El mero estar del muralista

"(...)Se trata de 'estar' pero con todo su misterio. Si para ello es preciso la revolución, cualquiera que ella fuera, que sea entonces. Pero será sólo para dejar bien abierta la puerta de ese mero estar que asoma en el indio, en el porteño y muy escondido en nosotros mismos. Es cosa apenas de morir y transfigurarse, que muera ese ser alguien para transfigurarnos en un estar que va más allá de vida y muerte, un estar uno con otros para alcanzar todo el misterio del estar no más, como en la plaza edénica, pero amparados." Rodolfo Kusch

El Centro Ile Ase Osun Doyo junto al equipo del Taller Gambartes, y con la querida participación de Osvaldo Fuentes (maestro ceramista de Hurlingham), Valeria Orfino y Sergio Condori (muralistas del oeste bonaerense) y el incondicional apoyo de las Pinturerías Quinquela; sumándose a la propuesta Inés, Daniela, Lucho, Seba, Gabriel y Martín, de La Plata; organizamos el 1° Encuentro de Muralismo y Culturas Negras en América, en Villa Tesei, Partido de Hurlingham en el conurbano de la Provincia de Buenos Aires, los días 2;3 y 4 de Abril últimos pasados.

El Centro "Ile", es una comunidad que cultiva su espiritualidad y existencia en torno a antiguas religiones de origen africano, que se han sincretizado cuando éstas llegaron a América por la fuerza junto a los negros esclavos.
Allí participa el "Pela" Puchetta, un ex alumno, mi profe de percusión, y fundamentalmente mi amigo.
Hace 7 años nos propusimos hacer un mural en homenaje a Gladys, su referente espiritual, y a la "Cavocla", en uno de sus espacios de culto. Y este año pudimos empezar con el mural en técnicas combinadas.
Pero la energía y la buena onda de todos, y Pedro (hermano de Gladys) y uno de los líderes de la comunidad, que es una locomotora que tira 100 vagones de sueños; me inspiraron a proyectar este encuentro; donde participó toda la comunidad del Centro.
El Centro cuenta con un Museo y una Biblioteca muy importante de Arte Africano y de Culturas Negras en America. Decidí empezar por allí, por el principio.
Tuvimos dos charlas magistrales, bocetamos, consultamos, nos pusimos de acuerdo y realizamos murales en la entrada del Centro; mientras que se realizaban actividades en cerámica esmaltada y horneadas en RAKU, y toques de tambores, cantos y alegria, hasta la noche.
La convocatoria tenía objetivos pedagógicos, de intercambio y dialogo. Aprender para comprender al otro, y así incluir y ser incluído.
Los caminos para la construcción de una comunidad mas incluyente y reflexiva exige un esfuerzo diferente al trabajador de la cultura.
Conocer y respetar el imaginario del otro, estudiarlo e interpretarlo. Trabajar con imágenes que tienen un valor simbólico, religioso, poderoso para otras personas, y devolverlo amablemente, desde la estética y la técnica a un muro que nunca soñó ser pintado; es un ejercicio eterno que los muralistas nos tenedríamos que dar. 
Mas allá de las ocurrencias, las creaciones desopilantes y lisérgicas que la gráfica urbana y la publicidad pone ante nosotros, espectadores ocasionales; existen muralistas que se comprometen con el "otro" a partir de sus creencias y vivencias. Que se esfuerzan por mejorar y entrenar sus capacidades expresivas y simbólicas, simplemente compartiendo.
La revolución menos esperada deja una puerta abierta y un muro esperando decir algo.
Solo para lograr ese mero estar, tranquilo de un pueblo, del que habla Kusch ; y donde el muralista encuentre su lugar para "estar"...pintando.    M.C.

Bernardita Sempio

Melina Ruiz

"Mural-Taller"

Carina Monasterio

Laura Julieta Perez Guillén

Karina Vargas

Osvaldo Fuentes

Sergio Condori-Valeria Orfino

"Homenajes"

En este camino, uno, no tiene que descuidar dos acciones: mirar que sus pies estén en tierra firme, y alzar la mirada para ver que pasa en los muros.

Y así encontramos como se debate la estética y los significados, lo impuesto como una promoción vácua y lo que empieza a inquietar por un trasfondo lleno de vivencias compartidas. 

Y así Rodriguez Gerada (de ascendencia cubana), no me sorprende en su plano estético o técnico, que por cierto es bueno, sino por el compromiso con que elige cada una de estas obras. 

Por un  momento solo parecen  representar rostros de gente común en espacios comunes, pero cada obra es un "MOJÓN" efímero que señaliza algo que pasó y que puede pasar si el habitante, el vecino, el pueblo no toma conciencia de los valores sociales que conllevan esos sitios, sitios de vida y de memoria. Son éstos casos, donde la obra, en sí misma, no aloja su valor patrimonial en la materia, sino en la acción misma del muralista.

M.C.

"Quiero que se entienda que este retrato puede ser cualquier niña, cualquier persona de San Antonio; que se pueda disfrutar de su mirada segura, su intención, las posibilidades del futuro..." Jorge Rodríguez-Gerada

"Nyssa" es una niña de 10 años, protagonista de la última intervención de la Serie Terrestrial creada por Jorge Rodríguez-Gerada en San Antonio, Texas. Este retrato, pintado directamente sobre la playa de estacionamiento de la Christopher Columbus Italian Society, al lado de la estructura de entrada de San Pedro Creek, trata sobre la confluencia de diversas poblaciones en San Antonio.

El lugar elegido es importante en diferentes niveles: Durante muchos años fue una línea divisoria racial que después de la finalización del proyecto de San Pedro Creek Park liderado por Muñoz & Company se convertirá en una zona recreativa de cohesión socialde pivotal importancia. Parte de la playa de estacionamiento donde se creó la pintura "Nyssa" fue excavada por arqueólogos que han encontrado pruebas que justifican la hipótesis de indica que ésta sería la ubicación original del primer asentamiento de San Antonio. La obra invita a vislumbrar el futuro de San Antonio basándose en el concepto de "mestizaje" y el intercambio cultural.

Una obra arraigada en su contexto urbano y social

Jorge Rodríguez-Gerada presta especial atención a la elección de sus protagonistas. La intervención sobre el terreno es muy simbólica y fuertemente ligada a la historia del sitio. A menudo elije héroes anónimos que trabajan en la sombra de la luz pública, sin cobertura de los medios a pesar de merecer un reconocimiento. La señora Picquart ha trabajado durante muchos años creando vínculos sociales en esta popular zona de Aubervilliers. Es a través de su compromiso para la integración social y laboral de los residentes más necesitados, especialmente las mujeres y los jóvenes, que ha creado un impacto tan positivo en su comunidad.

"Grounding Gratitude", fue creada por el artista cubano-americano Jorge Rodríguez-Gerada para el Festival de Arte In Situ en Fort d'Aubervilliers, París (Francia) en Abril del 2014.

Es uno de los mayores retratos realistas jamás pintados (1200m2) y su calidad técnica y conceptualización artística conmueven. Estas obras son visibles en distintas maneras: en su totalidad desde el cielo, a través de su documentación en formato virtual y en locación, durante el festival, los visitantes establecieron una relación atípica con una obra pictórica mientras podían caminar sobre ella.

"David" es un alumno de 11 años del Centro Educativo Isauro Arancibia, ubicado en Paseo Colón 1318, del barrio de San Telmo en Buenos Aires, donde unos doscientos niños y jóvenes que viven en la calle o están en riesgo de quedar sin casa, asisten al jardín, grado de nivelación y primaria para adultos. Sabiendo que ningún niño puede aprender teniendo el estómago vacío, la escuela también ofrece comida a los estudiantes.

El edificio que alberga ésta institución está amenazado por una posible demolición para construir la traza del metrobús que pasará por la zona. ElCentro Educativo Isauro Arancibia continúa prestando servicio a jóvenes en situación marginal, sin apoyo del Estado. Este edificio no tiene calefacción y no se realizan tareas de mantenimiento

Jorge Rodríguez-Gerada realizó este mural para ayudar a visibilizar la problemática de este Centro Educativo. Si te interesa participar ofreciendo tu apoyo para evitar que tantos niños y niñas terminen en la calle, por favor contacta con el Centro.

Este mural realizado en San Telmo, en las esquinas de Tacuarí y Venezuela, tuvo el apoyo de los amigos de Res Non Verba, una productora de arte que colabora con proyectos de Arte Urbano en Buenos Aires, Argentina. Res Non Verba está produciendo un documental sobre el desarrollo de la obra. 

textos del sitio del artista.

LINK A SU SITIO WEB

Atentando cultural del Ayuntamiento de Lima

"El alcalde de Lima (Perú), Luis Castañeda, alcalde de Lima, ha emprendido la progresiva destrucción de los murales del centro histórico de Lima en este mes de marzo de 2015. Son alrededor de 60 obras que artistas peruanos y extranjeros que se reparten por distintos lugares de la capital peruana, pintados en 2012 y durante el Festival Internacional de Arte Callejero Latidoamericano de 2014.

La causa de fondo de esta decisión es eminentemente polícita. Todo ese patrimonio artístico se realizó durante el mandato de la anterior alcaldesa Susana Villarán, con la creación de la Escuela de Arte Urbano. Por tanto, refleja la rivalidad política y el interés de borrar la huella pública del anterior gobierno municipal, marcar la diferencia y además de promoverse propagandísticamente al cubrir los muros con pintura amarilla, el color que identifica a su partido Solidaridad Nacional.(...)"

del Blog de Fernando Figueroa 

LINK AL ARTÍCULO COMPLETO

SOLIDARIDAD Y LUCHA

Los abajo firmantes, miembros del Espacio de Convergencia Política MAC (Muralismo Argentino Contemporáneo) nos solidarizamos con el colega muralista Olfer Leonardo, y con todos los creadores de arte público que están siendo víctimas de las políticas arbitrarias y represivas que destruyen obras que ya son parte del imaginario estético de la comunidad de Lima, de Perú y de todos los hermanos latinoamericanos.

Consideramos agraviantes las acusaciones que recibiera el colega Olfer, por parte del Alcalde de Lima, que tienen finalidades difamatorias y distractivas, ocultando el verdadero plan de “limpieza selectiva” de las expresiones de arte público que pueden causar un pensamientos crítico y reflexivo sobre las realidades políticas y sociales en las ciudades que son gobernadas por el “entronque amarillo”; clara propuesta de la derecha alineada con EEUU, y que llega a los países que buscan igualdad y emancipación , con una pseudo propuesta cívico progresista, desde amarillismo de Capriles, pasando por varias ciudades latinoamericanas hasta el PRO de Macri en Buenos Aires.

Asimismo hacemos un llamamiento a la unidad de todos los trabajadores muralistas en contra de las agresiones y amenazas de invasión que sufre nuestra hermana Venezuela, y que se extiende a todos nuestros pueblos como una típica acción del imperio, donde se pretende “corregir” y disciplinar a los que pretendan ser o soñarse libres.

A través del muralismo luchamos y hablamos, los pinceles y la pintura son nuestras armas: nuestra lucha no destruye; crea y procrea, suma voluntades, interpela, organiza , genera consenso, y deja sonrisas a su paso.

A esto le temen, ésto es lo que la vocación destructora de la derecha odia. 

El Arte no puede estar al margen de los acontecimientos, pues se nutre de ellos.- Destruir obras de arte público por su debido compromiso con la realidad es un crimen que dialoga con la intolerancia y la brutalidad de una clase dirigente perteneciente al “mal gobierno”.- Acusar a los artistas de subversivos es parte de esa lógica colonial, impuesta a golpes y despojos, y reproducida por generaciones sin lectura, sin poesía, sin alma.

Por una Latinoamerica unida y libre, por el reconocimiento del Trabajador Muralista en las políticas culturales y de producción, por leyes que defiendan el patrimonio cultural tangible e intangible de nuestro pueblos, solicitamos, exigimos: La reparación de la obras dañadas y la restitución de los murales destruidos por la política destructiva y nada dialoguista de la Alcaldía de Lima.

Espacio de Convergencia Política MAC ( Muralismo Argentino Contemporáneo)

Adhieren:
Fernando Calzoni- Taller Jaguar Azul- Corrientes
Marcelo Carpita- Grupo “Taller Gambartes”- Buenos Aires
Bernardita Sempio- Grupo "Taller Gambartes"- San Miguel
Melina Ruiz- Grupo "Taller Gambartes"- Lanús
Silvana Golfarini- Grupo "Taller Gambartes"- Buenos Aires
Rubén Minutoli- Muralista -Quilmes.
Pablo López- Grupo Cimarrones.- Avellaneda
Ignacio Soneira Grupo Cimarrones- Bueos Aires
Sebastián Mulieri- Grupo Cimarrones- Buenos Aires
Gabriel Quipildor- Muralista- Quilmes
Eric Chareun- Red Sudakas- San Miguel
Leo Olivera- Red Sudakas- Buenos Aires
Andy Riva- Muralista, ilustrador. Buenos Aires
Leopoldo Ortiz- Muralista- Hurlingham.
Gerardo Cianciolo- Grupo Murosur- Colectivo Carpani. Buenos Aires
Graciela Fernández- Colectivo Carpani.Buenos Aires

Cuando la emancipación cultural es cuestión de "suerte"

Así fracasó el muralismo en Colombia

“Encuentros México-Colombia” reúne 100 obras de grandes artistas de los dos países. Una de las historias de fondo es la mala suerte que tuvo aquí esta técnica.

Por: Juan David Torres Duarte

Encuentros México-Colombia, la muestra que el Museo Nacional abrió el 12 de marzo, tiene entre su inventario cuatro obras de los mexicanos David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera. Los tres son recordados en México, sobre todo, como muralistas y a la vez como defensores de cierto impulso social: a través de sus murales, los tres pretendían tener una relación pedagógica con el pueblo. Querían enseñarle la historia y también las vicisitudes del presente.

En México, el muralismo tuvo un éxito amplio. En las principales oficinas públicas, en los lugares por los que todos los ciudadanos pasaban, las imágenes sobre su pasado y su devenir, con toda su carga política y sus figuras poco ortodoxas, se volvieron comunes. En los años 30 el muralismo ya era un movimiento consolidado en México. En Colombia los críticos conservadores destrozaron los primeros intentos en la materia y asesinaron el nuevo arte cuando apenas nacía.

En el fondo era una cuestión de poder. Por eso Laureano Gómez denigró del muralismo. Cuando el pintor Pedro Nel Gómez realizó nueve murales en las instalaciones del Palacio Municipal en Medellín, en 1934, Gómez escribió: “un pintor colombiano ha embadurnado los muros de un edificio público en Medellín con una copia y servil imitación de la manera y los procedimientos del mexicano (se refería, tal vez, a Diego Rivera). (...) Una ignorancia casi total de las leyes fundamentales del diseño y una gran vulgaridad en los temas, que ni por un momento intentan producir en el espectador una impresión noble y delicada”.

En su trabajo previo, Pedro Nel Gómez había mostrado cierto interés por las temáticas sociales, que se trasladó a sus murales. Sus formas no eran comunes (atentaban contra el canon) y su ideología era despreciada (atentaba contra la moral pública). “El pintor y el medio social chocaron por los prejuicios ideológicos, estéticos y políticos que se mezclaban, pero lo que más les molestaba a los críticos y espectadores era que Pedro Nel Gómez adoptaba el punto de vista de la izquierda”, escribe Rodolfo Vallín Magaña en La pintura mural contemporánea en Colombia.

Detrás del trabajo de los muralistas estaba también la Revolución rusa; la perspectiva política de muchos de ellos estaba empapada de bolchevismo y apoyo al proletariado. Laureano Gómez no quería que esos valores trascendieran las fronteras: una cuestión de controlar el poder. Con frecuencia atacó a los artistas colombianos que no se limitaban a los preceptos de la escuela clásica, representada en Colombia, hasta cierto punto, por la Escuela de Bellas Artes. “Por razones políticas, el muralismo en Colombia tuvo un desarrollo tardío, cuando en otros países del continente era una expresión del pasado”, escribe Juan Luis Mejía Arango, miembro del comité cultural del Grupo Sura, en el catálogo de esta exposición. Aunque por entonces se había terminado el reinado conservador con la presidencia de Enrique Olaya Herrera, y con la posterior Revolución en Marcha de Alfonso López Pumarejo, en el arte colombiano predominó una perspectiva ortodoxa.

Pedro Nel Gómez, que era cercano a Diego Rivera y a David Alfaro Siqueiros, no fue el único muralista rechazado por una pura razón política o por desdeñar el canon. El antioqueño Ignacio Gómez Jaramillo, pintor y dibujante, se largó a Europa en los años 30. En 1936 el gobierno colombiano lo envió a México para que conociera el movimiento muralista. El presidente López Pumarejo había visitado México y en Colombia tenía planeada una reforma de la Escuela de Bellas Artes: Gómez Jaramillo era parte de esa mudanza del arte.

A su vuelta fue encargado de pintar murales en el Teatro Colón y el Capitolio. Ejecutó las obras Invitación a la danza, La liberación de los esclavos y La insurrección de los comuneros. El Concejo de Bogotá se opuso a todas ellas: dijo que atentaban contra la moral pública. La escritora Emilia Pardo Umaña, como referencia Mejía en su texto, escribió: “Nuestros influenciados mexicanos han querido transportar a nuestro medio esa concepción socialista del arte, que es espantosa, y desgraciadamente han logrado que en las esferas oficiales se les dé un valor que no tiene”. Otro más dijo: “Gómez Jaramillo ha embadurnado las escaleras con unos monigotes indecentes”. Fue justamente Laureano Gómez quien logró que los frescos fueran cubiertos por más de diez años.

También el olvido, bien común de las artes y la política, dejó atrás un mural que Débora Arango realizó en la Compañía de Empaques en Medellín. Arango siempre quiso ser muralista y estudió en México con ese objeto. La enfermedad de su padre la obligó a volver y prácticamente la alejó del muralismo. Sin embargo, este mural, que representaba a un grupo de campesinos recolectando, fue relegado por años hasta su reinauguración, cuando Arango ya estaba en su vejez. Muchos otros muralistas criticaron a Arango (entre ellos Gómez Jaramillo), tal vez por su origen conservador. Pero también la curia católica en Medellín supo atizar sus invectivas contra ella. Cuando la invitaron a mostrar su trabajo en Bogotá, su padre le dijo: “Váyase, llévese los cuadros, que tal vez allá no la critiquen tanto”.

MURALES DE PEDRO NEL GOMEZ

LINK A LA FUENTE

Octubre 2013: Los artistas del pueblo...

...creen que pueden morirse cuando quieren. Nunca se dan cuenta que en un momento de su obra ya no mueren, solo se van maleducadamente sin decir nada, sin despedirse de todos, como cuando uno se está yendo de una peña, que empezaría a despedirse uno o días antes. Y de repente te acordáste y resulta que te fuiste...pero estás.

Mario Martinez

Chau maestro, nos quedó ese vino y ese mural pendiente, allá, en tu Santiago del Estero.

Raquel Tibol

Alberto Híjar Serrano 

Supe que su nombre oficial era Raquel Rabinovich Grayevsky cuando hubo que hacerle recibos por sus brillantes participaciones en el Curso Vivo de Arte. Su participación entusiasta en ese proyecto cumplido de enfrentar directamente a las obras para evitar las efusiones líricas y las reducciones formalistas y espiritualistas entonces ejercidas por los patriarcas del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, dotó a nuestros ciclos de los sesenta y setenta de prestigio bien necesario porque osamos incluir en los ciclos conjuntos hospitalarios, escolares, religiosos variados y no solo católicos y hasta las cárceles. El arte quedaba así reducido a una parte significante de afectaciones urbanas. Raquel explicó exposiciones de artistas en activo para contribuir a superar el defecto de las visitas del INAH y de los santones del IIE de limitar la atención al pasado prehispánico, virreinal y cuando mucho, al siglo XIX. Alguna vez comentó Raquel la dignidad del trabajo del Curso Vivo con todo y su modesto lugar en la difusión cultural universitaria. Igual dijo al agradecer el homenaje ofrecido por el IIE al acentuar que todo lo recibido y bienvenido fue trabajo que siempre cumplió a tiempo y con excelencia, sin alardes de diva cultural.

Decisivo para mi, fue su invitación para sustituirla en la sección de artes plásticas de la revista Política, prestigiada publicación dirigida por Manuel Marcué Pardiñas, mientras ella se encargaba de organizar la redacción total de la revista, tarea a la que se incorporó su compañero de vida Boris Rosen, un sabio estudioso poseedor de tesoros hemerográficos del comunismo que en la Fundación Jorge. L. Tamayo ordenó documentos del liberalismo mexicano y editó la obra de personajes como Francisco Zarco. Excelente pareja de trabajadores de la cultura. Alguna vez, Boris me telefoneó para decirme amablemente que aceptara agregar unas líneas a mi nota sobre el Premio Nobel a Miguel Ángel Asturias, porque había que decir que andaba de embajador en París de la dictadura guatemalteca. Por supuesto acepté y agradecí.

Raquel iba y venía a congresos en Cuba y su talante crítico le ganó afectos positivos y negativos. Luego decidió hacerla de intolerante y ostentarse como tal públicamente para espantar al burgués que todos llevamos dentro. Yo tuve un arma secreta, porque un buen día me confesó su desagrado cuando me comía las uñas, práctica que alguna vez usé en mesa redonda para descubrir que los efectos empeoraban su furia discursiva. Lo importante es que siempre sustentó sus criticas en una envidiable precisión histórica con antologías de documentos de primera mano perfectamente ordenados y anotados. Sus archivos son un tesoro de información clasificada y seguramente son variados y complejos. Ojalá el consorcio Soumaya no los separe por temas y si lo hace, permita que la complejidad dialéctica de una intelectual muy bien organizada, den razón de sus saberes articulados, incluyendo los producidos durante la gira a Europa con la Compañía Nacional de Danza. Hay en esto una dimensión internacionalista siempre del lado de construcción del socialismo y algo de esto se vislumbraba en su orgulloso acento, síntesis nuestramericana. Mantuvo su apoyo al pueblo palestino pese a que un comunicado público firmado por ella, Boris Rosen y Enrique Semo, causó una golpiza a Semo en plena calle por canallas incapaces de asimilar que haya judíos contra los crímenes del Estado de Israel. Este trio probó su alta calidad intelectual en la revista Historia y Sociedad donde Raquel y un poco yo como parte del Consejo de Redacción incluimos ilustraciones gráficas con un breve texto explicativo.

En 1961 y con Ruth Rivera al frente de la Dirección de Arquitectura del INBA, Salvador Pinoncelly y Ramón Vargas organizaron la serie Cuadernos de Arquitectura, fuente primordial de la memoria de la modernidad. Raquel colaboró y aportó importantes textos, años después, a la Revista Cali.

En 1965, el llamado con humor Grupo Polignos por sus múltiples saberes y las dobles profesiones de sus integrantes José de Jesús Fonseca, Alberto Híjar, Oscar Olea, Salvador Pinoncelly y Ramón Vargas, organizamos un ciclo de crítica a la crítica en la extinta Escuela Nacional de Artes Plásticas. Hubo promesa de publicación no cumplida ante el escándalo gremial por hacer ver las limitaciones teóricas de Justino Fernández, Paul Westheim, Jorge Juan Crespo de la Serna, Miguel Bueno. Central en la crítica a Raquel Tibol es mi señalamiento del capitulo “Al margen de la Academia” en su Historia del arte moderno y contemporáneo en la publicación producida por Pedro Rojas, miembro del IIE, profesor de Filosofía y de la Normal, director de Radio Universidad y secretario del Secretario General de la UNAM, quien se dio tiempo para hacer una colección de arte de la UNAM donde Raquel publicó su primer libro sobre Siqueiros. “Al margen de la Academia” daba a entender como centro de la producción artística y la formación estética a la institución clave del poder significante colonizador. Boris Rosen fue a oir mis razones y muchos años después, Raquel publicó un excelente estudio sobre Hermenegildo Bustos, figura emblemática de la apropiación de la formalidad académica para significar la ruralidad. Esto cuando había superado su adhesión a la Escuela Mexicana y sus epígonos y había orientado sus reflexiones hacia la obra de Rufino Tamayo. Coincidimos como jurados y desde fines del siglo XX, advirtió que no la invitarían más ante la escalada de los posmodernistas dispuestos a premiar cualquier vacilada. Recuerdo su tierna respuesta a mi abandono de la redacción del acta de premiación de la obra para ganar un viaje a Managua a celebrar un aniversario del triunfo de la Revolución Popular Sandinista. Ganó Atilio Tuis sin que yo interviniera porque era miembro distinguido del Taller de Arte e Ideología, llegado desde Udine de donde emigró su familia a Luján en Argentina donde consiguió una beca a México para estudiar restauración, estudios que abandonó. El caso es que había llegado a la Embajada Nica donde estábamos, un grupo de niños con leucemia y uno de ellos lloraba inconsolable hasta que lo cargue y me pidió conservar su cuerpo doblado sobre su cintura para aliviar el dolor. Ya no me moví durante gran parte de la noche hasta que llegó la ambulancia para llevarlos al Centro Médico y nos separamos llorosos. Raquel entendió perfecto mi ausencia del último paso del jurado, no dijo nada y redactó el acta con su habitual dominio del español.

Nos veíamos poco. No frecuentamos cocteles y recepciones. La encontraba para prestarle mis transparencias de las puertas de madera tallada de la biblioteca de la Universidad de Guadalajara semejantes a las de Chapingo. En una exposición de Fanny Rabel en la Casa de la Primera Imprenta, me regañó porque atendí a Fanny que me pidió ayuda para descender la escalera por su propio pie, mientras Raquel vigilaba el tránsito peligroso desde su silla de ruedas. Me entero ahora de que Fanny y Raquel se apellidaban igual y se decían primas en secreto. En una fiesta de la Embajada de Bolivia en un salón de la Marina en Chapultepec, me hinqué frente a ella que recibía gustosa los saludos de todo mundo en el centro del salón. Le pedí su bendición y me la dio riendo mientras yo besaba su mano.

3 marzo 2015

Con Raúl González Camarena

Con Pablo O'Higgins, Adolfo Mexiac y Leopoldo Méndez en el TGP

Con Rufino Tamayo

Con David Alfaro Siqueiros

Otra info:

De paseo con Raquel Tibol por el arte mexicano  por Alejandro Ipiña - 15-08-2013

Sobre Arys y otras yerbas.

Pues me gusta lo que opina este chaval de la movida estritart, y como dibuja y como pinta, que no es poco.
Esto viene como seguidilla de una polémica que impulsó el maestro Kondor Vuela , al publicar en feibuc un artista que "dibujaba" generando contrastes por transparencia con cinta de embalaje. Por un lado se cuestionó el hecho pragmatico y poco novedoso de generar escenas o personajes con materiales y recursos poco convencionales, como lo empezaría a demostrar Arcimboldo por el 1500 y que el "mainstream" lo coloca como una novedad en el siglo XXI. Pero por otro lado, es importante rescatar que para hacer este tipo de producto hay que saber dibujar, diseñar, dominar, no solo los recursos lingüisticos, si no también los técnicos de la representación e interpretación del imaginario. Cosa que cuesta encontrar y desarrollar en el muralismo contemporáneo en Argentina, que se repite en fórmulas y estereotipos,. Y esto va ligado a la revaloración de la educación artística, le guste o no le guste a muchos de mis colegas.
El artista español ARYS es considerado como uno de los grosos del arte urbano contemporáneo, y héroe para muchos de los de acá. Tal vez, si lo escuchamos, desde su subjetividad europea e individualista, encontremos opiniones en común y con mas autoridad que la mía.

Es un chango joven, y crece en un mundo parecido al que quieren montar en latinoamerica, donde el artista es un genio individual, que solo podrá vivir de lo que hace si transa con un sistema comercial exclusivista. Al igual que muchos artistas urbanos, su metodología de trabajo y el rango de mercado no le permite mostrarse en grupo, en equipo o colectivamente, sino en encuentros de street art sponsoreados; y esa es la gran diferencia y , a mi entender, la alternativa estética y social que tenemos, los muralistas latinoamericanos actuales. Paradojicamente, nuestros "maestros muralistas" trascendieron por la misma acción del sistema; como genios innovadores que marcan un rumbo estético. Nuestro reto está en transitar un camino intermedio, una tercera posición en la historia del arte. Sin perder identidad, pensamiento crítico, búsqueda, investigación estética e inquietudes  técnicas, como individuos; y al tiempo no resignar la posibilidad de salir del ostracismo artístico y el ninguneo laboral, si no a través del trabajo colectivo, en equipo, compartiendo y debatiendo ideas juntos. Porque la camaradería ingenua o aparentemente despojada de egolatría, solo esconde hipocresía, ambición y envidia (de la mala) , que retrasa todo proceso de crecimiento conjunto como seres social y culturalmente comprometidos con un cambio. Que facilmente se soluciona si aceptamos que tenemos que seguir estudiando, dibujando e investigando sobre nuestra propia producción. No (siempre) es necesario ir a la "escuela" o a la "facu" o ser un académico, solo con aprender a mirar criticamente nuestra producción vamos aprendiendo, sin bajonearnos, sin tirar abajo los esfuerzos y logros; pero tampoco creyéndotela; eso perjudica al compañero y a vos te entierra sin que te des cuenta. Arys aprovechó un medio televisivo para hablar de estas cosas, fué sincero, como dijo Kondor Vuela, no puede vivir del muralismo desde su estructura social. Pero nosotros estamos empecinados con ser artífices de nuestro propio destino. Salute. MC

2014, movidito, movidito.

Con las fotos desordenadas y con muchas omisiones involuntarias, perdón y ¡Gracias a todos! Salute. 

sección de obra grupal en xilograbado 

presentación de xilograbado mural en homenaje a Siqueiros realizado junto a integrantes del MAC

obra realizada en Puerto Tirol- Chaco

colaboración en obra mosaico conjunta con integrantes del MAC en el SEDRONAR

mural realizado con alumnos de 5°año de la EBA M. Belgrano en la Maternidad Sardá

Charla sobre el Muralismo y la Palabra

Mural realizado en la Estación de la Memoria (Est. Rivadavia)

Mural realizado en la Universidad de Hidalgo- Pachuca- México

Mural realizado con alumnos del C.N.deBuenos Aires

Con el maestro Alberto Hijar en Pachuca

Sección del Puente de la Memoria en Guaymallén, Mendoza

Afiche digital por los desaparecido de Ayotzinapa

En la presentación oficial de "Discursos Murales"

Boceto perdedor en concurso sobre la justicia en Buenos Aires

Organización de Jornadas artísticas sobre descolonización en la EBA M Belgrano

Leonardo Puchetta y su grupo de estudio de las culturas afroamericanas

el maestro Polito dando un taller de grabado

el maestro Minutoli participando de una obra de ensamble.

afiche en estencil por el juicio por el asesinato del Padre Angelelli

(¿)La colonización pedagógica (?)

En Mendoza y en Buenos Aires convocan  españoles para definir qué es arte público y cuál será la estética apropiada para las grandes ciudades argentinas. Desde una cosmopolitización forzada, globalizan el paisaje urbano con  un muralismo publicitario que, si bien, derrocha talento y creatividad, rehuye a las necesidades identitarias de un imaginario social y local; pensando que es una forma de incluirse en un mundo pleno de cultura y libertad de expresión. 
La nueva tendencia a crear "museos" a cielo abierto trae consigo los mismos vicios de estas instituciones exclusivistas. Los "curadores" de arte urbano despliegan su subjetividad, propia visión y  relato del arte que necesita una ciudad occidentalizada, y los políticos compran esa visión esclarecida y educada, que viene desde los países desarrollados (o en plena decadencia). 
Tenemos un camino muy árduo por transitar. En los congresos y encuentros discutimos sobre diferentes modos de organizarnos: si un sindicato o un instituto, o un gremio al estilo laboralista. Pero no afrontamos aún la discusión de fondo, que es política. 
Hablar y debatir sobre cómo se desarrollan las políticas culturales en nuestra nación, en nuestras ciudades o barrios, nos lleva a un territorio de subjetividades estéticas, educacionales, sociológicas, pero nunca de reflexión política sobre a "quién" les otorgan las responsabilidades, los presupuestos y las decisiones en los proyectos culturales en arte público. y que casualmente nunca cae en alguien conocido o cercano.
La colonización pedagógica comienza haciéndonos creer que lo que hacen afuera es mejor, de mejor calidad, de mayor creatividad, sin límites expresivos, sin prejuicios estéticos ni trabas técnicas o tecnológicas. Entonces Berlín y Barcelona, son la mecas de arte urbano y los modelos a seguir.
Sin confesar que el verdadero propósito es comercial. Incluir las grandes urbes argentinas en un circuito turístico de arte urbano , ya predeterminado y pactado con empresas y productoras artísticas, y/o con funcionarios que compran un pase al sueño del propio museo a cielo abierto.
Nada es gratuito. Parece que los ciudadanos no pagan por la"cultura" que le bajan al frente de sus hogares, que hay un nuevo hecho civilizatorio al contemplar las "estatuas en patineta" o los "conejos en bicicleta". Pero el costo es la trasculturación social. La confusión y el olvido de quienes somos o aspiramos a ser como sujetos culturales, y producir simples espectadores pasivos y aplaudidores.
América es generosa, somos generosos los americanos, nunca escucharán que estoy en contra de que haya un muralismo publicitaro que identifique a un modo de pensar el arte público y que nos enriquezca en nuestro camino por la ampliación de derechos... pero ¿Y las oportunidades? Porque las oportunidades no llegan, hay un claro desequilibrio en el acceso a las oportunidades que tenemos, como trabajadores de la cultura, en pensarnos desde otro imaginario que no sea el publicitario. Nosotros seguimos haciendo muralismo de barricada, mientras se niega el derecho al trabajo en los proyectos de gobierno, menospreciando o segregando a los muralistas que proponen estéticas afincadas en la educación artística, y no en el diseño grafico o publicitario, o los que proponen un relato desde lo regional, desde la historia o la interpretación de nuestros pareceres latinoamericanos. Y esto es una realidad. M.C.

http://www.sinmordaza.com/noticia/276748-el-muralismo-expresion-de-las-ciudades-modernas.html

http://inmendoza.com/anfitriones-de-m-u-r-o-p-o-l-s/

1º CONGRESO DE ARTE PÚBLICO de "Los Pueblos Libres"

Obra de Fernando Calzoni

Tres días imperdibles. Un buen momento para realizar un balance sobre las políticas culturales nacionales y latinoamericanas en relación con el arte público y el muralismo. Una oportunidad para expresar aquellos pareceres sobre el desarrollo de nuestra actividad. Presente y futuro del muralismo en Latinoamérica.

1º CONGRESO  DE ARTE  PÚBLICO  de Los Pueblos Libres

del 14 al 16 de Noviembre de 2.014

y “ Encuentro Simultáneo 13 Pueblos de Nuestra América”

del 17 al 22 de Noviembre del 2014

Organizado por la Fundación Jagüa Rovi y el el Taller Jaguar Azul de Corrientes

Representantes artísticos, sociales, gremiales y autoridades municipales.

Autoridades del SITRAJ, de la Organización “Jagüa Rovi”, del MDSN y del HCD de la Municipalidad de Corrientes.

Lectura de Ordenanzas de Declaración de Interés y otras.

Creadores de Arte Público y Muralismo de Latinoamerica

Experiencias, debates, proyectos, opiniones, presentaciones audiovisuales, muralismo, historia, estética, militancia y compromiso social

Siete Disertaciones.

Foros Temáticos con informe final de cada Foro.

Cierre Musical.

Encuentro Simultáneo 13 Pueblos de Nuestra América”

Presentación de las Localidades Participantes

Breve Reseña geográfica e histórica  de cada uno de los Municipios

Asignación de las Localidades y Gremios para cada uno de los artistas participantes.

Producción de las obras de Arte Público en cada uno de lo Municipios Participantes de la Provincia de Corrientes.

 Balance del 1º Encuentro Simultáneo de Arte Público 12 Pueblos de Nuestra América con el aporte de la experiencia obtenida en cada uno de los destinos donde los artistas produjeron sus obras.

Informes:

https://www.facebook.com/PrimerCongresoDeArtePublico?pnref=story