favio y Roberto Arlt, en el Museo de la Caricatura (Constitución); me invitaron a organizar un Ciclo dedicado al Maestro Ricardo Carpani, como cierre del ciclo. Hice extensiva esta invitación a los integrantes de la nueva agrupación de muralistas en la que participo, MURALISMO ARGENTINO CONTEMPORÁNEO; integrando un panel juntos a Ignacio Soneira, Diego Ruíz,  y Gerardo Cianciolo,  le dedicaremos tres encuentros al pensamiento de nuestro maestro muralista por excelencia, aquel que se jugó en cuerpo, imagen y pensamiento por la liberación nacional y latinoamericana de toda tiranía imperialista, cultural y económica. Los invitamos a compartir este espacio los jueves 19 de setiembre, 3 de octubre y 24 de octubre. M.C.

Discurso y dignidad: "Patria o Muerte"

En el marco del proyecto "DISCURSOS MURALES" tuve el honor de interpretar uno de los discursos mas conmovedores de un líder latinoamericano, el último discurso de Salvador Allende. Angustia y rabia ante la traición, pero nunca renunciar ni rendirse ante el poder desbastador de los profetas del odio, ni ante sus sicarios. A cuarenta años del golpe que destruyó un proyecto de país, le dedico este mural no solo a los hermanos chilenos, también a mis compañeras y compañeros que luchan por un cambio de paradigmas en Argentina.

Agradezco al excelente equipo que trabajó conmigo durante dos días: Carina Monasterio, Karina Vargas, Cintia Migoni, Guadalupe Lorenzo, Félix  Palavecino y Leopoldo Ortiz.

M. C.