Camino al...

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1°Encuentro de Muralismo y Culturas Negras en América. Villa Tesei 2015

Muralistas del MAC con la Ministra Teresa Parodi

El 1 de junio pasado, por gestión del muralista Rubén Minutoli, nos recibió la Ministra de Cultura de la NaciónTeresa Parodi y el Subsecretario Emiliano Gareca.
Consideramos un hecho histórico esta charla entre trabajadores muralistas y dos funcionarios de primera línea del Estado Nacional. Por lo menos para este grupo.
La reunión fue pedida para presentar una propuesta de trabajo y articulación entre la actividad desarrollada, desde hace mas de 25 años en el espacio del muralismo argentino y latinoamericano, y el Proyecto Nacional a través del Estado Argentino, y  hacer visibles las diferentes líneas de acción con la militancia social y la cultura popular, que no empieza ni termina con la realización de una obra de arte público.
Asistimos algunos integrantes del espacio de convergencia política MAC (Muralismo Argentino Latinoamericano), los cuales no fuimos ni nos consideramos representantes del amplio abanico de trabajadores y creadores de arte público del país, pero en nuestro analisis y diagnóstico del sector tomamos la mayoría de las experiencias que ayudaron a instalar y promover al muralismo en los últimos tiempos, haciendo nuestras las mismas reinvindicaciones laborales, y de resguardo patrimonial que desde siempre debatimos en encuentros y jornadas.
Por el MAC asistieron: Gerardo Cianciolo (CABA), Pablo Arnol (CABA), Rubén Minutoli (Quilmes), Wally (Avellaneda), Fernando Calzoni (Corrientes), Juan Urquiaga (Neuquén), Karina Vargas (CABA), Bernardita Sempio (San Miguel), Sebastián Mulieri (Lomas de Zamora), Leonardo Olivera (CABA), Eric Chareun (San Miguel), Leonardo Casagerone (CABA), Graciela Fernández(CABA), Ignacio Soneira (CABA), Leopoldo Ortiz (Hurlingham) y quien les escribe.
La reunión se desarrollo en un clima tranquilo, con recuerdos y anécdotas de vida, encontrando coincidencias en artistas amigos comunes y proyectos que nos vió reunidos en mas de una oportunidad, donde la ministra consolidó su histórica actitud militante y comprometida con cultura popular, demostrando el conocimiento del tema y su amistad con uno de los maestros fundadores del muralismo correntino, Juan Carlos Soto.
Después de la necesaria presentación personal de los participantes, vimos un audiovisual introductorio a la problemática del muralismo, producido por Eric Chareun del Grupo Sudakas; y a su termino empezamos a "tirar" líneas de acción conjunta.
La ministra nos hizo saber de su vocación en profundizar el proyecto nacional, mas allá de su mandato, que según ella terminaría el 10 de diciembre próximo, pero que vé con seguridad la continuidad de las determinaciones y proyectos culturales, en el próximo gobierno. Por lo que nos instó en presentarle un programa a corto y otro a largo plazo, que incluíria talleres de promoción, formación y capacitación profesional en las provincias.

La reunión terminó con el compromiso de trabajar en dos proyectos a corto plazo: Uno, promoviendo y articulando en la realización del 2°Congreso de "Los Pueblos Libres" en la Provincia de Corrientes, y el segundo es la realización del Congreso Nacional de Muralismo y Arte Público, en el Centro Cultural "Kirchner", proyecto que surge del 1° Foro de Muralismo, que organizó el MAC en el CC de la Cooperación en el 2012.
La ministra dió por sentado que esta fue una "reunión de trabajo", y que nos entendía dentro de los proyectos y objetivos de su ministerio por lo que nos convocó a una próxima reunión con el Subsecretario Emiliano Gareca. Orgullosos y espectantes para la próxima reunión. Salute. M.C.

El mero estar del muralista

"(...)Se trata de 'estar' pero con todo su misterio. Si para ello es preciso la revolución, cualquiera que ella fuera, que sea entonces. Pero será sólo para dejar bien abierta la puerta de ese mero estar que asoma en el indio, en el porteño y muy escondido en nosotros mismos. Es cosa apenas de morir y transfigurarse, que muera ese ser alguien para transfigurarnos en un estar que va más allá de vida y muerte, un estar uno con otros para alcanzar todo el misterio del estar no más, como en la plaza edénica, pero amparados." Rodolfo Kusch

El Centro Ile Ase Osun Doyo junto al equipo del Taller Gambartes, y con la querida participación de Osvaldo Fuentes (maestro ceramista de Hurlingham), Valeria Orfino y Sergio Condori (muralistas del oeste bonaerense) y el incondicional apoyo de las Pinturerías Quinquela; sumándose a la propuesta Inés, Daniela, Lucho, Seba, Gabriel y Martín, de La Plata; organizamos el 1° Encuentro de Muralismo y Culturas Negras en América, en Villa Tesei, Partido de Hurlingham en el conurbano de la Provincia de Buenos Aires, los días 2;3 y 4 de Abril últimos pasados.

El Centro "Ile", es una comunidad que cultiva su espiritualidad y existencia en torno a antiguas religiones de origen africano, que se han sincretizado cuando éstas llegaron a América por la fuerza junto a los negros esclavos.
Allí participa el "Pela" Puchetta, un ex alumno, mi profe de percusión, y fundamentalmente mi amigo.
Hace 7 años nos propusimos hacer un mural en homenaje a Gladys, su referente espiritual, y a la "Cavocla", en uno de sus espacios de culto. Y este año pudimos empezar con el mural en técnicas combinadas.
Pero la energía y la buena onda de todos, y Pedro (hermano de Gladys) y uno de los líderes de la comunidad, que es una locomotora que tira 100 vagones de sueños; me inspiraron a proyectar este encuentro; donde participó toda la comunidad del Centro.
El Centro cuenta con un Museo y una Biblioteca muy importante de Arte Africano y de Culturas Negras en America. Decidí empezar por allí, por el principio.
Tuvimos dos charlas magistrales, bocetamos, consultamos, nos pusimos de acuerdo y realizamos murales en la entrada del Centro; mientras que se realizaban actividades en cerámica esmaltada y horneadas en RAKU, y toques de tambores, cantos y alegria, hasta la noche.
La convocatoria tenía objetivos pedagógicos, de intercambio y dialogo. Aprender para comprender al otro, y así incluir y ser incluído.
Los caminos para la construcción de una comunidad mas incluyente y reflexiva exige un esfuerzo diferente al trabajador de la cultura.
Conocer y respetar el imaginario del otro, estudiarlo e interpretarlo. Trabajar con imágenes que tienen un valor simbólico, religioso, poderoso para otras personas, y devolverlo amablemente, desde la estética y la técnica a un muro que nunca soñó ser pintado; es un ejercicio eterno que los muralistas nos tenedríamos que dar. 
Mas allá de las ocurrencias, las creaciones desopilantes y lisérgicas que la gráfica urbana y la publicidad pone ante nosotros, espectadores ocasionales; existen muralistas que se comprometen con el "otro" a partir de sus creencias y vivencias. Que se esfuerzan por mejorar y entrenar sus capacidades expresivas y simbólicas, simplemente compartiendo.
La revolución menos esperada deja una puerta abierta y un muro esperando decir algo.
Solo para lograr ese mero estar, tranquilo de un pueblo, del que habla Kusch ; y donde el muralista encuentre su lugar para "estar"...pintando.    M.C.

Bernardita Sempio

Melina Ruiz

"Mural-Taller"

Carina Monasterio

Laura Julieta Perez Guillén

Karina Vargas

Osvaldo Fuentes

Sergio Condori-Valeria Orfino

"Homenajes"

En este camino, uno, no tiene que descuidar dos acciones: mirar que sus pies estén en tierra firme, y alzar la mirada para ver que pasa en los muros.

Y así encontramos como se debate la estética y los significados, lo impuesto como una promoción vácua y lo que empieza a inquietar por un trasfondo lleno de vivencias compartidas. 

Y así Rodriguez Gerada (de ascendencia cubana), no me sorprende en su plano estético o técnico, que por cierto es bueno, sino por el compromiso con que elige cada una de estas obras. 

Por un  momento solo parecen  representar rostros de gente común en espacios comunes, pero cada obra es un "MOJÓN" efímero que señaliza algo que pasó y que puede pasar si el habitante, el vecino, el pueblo no toma conciencia de los valores sociales que conllevan esos sitios, sitios de vida y de memoria. Son éstos casos, donde la obra, en sí misma, no aloja su valor patrimonial en la materia, sino en la acción misma del muralista.

M.C.

"Quiero que se entienda que este retrato puede ser cualquier niña, cualquier persona de San Antonio; que se pueda disfrutar de su mirada segura, su intención, las posibilidades del futuro..." Jorge Rodríguez-Gerada

"Nyssa" es una niña de 10 años, protagonista de la última intervención de la Serie Terrestrial creada por Jorge Rodríguez-Gerada en San Antonio, Texas. Este retrato, pintado directamente sobre la playa de estacionamiento de la Christopher Columbus Italian Society, al lado de la estructura de entrada de San Pedro Creek, trata sobre la confluencia de diversas poblaciones en San Antonio.

El lugar elegido es importante en diferentes niveles: Durante muchos años fue una línea divisoria racial que después de la finalización del proyecto de San Pedro Creek Park liderado por Muñoz & Company se convertirá en una zona recreativa de cohesión socialde pivotal importancia. Parte de la playa de estacionamiento donde se creó la pintura "Nyssa" fue excavada por arqueólogos que han encontrado pruebas que justifican la hipótesis de indica que ésta sería la ubicación original del primer asentamiento de San Antonio. La obra invita a vislumbrar el futuro de San Antonio basándose en el concepto de "mestizaje" y el intercambio cultural.

Una obra arraigada en su contexto urbano y social

Jorge Rodríguez-Gerada presta especial atención a la elección de sus protagonistas. La intervención sobre el terreno es muy simbólica y fuertemente ligada a la historia del sitio. A menudo elije héroes anónimos que trabajan en la sombra de la luz pública, sin cobertura de los medios a pesar de merecer un reconocimiento. La señora Picquart ha trabajado durante muchos años creando vínculos sociales en esta popular zona de Aubervilliers. Es a través de su compromiso para la integración social y laboral de los residentes más necesitados, especialmente las mujeres y los jóvenes, que ha creado un impacto tan positivo en su comunidad.

"Grounding Gratitude", fue creada por el artista cubano-americano Jorge Rodríguez-Gerada para el Festival de Arte In Situ en Fort d'Aubervilliers, París (Francia) en Abril del 2014.

Es uno de los mayores retratos realistas jamás pintados (1200m2) y su calidad técnica y conceptualización artística conmueven. Estas obras son visibles en distintas maneras: en su totalidad desde el cielo, a través de su documentación en formato virtual y en locación, durante el festival, los visitantes establecieron una relación atípica con una obra pictórica mientras podían caminar sobre ella.

"David" es un alumno de 11 años del Centro Educativo Isauro Arancibia, ubicado en Paseo Colón 1318, del barrio de San Telmo en Buenos Aires, donde unos doscientos niños y jóvenes que viven en la calle o están en riesgo de quedar sin casa, asisten al jardín, grado de nivelación y primaria para adultos. Sabiendo que ningún niño puede aprender teniendo el estómago vacío, la escuela también ofrece comida a los estudiantes.

El edificio que alberga ésta institución está amenazado por una posible demolición para construir la traza del metrobús que pasará por la zona. ElCentro Educativo Isauro Arancibia continúa prestando servicio a jóvenes en situación marginal, sin apoyo del Estado. Este edificio no tiene calefacción y no se realizan tareas de mantenimiento

Jorge Rodríguez-Gerada realizó este mural para ayudar a visibilizar la problemática de este Centro Educativo. Si te interesa participar ofreciendo tu apoyo para evitar que tantos niños y niñas terminen en la calle, por favor contacta con el Centro.

Este mural realizado en San Telmo, en las esquinas de Tacuarí y Venezuela, tuvo el apoyo de los amigos de Res Non Verba, una productora de arte que colabora con proyectos de Arte Urbano en Buenos Aires, Argentina. Res Non Verba está produciendo un documental sobre el desarrollo de la obra. 

textos del sitio del artista.

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Atentando cultural del Ayuntamiento de Lima

"El alcalde de Lima (Perú), Luis Castañeda, alcalde de Lima, ha emprendido la progresiva destrucción de los murales del centro histórico de Lima en este mes de marzo de 2015. Son alrededor de 60 obras que artistas peruanos y extranjeros que se reparten por distintos lugares de la capital peruana, pintados en 2012 y durante el Festival Internacional de Arte Callejero Latidoamericano de 2014.

La causa de fondo de esta decisión es eminentemente polícita. Todo ese patrimonio artístico se realizó durante el mandato de la anterior alcaldesa Susana Villarán, con la creación de la Escuela de Arte Urbano. Por tanto, refleja la rivalidad política y el interés de borrar la huella pública del anterior gobierno municipal, marcar la diferencia y además de promoverse propagandísticamente al cubrir los muros con pintura amarilla, el color que identifica a su partido Solidaridad Nacional.(...)"

del Blog de Fernando Figueroa 

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SOLIDARIDAD Y LUCHA

Los abajo firmantes, miembros del Espacio de Convergencia Política MAC (Muralismo Argentino Contemporáneo) nos solidarizamos con el colega muralista Olfer Leonardo, y con todos los creadores de arte público que están siendo víctimas de las políticas arbitrarias y represivas que destruyen obras que ya son parte del imaginario estético de la comunidad de Lima, de Perú y de todos los hermanos latinoamericanos.

Consideramos agraviantes las acusaciones que recibiera el colega Olfer, por parte del Alcalde de Lima, que tienen finalidades difamatorias y distractivas, ocultando el verdadero plan de “limpieza selectiva” de las expresiones de arte público que pueden causar un pensamientos crítico y reflexivo sobre las realidades políticas y sociales en las ciudades que son gobernadas por el “entronque amarillo”; clara propuesta de la derecha alineada con EEUU, y que llega a los países que buscan igualdad y emancipación , con una pseudo propuesta cívico progresista, desde amarillismo de Capriles, pasando por varias ciudades latinoamericanas hasta el PRO de Macri en Buenos Aires.

Asimismo hacemos un llamamiento a la unidad de todos los trabajadores muralistas en contra de las agresiones y amenazas de invasión que sufre nuestra hermana Venezuela, y que se extiende a todos nuestros pueblos como una típica acción del imperio, donde se pretende “corregir” y disciplinar a los que pretendan ser o soñarse libres.

A través del muralismo luchamos y hablamos, los pinceles y la pintura son nuestras armas: nuestra lucha no destruye; crea y procrea, suma voluntades, interpela, organiza , genera consenso, y deja sonrisas a su paso.

A esto le temen, ésto es lo que la vocación destructora de la derecha odia. 

El Arte no puede estar al margen de los acontecimientos, pues se nutre de ellos.- Destruir obras de arte público por su debido compromiso con la realidad es un crimen que dialoga con la intolerancia y la brutalidad de una clase dirigente perteneciente al “mal gobierno”.- Acusar a los artistas de subversivos es parte de esa lógica colonial, impuesta a golpes y despojos, y reproducida por generaciones sin lectura, sin poesía, sin alma.

Por una Latinoamerica unida y libre, por el reconocimiento del Trabajador Muralista en las políticas culturales y de producción, por leyes que defiendan el patrimonio cultural tangible e intangible de nuestro pueblos, solicitamos, exigimos: La reparación de la obras dañadas y la restitución de los murales destruidos por la política destructiva y nada dialoguista de la Alcaldía de Lima.

Espacio de Convergencia Política MAC ( Muralismo Argentino Contemporáneo)

Adhieren:
Fernando Calzoni- Taller Jaguar Azul- Corrientes
Marcelo Carpita- Grupo “Taller Gambartes”- Buenos Aires
Bernardita Sempio- Grupo "Taller Gambartes"- San Miguel
Melina Ruiz- Grupo "Taller Gambartes"- Lanús
Silvana Golfarini- Grupo "Taller Gambartes"- Buenos Aires
Rubén Minutoli- Muralista -Quilmes.
Pablo López- Grupo Cimarrones.- Avellaneda
Ignacio Soneira Grupo Cimarrones- Bueos Aires
Sebastián Mulieri- Grupo Cimarrones- Buenos Aires
Gabriel Quipildor- Muralista- Quilmes
Eric Chareun- Red Sudakas- San Miguel
Leo Olivera- Red Sudakas- Buenos Aires
Andy Riva- Muralista, ilustrador. Buenos Aires
Leopoldo Ortiz- Muralista- Hurlingham.
Gerardo Cianciolo- Grupo Murosur- Colectivo Carpani. Buenos Aires
Graciela Fernández- Colectivo Carpani.Buenos Aires

Cuando la emancipación cultural es cuestión de "suerte"

Así fracasó el muralismo en Colombia

“Encuentros México-Colombia” reúne 100 obras de grandes artistas de los dos países. Una de las historias de fondo es la mala suerte que tuvo aquí esta técnica.

Por: Juan David Torres Duarte

Encuentros México-Colombia, la muestra que el Museo Nacional abrió el 12 de marzo, tiene entre su inventario cuatro obras de los mexicanos David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera. Los tres son recordados en México, sobre todo, como muralistas y a la vez como defensores de cierto impulso social: a través de sus murales, los tres pretendían tener una relación pedagógica con el pueblo. Querían enseñarle la historia y también las vicisitudes del presente.

En México, el muralismo tuvo un éxito amplio. En las principales oficinas públicas, en los lugares por los que todos los ciudadanos pasaban, las imágenes sobre su pasado y su devenir, con toda su carga política y sus figuras poco ortodoxas, se volvieron comunes. En los años 30 el muralismo ya era un movimiento consolidado en México. En Colombia los críticos conservadores destrozaron los primeros intentos en la materia y asesinaron el nuevo arte cuando apenas nacía.

En el fondo era una cuestión de poder. Por eso Laureano Gómez denigró del muralismo. Cuando el pintor Pedro Nel Gómez realizó nueve murales en las instalaciones del Palacio Municipal en Medellín, en 1934, Gómez escribió: “un pintor colombiano ha embadurnado los muros de un edificio público en Medellín con una copia y servil imitación de la manera y los procedimientos del mexicano (se refería, tal vez, a Diego Rivera). (...) Una ignorancia casi total de las leyes fundamentales del diseño y una gran vulgaridad en los temas, que ni por un momento intentan producir en el espectador una impresión noble y delicada”.

En su trabajo previo, Pedro Nel Gómez había mostrado cierto interés por las temáticas sociales, que se trasladó a sus murales. Sus formas no eran comunes (atentaban contra el canon) y su ideología era despreciada (atentaba contra la moral pública). “El pintor y el medio social chocaron por los prejuicios ideológicos, estéticos y políticos que se mezclaban, pero lo que más les molestaba a los críticos y espectadores era que Pedro Nel Gómez adoptaba el punto de vista de la izquierda”, escribe Rodolfo Vallín Magaña en La pintura mural contemporánea en Colombia.

Detrás del trabajo de los muralistas estaba también la Revolución rusa; la perspectiva política de muchos de ellos estaba empapada de bolchevismo y apoyo al proletariado. Laureano Gómez no quería que esos valores trascendieran las fronteras: una cuestión de controlar el poder. Con frecuencia atacó a los artistas colombianos que no se limitaban a los preceptos de la escuela clásica, representada en Colombia, hasta cierto punto, por la Escuela de Bellas Artes. “Por razones políticas, el muralismo en Colombia tuvo un desarrollo tardío, cuando en otros países del continente era una expresión del pasado”, escribe Juan Luis Mejía Arango, miembro del comité cultural del Grupo Sura, en el catálogo de esta exposición. Aunque por entonces se había terminado el reinado conservador con la presidencia de Enrique Olaya Herrera, y con la posterior Revolución en Marcha de Alfonso López Pumarejo, en el arte colombiano predominó una perspectiva ortodoxa.

Pedro Nel Gómez, que era cercano a Diego Rivera y a David Alfaro Siqueiros, no fue el único muralista rechazado por una pura razón política o por desdeñar el canon. El antioqueño Ignacio Gómez Jaramillo, pintor y dibujante, se largó a Europa en los años 30. En 1936 el gobierno colombiano lo envió a México para que conociera el movimiento muralista. El presidente López Pumarejo había visitado México y en Colombia tenía planeada una reforma de la Escuela de Bellas Artes: Gómez Jaramillo era parte de esa mudanza del arte.

A su vuelta fue encargado de pintar murales en el Teatro Colón y el Capitolio. Ejecutó las obras Invitación a la danza, La liberación de los esclavos y La insurrección de los comuneros. El Concejo de Bogotá se opuso a todas ellas: dijo que atentaban contra la moral pública. La escritora Emilia Pardo Umaña, como referencia Mejía en su texto, escribió: “Nuestros influenciados mexicanos han querido transportar a nuestro medio esa concepción socialista del arte, que es espantosa, y desgraciadamente han logrado que en las esferas oficiales se les dé un valor que no tiene”. Otro más dijo: “Gómez Jaramillo ha embadurnado las escaleras con unos monigotes indecentes”. Fue justamente Laureano Gómez quien logró que los frescos fueran cubiertos por más de diez años.

También el olvido, bien común de las artes y la política, dejó atrás un mural que Débora Arango realizó en la Compañía de Empaques en Medellín. Arango siempre quiso ser muralista y estudió en México con ese objeto. La enfermedad de su padre la obligó a volver y prácticamente la alejó del muralismo. Sin embargo, este mural, que representaba a un grupo de campesinos recolectando, fue relegado por años hasta su reinauguración, cuando Arango ya estaba en su vejez. Muchos otros muralistas criticaron a Arango (entre ellos Gómez Jaramillo), tal vez por su origen conservador. Pero también la curia católica en Medellín supo atizar sus invectivas contra ella. Cuando la invitaron a mostrar su trabajo en Bogotá, su padre le dijo: “Váyase, llévese los cuadros, que tal vez allá no la critiquen tanto”.

MURALES DE PEDRO NEL GOMEZ

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