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domingo, 16 de septiembre de 2012

Muralismo en Bolivia (2° parte)

¿Que es lo que hace uno en los "encuentros de arte público"? 
Encuentra. Se reencuentra, Se encuentra a si  mismo. Todo el tiempo se encuentra con la realidad propia y del compañero. Solo hay que darse cuenta que ésta es dinámica y se renueva por cada generación que encuentra en el muralismo una herramienta de comunicación con su medio vital, y una disciplina que permite desarrollarse como un sujeto social. Pero cuando participo en"encuentros" donde se manifiesta la pluralidad y la diversidad de experiencias tanto técnicas, como discursivas, e incluso generacionales, el encuentro se vuelve una "celebración". El primer encuentro organizado en La Paz fue una celebración de arte público, donde tuve el honor de conocer a creadores de las nuevas camadas de muralistas y reencontrarme con algunos amigos y otros no tanto, pero con mucho compromiso social, político y estético demostrado en décadas de trabajo continuo.

Me juego por celebrar estos encuentros, por el debate, por la discusión que nos educa y nos  alienta a comprometernos con esta forma de vivir, sin farsas, y que estamos encontrando al unirnos contra el individualismo egoísta y corrosivo de corazones, formador de odio; como son la políticas  neoliberales de  algunas de nuestras regiones, como en  la Ciudad de Buenos Aires.
Mis saludos y admiración a todos los que participaron de esta celebración, a los maestros de Bolivia: RED APACHETA, GRUPO ARTERIAS URBANAS,  MATARTE, a los creadores independientes, a la comunidad Graffitera de La Paz; a los maestros de Chile: BRP, LOS OBEROLES, VIDA IN GRAVITA, ALAPINTA, a Sergio Ocampo y el GRUPO YVITÚ de Paraguay, a Olfer de Perú y a mis compatriotas argentinos.
Y vamos  por otra celebración en octubre en Godoy Cruz. M.C.


Apacheta

Apacheta


Marcelo Carpita


Vista parcial del Mercado Camacho
 Leonel Jurado



Lucas Quinto

Javier Del Carpio

Olfer Leonardo

Colectivo Brigada Ramona Parra (BRP)

Alapinta

Arterias Urbanas

Grupo Yvitú con Fredy Fernández

Murosur

Luis Rico, cantautor  emblemático del pueblo boliviano, en el cierre de las jornadas.


Matarte

Vida in gravita

Fernando Calzoni


Sergio Ocampo

Los Oberoles

El maestro Lorgio Vaca junto a Joel Riveros y "el diablo" de Arterias Urbanas

Hardcore Crew





miércoles, 5 de septiembre de 2012

Muralismo en Bolivia.

Voy a dividir la maravillosa experiencia en La Paz durante la semana de agosto en se se desarrolló el 1° Encuentro de Muralismo, en dos publicaciones. La primera, ésta, la voy a dedicar a los maestros muralistas bolivianos; que a mi parecer y con grata sorpresa demostraron ser los que interpretaron con mas acierto los conceptos y la estética de lo que se denominó "el muralismo mexicano de la revolución". 
Hasta esta momento solo había conocido la experiencia de Argentina y Chile tras la llegada de Siqueiros en la década del '30 y '40 junto a Xavier Guerrero y el de Gonzalez Camarena en la década del '60. Inclusive las experiencia devenidas del Grupo Poligráfico en Argentina una década después no reflejaron las convicciones políticas, en el muro (sin menospreciar la obra posterior de cada uno de ellos por separado); como así lo hicieron los muralistas bolivianos Miguel Alandía Pantoja, Eduardo Espinoza, Walter Solón Romero, Gil Imaná y Lorgio Vaca ; estos tres últimos que he tenido el orgullo de conocer en vida.
Con formas y resoluciones espaciales que mixturan su admiración por el expresionismo alemán, por Orozco, por Camarena y Portinari, estos maestros lograron llevar a un plano regional las problemáticas históricas y  coyunturales de la política que les toco vivir, con opinión y propuesta y con una crítica social comprometida ante la violación de los derechos humanos en la última dictadura militar boliviana.
En otro plano noté con asombro la poca información que el común de la gente tiene de su patrimonio muralístico y la historia que conlleva. 
Hay cierto desequilibrio en cuanto al trabajo por rescatar la memoria de estos creadores, y un trabajo arduo de los funcionarios gubernamentales por ir nivelando esta deuda cultural y educativa.
La Fundación Solón (uno de los organizadores del encuentro) tiene un trabajo muy intenso y comprometido por rescatar la obra y las acciones del maestro Solón Romero, mientras que queda rezagada la maravillosa obra de Alandía Pantoja, que con esquivas y confusas explicaciones sobre el por qué de su "segundo plano", los expertos lo justifican por una supuesta negativa por parte de la familia del muralista en difundir plenamente su obra. 
Me atrevo a convocar a mis amigos del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM (México) a que los consideren para su publicación "Crónicas", como un aporte valiosísimo al arte público latinoamericano contemporáneo.
Por ahora solo les dejo algunas impresiones visuales de estos maestros bolivianos que nos siguen enseñando. M.C.

CASA DE LA CULTURA EN LA PAZ


MURALES DE WALTER SOLON ROMERO EN LA RECTORIA DE LA UNIVERSIDAD



MURAL AL FRESCO DE W.SOLON ROMERO EN LA SEDE DE Y.P.F.B.

EL MAESTRO PABLO, AYUDANTE DE W.SOLON ROMERO



MURAL EN MOSAICO BASADO EN BOCETO DE W.S.R.

MUSEO DE LA REVOLUCIÓN

MURALES EN EL INTERIOR DEL MUSEO DE LA REVOLUCIÓN
 REALIZADOS POR W.SOLON ROMERO Y MIGUEL ALANDÍA PANTOJA

SECTOR REALIZADO POR M.ALANDÍA PANTOJA




SECTOR REALIZADO POR W. SOLON ROMERO

OBRA DEL MAESTRO LORGIO VACA EN STA. CRUZ DE LA SIERRA




viernes, 3 de agosto de 2012

La Paz en la hora de los pueblos





LLega un muy esperado encuentro en tierra de nuestro hermanos bolivianos. 
En 1997 conocí al maestro Walter Solón Romero en una ocasión que asistí como invitado a un encuentro teórico y audiovisual de Arte Público y muralismo en la ciudad de Tlaxcala. en México. por ese entonces el maestro Solón Romero era amigo de otro maestro, Adolfo Mexiac. Junto a ellos y otros soñadores como el salvadoreño Isaías Mata y Gerardo Cianciolo de  Argentina pensamos en conformar un grupo con actividad en todos los países latinoamericanos. Tiempo después en 1998 se dio la posibilidad de empezar a realizar ese sueño gracias a un evento organizado por el Grupo Arte Ahora de Corrientes, en el cuál Fernando Calzoni era uno de los responsables. Pero el maestro Walter ya estaba muy  enfermo y no pudo asistir. El grupo fracasó como grupo, pero quedó un movimiento que no dejó de replicar hechos y organizar encuentros en casi todos los países de "Nuestramérica".
Después de aquella vez no conocí personalmente a otros muralistas bolivianos con las convicciones y con el interés por retomar ese sueño de unidad, hasta RED APACHETA.
Estoy orgulloso de haber sido invitado por la organización, y siento que nos acercamos cada vez mas, aunque el territorio inconmensurable de América nos ponga a prueba. M.C.

Fragmento de mural de Solón Romero realizado en 1936 en homenaje a YPFB.

Mural realizado por el Grupo Apacheta.


Encuentro de Muralismo Latinoamericano 
del 18 al 26 de agosto del 2012: 

"MITOS DE LA MADRE TIERRA”, organizado por  la Red APACHETA, nace del trabajo constante que ha venido realizando con el pintado de murales  y el tema de la madre tierra. Esta iniciativa cuenta con el acompañamiento de la Oficialía Mayor de Culturas y la Fundación Walter Solón
Actualmente, el muralismo en Latinoamérica se viene desarrollando como una de las expresiones de arte urbano, representando en los muros de las ciudades  el sentir de los pueblos y su identidad. De esta manera no solo se viene democratizando el arte, sino que se plantea un proceso de educación artística a la población a partir de sus vivencias y relacionamiento con los artistas.
En este contexto el  Encuentro de Muralismo, tiene como objetivo abrir un espacio de reflexión y análisis para los artistas muralistas,  colectivos artísticos de pintura mural, esténcils y grafiteros latinoamericanos, Con el fin de intercambiar y enriquecer las experiencias del muralismo en el siglo XXI y desarrollar un mayor compromiso del artista con la sociedad y la cultura. Asimismo, contribuir a valorar nuestro patrimonio natural y el medio ambiente de Latinoamérica y el mundo mediante la defensa de los derechos de la madre tierra y lucha contra el cambio climático, expresándolo en los murales, grafitis y stencils.                                                                                                                                                 




domingo, 29 de julio de 2012

Mural para la biblioteca pública de Godoy Cruz.

Durante la última semana de Julio realizamos una pintura mural con diseño propio, junto a Guido García Zalazar, Lautaro Carpita y Quique de DDHH;  en el nuevo edificio donde funcionará la biblioteca municipal y la mediateca de la Ciudad de Godoy Cruz, en Mendoza, como iniciativa del área de DDHH de Godoy Cruz dirigida por Diego Gareca.
Decidimos realizar un homenaje a la literatura mendocina rescatando tres fragmentos de obras  de Antonio Di Benedetto ("Aballay"), Armando Tejada Gómez ("El libro del viento") y Juan Draghi Lucero ("El Negro Triángulo"). El mural está ubicado en un patio interno del edificio que será inaugurado sobre fines de Agosto. M.C.










junto a Quique, Guido, Diego Gareca y Lautaro