Sobre el "artista" y el trabajo.

 

Si el "artista" es un trabajador, hay que comportarse como tal... Y no como estrellitas del cielo kantiano que está para iluminar la oscuridad humana... Su trabajo es comunicar, establecer y recuperar vínculos sociales...su estética es politica, su belleza, construcción sociocultural; su trascendencia es valor comunitario y su eficacia es educación...

La afirmación del ego en un ámbito tan competitivo y excluyente como el del mercado artístico, es casi inevitable... No cuestiono ese comportamiento... Sino el de aquellos que pretenden ser considerados como trabajadores, con todo lo que costó y cuesta el respeto y logro de derechos...y quieren construir algo sin debatir su rol en una comunidad...

Hay muchas personas que están en contacto con la realidad y son verdaderamente comprometidas...pero les cuesta salirse de ese rol protagónico de "representante de sentires y dolencias del pueblo", como una revelación divina... y otros que lo hacen mas desde el llano, pero que no les preocupa los puntos que enumero... estamos transcurriendo la relación del "me gusta" y eso es engañoso a la hora del debate. Debatir un rol es saber si tu lugar, tu momento y tu disciplina es la que tu comunidad está necesitando, mas allá de las necesidades sectoriales y personales... que son muy válidas...una comunidad organizada exige que podamos discutir propuestas del sector logrables y pragmáticas, como el resto de los trabajadores... por ejemplo como los compañeros de las economías populares...lo demás es participación política.

Creo que dentro de todas las cosas que tenemos que deconstruir como comunidad, es la del concepto occidental del "arte y el artista", que creció y se instaló como todos los mitos que Jauretche mencionaba en la historia de nuestro continente... Ese concepto divide, excluye, señala, elige, separa, resiente, anula, destruye estimas y logros, genera competencia, e impone reglas que solo se conocen en ámbitos que redefinen constantemente su poder y alcance político, según su necesidad de mercado. Muy poco tiene que ver con un "arte" con rol social y un desarrollo integral de la persona, elija o no ser "artista"... Si uno pretende ser un trabajador, tendrá que pensarse comunitariamente, ni sectorialmente, ni corporativamente, y abandonar aspiraciones de crecimiento económico desmesurado o éxito comercial...eso, me parece, que es parte de otra ideología... no es vender un cuadro de vez en cuando...

Marcelo Carpita

Sobre comunicación social y muralismo

 

Las personas, en general busca la forma de contar “sus cosas”, lo que “le pasa”, de forma individual o colectiva. Algunas veces la encuentra la manera eficaz, estética, aportando elementos culturales y simbólicos que nutren a la comunidad toda o al grupo al que pertenecen; y otras veces se manifiestan de forma confusa, contradictoria, llena de eufemismos que no ayudan a relacionar esa expresión con lo que se quiere contarnos...Todo es parte de la comunicación social. Creo que no hay comunicación que no sea social. Y el arte público en general, y el muralismo en particular, son disciplinas que comunican o tratan de hacerlo, a través de elementos visuales significantes para una comunidad específica. Porque la imagen es polisémica, y no podemos pretender que todas las personas entiendan lo mismo solamente viendo imágenes sujetas en un espacio bidimensional.

La publicidad, pudo estudiar y hacer eficaz este tipo de comunicación, relacionando la imagen con palabras y elementos que direccionan al observador a un objetivo claro, el consumo.

La visualización masiva de esa publicidad es necesaria y los recursos estéticos son multiples. Entre ellos está el muralismo, que devendría a un “muralismo publicitario”. Al servicio del consumo, tanto de objetos como de relatos políticos, religiosos...

El muralismo, en su historia, siempre estuvo ligado a estrategias comunicacionales. Quizá la diferencia esté en el poder que las propicia. Esta disciplina pudo “popularizarse” cuando las sociedades contemporáneas en situaciones críticas, al borde de estallidos sociales, buscaron alternativas comunicacionales al de los poderes hegemónicos, encontrando en los muros una clara posibilidad de comunicación social y propaganda.

Un relato o narrativa hegemónica es la que impone una cultura hegemónica, por lo tanto, generar alternativas implica producir narrativas y relatos contra hegemónicos.

Los pueblos arman y definen sus narrativas, a través de todos los componentes de su cultura.

Los pueblos sometidos, postergados también, y nacen como propuesta insurgente.

Un pueblo postergado en 1945 construyó y sostiene en la actualidad la narrativa que mantiene vivo al peronismo. Hoy, son las minorías discriminadas y las mayorías femeninas las que están armando, sosteniendo y resistiendo a través de sus narrativas; defendiendo el consenso obtenido a fuerza de muertes y violaciones a los DDHH, realizando movilizaciones masivas y solidarias...

Debatir cual es el relato, la narrativa, la estética y el procedimiento adecuado para llevar adelante ese proceso insurgente, contra hegemónico y solidario; que revitalice la búsqueda de identidades y memorias es tarea de las organizaciones culturales, que hoy son fundamentales para nuclear, reunir, agrupar y ayudar en la organización de una comunidad que contenga y brinde alternativas para todos.

Marcelo Carpita

Sobre encuentros y jornadas

Hubo encuentros y jornadas, antes y después.
Pero en 1997 organizamos uno que tenía propósitos muy particulares. Conocernos, vernos las caras, saber que hicimos, qué estamos haciendo y cómo lo hacíamos. Qué pensamos de nuestras realidades regionales y nacionales. Hablabamos de geopolítica, de educación, de cómo hacer ver lo que hacíamos y como difundirlo. De proyectos sociales que cada cuál tenía, de espectativas políticas, de luchas y resistencias.
Charlamos entre muralistas, arquitectos, artistas que tuvieron experiencias en muralismo. Con teóricos, estudiosos, docentes, periodístas, historiadores, sociólogos, cineastas...
Nos encontramos y nos reencontramos...
Lo hicimos una, dos,varias veces...hasta que no lo hicimos mas.
No pudimos torcer la línea recta de la lógica neoliberal, festivalera, turística, de participación descomprometida con el medio social.
Los encuentros se adaptaron y funcionaron como pequeños escenarios, grandes lienzos personales, individualistas, donde la persona compartía una visión parcial, por momentos conformista,y solitaria de la realidad. Encuentros que aportan, seguramente, una experiencia especial al artista, en su cotidiano acercamiento al publico transeúnte.Sin contemplar ni pensar en aquellas discusiones sobre la imagen y el medio vital, sobre la estética y su función constructora de sentidos.Esas cosas que discutiamos años atrás.
Los encuentros terminaron siendo un recurso político barato para realizar un evento social turístico que genere consenso y comodidad imaginativa. Sin crítica, sin asperezas visuales. Incluso que dé paso mas a lo sensorial, a lo afectivo y a lo emocional; y no deje paso a las cuestiones incómodas de lo estético y de lo coyuntural...

Quizá , hoy, lo negativo es cómo estos proyectos con reminiscencias festivaleras hayan sido tan hegémonicos desde lo político, por falta de actitud crítica de muchos de nosotros, que participamos en 1997.
Que a esta altura, discutamos si lo que hacemos es "arte" o trabajo cultural... discutir si viajar, recibir el cariño del común de la gente y un diploma sea el único pago merecido, o tener conciencia del aprovechamiento político y de cuantos espacios oscuros de la política cubrimos con pintura de flores y pajaritos... o de wipalas descontextualizadas...porque sin caer en ingenuidades; la crítica se hace en el momento y en el lugar adecuado, donde generar un aporte o impulsos de concientización...no como decoración o fondo compositivo solo por un "me gusta".
En aquellos primeros encuentros se discutían estas cosas...hasta que se dejó paso a la placidez de la corrección política y al negocio barato de la "belleza callejera"; y habilitando a el librerealizador, una especie de "librepensador" sin poética imaginativa, pero que es inevitable mirar. que pagando su viaje, se paga el derecho a muralear sin importarle mas que su inconsciente imaginario, y que busca "pertenecer y ubicarse", junto a otras estrellas, en ese monumental escenario vertical.
M.C.

La semántica del poder 1

El poder y la cultura hegemónica tienen la capacidad de resinificar los paradigmas culturales según su conveniencia y objetivos de dominación y sometimiento. Entonces, si  la mentira es posverdad, así lo asumirá el consumidor pasivo; y si una «pintura grande» es muralismo, así lo entenderán, sin interrogantes.
La discusión no pasa por si es muralismo o no, lo que vemos en esa medianera. Si «Piazzola hace tango o no». La  pregunta es cómo se construye una cultura contrahegemonica participativa. Un muralismo que no sea un espectáculo hecho por uno para asombro de muchos. Sino un muralismo que sea consecuencia de la participación comunitaria, cada cual desde su rol social.
 Las cualidades compositivas y técnicas del muralismo que supimos propiciar han sido superadas por tecnologías y aspectos publicitarios, teniendo en cuenta los modos comunicacionales de masas y la clara estrategia del dominio de los grandes espacios públicos. Sin ninguna duda el capitalismo ha tenido en cuenta los consejos de Siqueiros. Discutamos si poliangularidad si, o no. Si bidimensionalidad pictórica o tridimensionalidad monumentalista...que la derecha ocupa los espacios...con un muralismo pulido, libre de toda aspereza social, que nos obliga a mirar para arriba, perdiendo de vista la cruda realidad, consecuencia de sus políticas de exterminio, y que está a nuestro paso, contra ese pequeño muro de barrio, y no en el cielo.

Declaración "NO al Golpe de Estado en Bolivia"

Desde el colectivo político MAC (Muralismo argentino contemporáneo) repudiamos enérgicamente el golpe cívico-militar perpetrado contra el pueblo boliviano, su presidente Evo Morales y su vicepresidente Álvaro García Linera. Exigimos la inmediata restitución del orden democrático y constitucional en el Estado Plurinacional de Bolivia.
Como colectivo tomamos la decisión política de no participar en ningún evento cultural y social oficial en Bolivia, hasta que no se restituya plenamente el estado de derecho, y el poder vuelva al pueblo a través de sus legítimos representantes.
No a los golpes cívico-militares en Bolivia y Latinoamérica.
Viva Evo Morales!
Viva Álvaro García Linera!
Viva el Pueblo Boliviano!
MAC
Marcelo Carpita
Gerardo Cianciolo
Ruben Marcelo Minutoli
Leopoldo Ortiz
Pablo Lopez
Leo Olivera
Franco Fiscella
Pablo Heras

11 de Noviembre del 2019

"No es vandalismo, es política..."

El cambio de paradigmas en una sociedad trae aparejada la actitud reaccionaria de una parte de nuestra comunidad que no ha podido plantearse el modo de definir su ideología, sino a través de la violencia mediocre y destructora. Eso cabe para cualquiera de los sectores que deseen o crean poder representar. Esto queda en evidencia mas que nunca en el ámbito educativo en general, y en ámbito artístico en particular. La ignorancia solo tiene una solo forma de manifestarse, y es a través de la violencia. Y no se discute la legitimidad de una opinión o postura, sino la forma imperativa y cobarde de expresar el mensaje.
Hoy en día todavía se discute si el Graf o escritura o lettering casual e insurgente es vandalismo....No es vandalismo, es política en imágenes y significantes. La estética, y el material a usar corresponde y es decisión del actor político y cultural. Entonces nos encontramos con "acciones" que rozan la obra artística y estética, por momentos alejándose de la eficacia del mensaje...a menos que la acción sea el mensaje.
Al ver la foto, observamos que dejan de lado hasta la posibilidad de ver un hecho estético/artístico, que descubre solo un hecho destructor, acultural, global, híbrido.
Los que dañaron esta obra, por la causa que sea, no tienen propuestas, no tienen palabra alternativa, no tienen intención de superar el odio. Solo odian y se escudan tras ese Pseudo mapuchismo, o el feminismo o un falso anarquismo posmoderno que oculta la mirada pequeña e ignorante de su posibilidad artistica. Ell@s están en una escuela de arte, son docentes y alumn@s, no proponen desde la imaginación, no realizan acciones artísticas superadoras,no presentan proyectos de arte público, Ni siquiera se solidarizan con el compañero, que presento su proyecto a las autoridades,(alumno del ciclo superior) que empezó  su obra a contratiempo, pintando de noche para tener algo preparado para la Noche de Los Museos; que no forma parte del Taller de Muralismo de la Escuela (por si cabe la aclaración), y se le autorizó la intervención de un espacio como parte de un proyecto de integración , en proceso, junto a alumn@s de secundaria. Se quedaron con su odio global, ni siquiera antipatria o antinacional, solo un odio que justifica y
 expresa el voto en la ciudad de Buenos Aires y repercute en una escuela de arte. A ellos les molesta la política en el ámbito artístico, y se nota por la forma de expresarse. A propósito del daño a la obra del "Chelo" Fernandez en la persiana de La Belgrano...
Para ellos "la patria es el odio".

Marcelo Carpita, docente, muralista.
Integrante del MAC ( Muralismo Argentino Contemporáneo)

SEMINARIO 3x3 EN SEMANA SANTA 2018

SILUETAZO MÉXICO

Alberto Híjar Serrano

La convocatoria de un grupo de activistas de la UNAM para realizar siluetas que le den presencia a secuestrados, desaparecidos por las policías y las fuerzas armadas, fue respondida por familiares de procedencias diversas. La acción okupó la Plaza Leona Vicario frente a la Iglesia de Santo Domingo a espaldas de la Secretaría de Educación Pública.

El 14 de febrero es significativo para las Fuerzas de Liberación Nacional descubiertas por la seguridad del Estado a raíz de la incursión en una casa de seguridad en Monterrey. Con la participación de la Federal de Seguridad con Miguel Nazar Haro a la cabeza, ejército y policías asaltaron la casa en Nepantla donde masacraron cinco compañeros y capturaron a una pareja de sobrevivientes. Solo el cadáver de Deni Prieto fue entregado a sus familiares luego de engorrosos trámites. De ahí el operativo siguió hasta El Chilar en Chiapas, desde donde nueve combatientes de élite organizaban el primer campamento guerrillero Emiliano Zapata en las cañadas de Chiapas. “Los Primeros” como los llama el EZLN, fueron masacrados y sus cadáveres desaparecidos. Se sabe que Elisa Irina Saenz, única mujer en el grupo y Raúl Pérez Gasque, fueron conducidos moribundos por la tortura al Campo Militar 1, tumba y cementerio de cientos de opositores políticos al Estado mexicano. En la casa de Nepantla fue encontrado un documento con el nombre de Alberto Híjar que de inmediato, el 14 de febrero de 1974, fue sacado de su casa y desaparecido, torturado, hasta que las protestas de origen muy variado, lograron la presentación de él y once colaboradores de Monterrey depositados en los separos de la Procuraduría General de la Republica para ser encarcelados en Lecumberri. Todo esto fue comunicado a los activistas al pie del monumento a la libertadora Leona Vicario quien tuvo que sortear persecuciones que la forzaron a parir en una cueva para al fin participar en el triunfo de la primera Revolución de Independencia. Dos siluetas de Alberto Híjar acompañaron otras, alrededor de 18, colgadas en los limites de la plaza para quedar de pie, tal como recomiendan las Madres de Plaza de Mayo, participantes de la resistencia convocada por los artistas Julio Flores, Rodolfo Aguerreberry y Guillermo Kexel quienes lograron reunir 30,000 siluetas, cada una por los desaparecidos forzadamente por las dictaduras en Argentina. La acción en 1983 ha sido documentada y reflexionada por los propios promotores para ganar su reproducción en otros lugares.

La brutal represión contra las FLN no logró su extinción pese a la pérdida de sus cuadros de dirección, especialmente Cesar Yáñez. La reorganización necesaria prevaleció en clandestinaje estricto para dar lugar al EZLN veinte años después.

El edificio con gran antena con el despacho e instalaciones necesarias para los trabajos de la Brigada Blanca de Miguel Nazar Haro con licencia ilegal para matar, torturar y secuestrar, permanece tal cual en la Circular Morelia entre Avenida Chapultepec y la calle de Puebla, frente a un pequeño jardín. Cuando Nazar se retiró acusado por la justicia yanqui como traficante de autos de lujo robados, nada se movió en su despacho de servicios de seguridad privada manejado con su hijo del mismo nombre. Luego de la muerte del criminal de Estado, el edificio alberga oficinas de la policía metropolitana, como prueba de la relación entre lo legal y lo paramilitar ilegal. Del estacionamiento adonde llegamos en el piso de automóviles sin placas, fuimos conducidos a los separos de la Procuraduría General de la República y de ahí a la cárcel de Lecumberri. El sistema es integral. Fue el Estado.

Ahora que una comisión de cuidado del patrimonio cultural en la Ciudad de México coloca placas en edificios históricos, bueno sería señalizar las cárceles clandestinas donde fuimos desaparecidos y torturados cientos de militantes de organizaciones revolucionarias.

15 febrero 2018

Taller de Gráfica Popular (TGP) 80 años

                                                                                      Alberto Híjar Serrano

Sin acuerdo previo entre la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes, del 6 al 9 de diciembre serán homenajeados los trabajos del Taller de Gráfica Popular fundado hace 80 años como respuesta al llamado de la Internacional Comunista para oponerse al fascismo y el nazismo, defender a la URSS y promover organizaciones de frente amplio y gobiernos de frente popular. Agrupados en 1934 en la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) los intelectuales, científicos, artistas y trabajadores de la cultura nacionalistas y antiimperialistas, apoyaron al gobierno de Lázaro Cárdenas no solo con agitación y propaganda sino también con trabajo sindical y educativo hasta el punto de modificar el artículo 3º constitucional con la exigencia de la educación pública socialista. Luis Arenal, Leopoldo Méndez y Pablo O´Higgins fundaron Lucha Intelectual Proletaria con la influencia de Juan de la Cabada. Hubo que bajar el tono de la convocatoria para organizar el Taller de Gráfica Popular.

La producción del TGP es inmensa y gracias al trabajo constante de coleccionistas ha sido posible su preservación, pese al delgado papel en el que están impresos los carteles que tapizaron calles y plazas antes que en 1954 el apodado Regente de Hierro, Ernesto P. Uruchurtu, prohibiera las pegas contestatarias distintas a los anuncios monumentales de los consorcios imperialistas y la propaganda electorera que los acompaña. Ajenas y ajenos a la división del trabajo capitalista, las legiones de esposas, familiares y compañeros y compañeras de lucha, han sido archivistas, documentadores, curadores, conferencistas, escritores, periodistas para la conservación de los acervos con circulación y valoración favorable a las luchas populares con todo y su dimensión internacionalista.

La contribución del TGP a la tendencia realista, disgustó a los académicos soviéticos porque no cumplía con el formalismo de representar obreros, campesinos y soldados revolucionarios con cuerpos musculosos y rostros bellos. Los héroes revolucionarios tenían que ser representados en actitudes dramáticas, orientación que dio lugar a la exaltación de Cárdenas, Juárez y los héroes patrios principales. La exposición en el Museo de la Revolución incluye “450 Años de Lucha del Pueblo Mexicano” para probar cómo la investigación histórica y la discusión colectiva de las imágenes, dan lugar a un realismo necesariamente significado por las presencias populares.

Helga Prignitz, la investigadora ejemplar del TGP, eligió para la exposición en el Museo de la Estampa, los trabajos colectivos y el acento en la lucha contra el fascismo y el nazismo. En las dos exposiciones, los libros y álbumes propiciados por Hannes Meyer, el segundo director de la Bauhaus destruida por el nazismo, dan cuenta del internacionalismo como línea estética constante del TGP. Los grabados de Luis Garzón, tercera generación del TGP, nombrado coordinador y luego expulsado según consta en actas escritas por Jesús Álvarez Amaya, están dedicadas al Che y su frase de sentir otra vez a Rocinante mientras ejercía de Ministro de Industrias en Cuba. De Garzón es también un bello retrato de Trotsky que hubiera contrastado con el Stalin de Leopoldo Méndez que no fue conseguido para la exposición. Borrado de la nómina histórica del TGP, Garzón aporta también imágenes del sandinismo y del zapatismo y probó su aprendizaje del compañerismo al atender a Alberto Beltrán en sus últimos días y aprender del impresor histórico José Sánchez los secretos y las habilidades para el buen manejo de prensas y tórculos.

La ternura está presente como atributo amoroso tan propio de la izquierda revolucionaria como el buen humor, sentimientos que la derecha compra en Televisa, viste en las boutiques y nutre en restaurantes de lujo. Fanny Rabel y “El niño judío” que fue emblemático de los judíos perseguidos en Europa; Andrea Gómez y su “Niña de la basura” y “Madre contra la guerra” que se reproduce todo el tiempo por organizaciones feministas, prueban la dimensión profunda del amor. La relación con escritores tan importantes como Juan de la Cabada, Pablo Neruda, Efraín Huerta, Ergon Kirsch, Adam Mickiewicz, el poeta nacional polaco, llena de poesía a las imágenes incluyendo las destinadas a ilustrar testimonios clásicos como “Juan Pérez Jolote” de Ricardo Pozas ilustrado por Alberto Beltrán de quien se exhibe en el Museo de la Revolución un retrato del tzotzil dibujado en una hoja de libreta.

Las resonancias del Taller desbordaron México, influyeron en América y en talleres europeos y llegaron hasta la URSS y China. Los dibujos característicos de Rini Templeton siguen ilustrando periódicos y volantes de lucha y “Libertad de expresión” de Adolfo Mexiac es una de las imágenes más reproducidas en el mundo después de su relanzamiento en 1968. Una mampara con el cartel de anuncio de “Repudiar la represión” tras el enrejado del soporte de los cuadros, ilustra el homenaje a los 60 años de la digna rabia grabada por Mexiac en San Cristóbal de las Casas ante el golpe militar de hace 60 años en Guatemala y la caza de comunistas desatada por la colocación de la bandera roja con la hoz y el martillo sobre el féretro de Frida Kahlo en el Palacio de Bellas Artes por Arturo García Bustos. Su cartel grabado con Zapata señalando hacia el frente y la consigna: “Tú, ¿qué has hecho por defender las conquistas por las que nosotros dimos la vida?” ha sido reproducido en camisetas y en un mural en Santo Domingo Pedregales, Coyoacán por la defensa del manantial cegado por la constructora Quiero Casa.

Del trabajo actual del TGP, la obra principal es el grabado en un tronco de madera titulado “El filósofo”, personaje aspirando un churro de marihuana. Lo firma Mortales que es el grabador Morales. Otros tiempos, otra ciudad, otras izquierdas dispersas, otra cultura dominante con todos los recursos tecnológicos, urbanos y deportivos, de difícil enfrentamiento por la gráfica popular. De esto y más, dialogaremos Helga Prignitz y yo el 7 de diciembre en el Palacio de Bellas Artes.             

Las reflexiones de Walter Benjamin sobre el aura artística y el dominio de la reproducción como sentido histórico de las vanguardias contra la exaltación del arte y los artistas como seres excepcionales, acompaña las reflexiones de Bertolt Brecht contra el romanticismo manipulado y orienta los manifiestos de Nuestra América por el arte público y la burla a las solemnidades institucionales. En esta vanguardia estética, el Taller de Gráfica Popular ocupa un lugar principal.

7 diciembre 2017

Ética y estética de l@s canibalistas

Siempre fue tema de debate la relación entre ética y estética en el arte, sobre todo entre l@s muralistas.
Si se hace lo que se hace por "amor al arte", por"amor al pueblo", "a la causa" o por amor al dinero; pero siempre "por amor"; justificando una ética dogmatica ligada a la pura subjetividad, que va acomodando su discurso según conveniencia y coyuntura. Enfrentada al pragmatismo crudo y realista del día a día, del que eligió un oficio, una forma de producción y de comunicación que depende de un sistema, sea capitalista o socialista, y que muy lejos de poder considerarse "libre" de elegir para quien trabajar, elige trabajar.
Ya en otras oportunidades hemos discutido si el muralista es como un obrero, o como un empleado comercial o estatal, si es autónomo o trabaja bajo relación de dependencia. Si puede agremiarse o mantener su status de productor individual. Si debe mantener su independencia en el discurso o ser parte de un establishment. Si forma parte de un grupo o colectivo o si desea firmar por su cuenta. Si es un leal revolucionario por representar revoluciones en sus murales, o un traidor cerdo capitalista por callarse y decorar muros con flores y pajaritos. Si es abstracto o figurativo. Si es un interpretador o un representador de realidades. Si usa tecnología o es un purista artesano. Si tiene "permiso para la transgresión" o es un insurgente innato. Y en estos tiempos se suma si es machista/conservador/retrógrado/metodista o feminista/abierto/inclusivo/ moderno.
 En sintesis, el muralista no rompe con la lógica del individualismo mercantilista y de exitismo solo por hacer una wipala, un puño en alto o un Zapata enojado. Repite comportamientos celosos, mezquinos, de resentimiento, como cualquiera. Como todo ser que habita en una comunidad en crisis.
Es verdad que la repitencia de sucesos políticos e históricos, ese bucle maldito que no termina y obliga a revivir hechos dolorosos y sacrificar generaciones, que muy lejos de ser iguales el uno al otro van perfeccionandose con máxima crueldad y consenso, nos permite pensar que nuestra actitud y reflexión de los acontecimientos no deban ser la misma que hace diez, veinte o treinta años atrás. Por lo que es imposible, además de injusto y anacrónico, analizar el comportamiento ético y estético de un compañero, con la cuadrícula de la década de los años 70. Porque nadie se mide con la de los ochenta y noventa. Nadie votó la traición y confirmó al neoliberalsimo en aquel entonces, ni ahora. Nadie mira sus zapatos, que hay en esas suelas, si hay barro, o mierda, o simplemente están limpio, porque no se caminaron o porque se usan zapatos ajenos.
El canibalista no genera debate, se come al compañero, lo enjuicia y lo castiga condenandolo a un sacrificio ritual en pos de ese muralismo impoluto. Ese muralismo que solo puede ejercer aquel que no arriesga nada desde lo ético ni lo estético. aquel que termina copiando imagenes de una revolución que no será, por no atreverse a llamarse ratero en una realidad codiciosa.
Tal vez sean momentos de reflexionar sobre nuestras propuestas, sobre nuestros debates, de no canibalizar las relaciones. Tal vez sea momento de ensuciarse los zapatos con barro y las manos con pintura; y alzar la mirada hacia ese pueblo y ese muro que piden  una imagen solidaria y urgente, por que como dice Kusch:"...vivir en América, en suma, es poner el pié en la huella del diablo." MC

Ser útil

De qué se habla cuando se dice "muralismo publicitario". La transgresión legalizada, convalidada y promovida por los gobiernos neoliberales como política cultural. Elegir éxito o reconocimiento social. La encrucijada de las nuevas generaciones de muralistas "...deja a algunos artistas frente a un dilema moral: ¿mantenerse fieles a las tradiciones no convencionales de su arte, o forjar alianzas que puedan aumentar exponencialmente la cantidad de miradas en su trabajo y de dólares en sus bolsillos?".MC

En la era de Instagram, los negocios recurren al arte callejero para atraer clientes

Por la recuperación del sentido

Las crisis sociales producidas por este capitalismo recargado de la segunda década del siglo XXI, empieza a repercutir, una vez mas, sobre la placidez de las expresiones artísticas urbanas,tan alabadas y defendidas por una clase media que no termina de jugarse por su destino popular, y que siempre decide apostar a un "cambio"(antipatria) que lo afecta directamente; pero que su vocación negacionista y cobarde no le permite  reflexionar sobre su colaboración en la crisis provocada por el resultado de esa desición electoral.
Esa placidez artística,  importada de las culturas urbanas europeas, vació de contenido el arte urbano en general, reemplazando al arte público latinoamericano a través de las políticas culturales, promoviendo un muralismo "publicitario", meramente decorativo, con diseños eruditos, tecnicamente virtuosos; premiando al individuo como un fenómeno artístico, creador genial y solitario, sin compromiso político y partidario.Obras realizadas en lugares que solo la prepotencia del ego y la valentía de la juventud  pueden acceder; siendo cómplices inconcientes de una estratégia política que propone "elevar" la visión del espectador transeúnte hacia una perspectiva elevada y monumental , muy alejada de la realidad cotidiana, evitando que ese espectador ocasional pueda fijar su mirada en un plano mas real , humano , y así poder vislumbrar o entreveer que su realidad se tropieza con la miseria,la pobreza y el olvido; que está  deteriorada y saqueada, y que durante los años 90 y los 2000, el stencil, la intervención urbana y el muralismo social y participativo reflejaban. Para encontrarse viendo un arte urbano sin sentido alguno, de "Burros en bicicleta", con geometrias y naturalezas del plástico mas kitch y de baja calidad estética que decora la obra pública. Un "sin sentido" estratégico , no crítico, no participativo, no social, disfrazado de "arte urbano global",pseudo independiente, que nos une a un mundo mejor y feliz. que se desmorona por la violencia racista, las guerras de alta y baja intensidad y la pérdida de espectativas de su juventud.
Dos articulos dan  pistas sobre lo que viene, y el compromiso, que cotidianamente renovamos los muralistas latinoamericanos.
Uno de España y el otro de México
http://www.somosmalasana.com/sue975-es-la-epoca-dorada-del-muralismo-el-arte-urbano-esta-moribundo/
y
http://www.cronica.com.mx/notas/2017/1022269.html

Leer a Kusch, pensarse en América

Desarraigo de los Kilme (fragmento). Estación de trenes Quilmes, Prov. de Buenos Aires, 2016

“(...)Pero, ¿qué es lo americano? Desde el punto de vista del sentido común, lo americano es primordialmente lo indígena y en segundo lugar el mundo construido por el hijo del inmigrado. Uno y otro se corresponden respectivamente con “lo muerto” y “lo viviente”.
Y la arqueología desnutre aún más a lo indígena, de tal modo que subsiste lo inmigrante como única posibilidad.
Pero lo indígena es “lo muerto”, porque así lo pide la objetividad científica. Lo indio como objeto, dentro del espacio vacío del mundo occidental, es la nada. Y la postura positivista de nuestros arqueólogos se encargó de probarlo, aún cuando éstos sigan a la escuela histórico-cultural.
Pero la objetividad occidental es en el fondo una filosofía del objeto utilizable.
La realidad, a partir de Kant, es reconstruíble a partir del sujeto, de tal modo que una realidad, que se da como opuesta, sólo es vista en función de la utilidad de ese sujeto. Lo indio, en el ámbito de la visión del mundo occidental, no tiene ninguna validez política, social o artística, es decir que no entra vitalmente a formar parte de dicho ámbito. En este sentido lo indio es estrictamente lo muerto y por lo tanto se lo relega al museo como algo monstruoso y aberrado.
Desde el punto de vista histórico ocurre otro tanto.
El indígena desaparece con el “descubrimiento”. Y la historia desde entonces y hasta ahora no fue otra cosa que la de la occidentalización de América. Las naciones americanas se crean en 1810 en función del sujeto kantiano, a partir de categorías y en un espacio geográfico teóricamente vacío.
Pero este proceso iniciado por la fuerza de las armas primero, y luego mantenido por el historiógrafo y el arqueólogo, no impidieron, en el terreno de lo político, la supervivencia, no ya del indio, sino de “lo indígena”, en su sentido literal de lo autóctono.
Pudo desaparecer, en el caso de Argentina, lo indio como cosa, pero no como estructura.
¿Qué sentido tienen, sino, entre nosotros los “males” de 1820 ó 1946?
Esta sospecha nos conduce directamente, no ya a un estudio de la historia, sino a una estética de lo americano. Porque solo ella podrá determinar, a través del análisis y la comparación del arte antes y después del “descubrimiento”, el grado de compromiso geográfico de nuestro ámbito vital. Es el desmenuzamiento y la iluminación del aspecto tenebroso de nuestra realidad.(...)”

Rodolfo Kusch ,Fragmentos de "Anotaciones para la estética de lo americano" (1956)

LEER A KUSCH, RELEER A KUSCH, DESCUBRIR A KUSCH, INTERPRETAR A KUSCH...

A PONERSE LAS PILAS PORQUE SOMOS TERRITORIO MONSTRUOSO PARA ELLOS...

Cuando los medios nos dan una mano

Gracias, Silvana Jauregui por este artículo y su generosidad.
REVISTA HAMARTIA

Estética de un viaducto

Ja! se armó la tosca. Y está bien que se empiecen a involucrar todos los actores culturales interesados en el espacio público, porque no se conforma la identidad cultural de una región, ni de una nación, solo con el consenso de los internautas y aduladores. donde solo se beneficiaran pocas personas. Los proyectos culturales necesitan discutirse, debatirse y proponerse hasta que se va encontrando el camino adecuado de un proyecto comunal; mientras tanto se avanza con proyectos educativos, para no tener mas ese consenso cautivo del que no conoce mas que lo que los medios y el poder les vende como un hecho consumado. La gente tiene que ir reemplazando los íconos por paradigmas; tiene que ir reemplazando los ejemplos exitosos por los logros colectivos, para que una opinión de cola de carnicería se vuelva pensamiento elaborado, masticado, fagositado por un pueblo que conoce a todos sus trabajadores de la cultura, y que no discute ya si es famoso o no, si "conviene o no", para pasar a discusiones estéticas cotidianas de los espacios comunes y vitales. Si Milo Lockett si o no; si tiene que ser un jardín colgante o no; no es el eje de la discusión. Si tiene que estar realizada por chaqueños, chaqueñeros o importados, tampoco. El debate, como siempre, es el cómo se toma este tipo de decisiones y con qué proposito. Sobre todo si los que deciden son presidenciables, porque ya está definiendo un modo de gestión cultural. M.C.

Capitanich: "El mural se va a convertir, inobjetablemente, en un ícono de la ciudad"

El intendente de Resistencia se suma al trabajo que realiza el artista plástico Milo Lockett y pintará el mural ubicado en la rotonda de la autovía Nicolás Avellaneda.

   

11 de Febrero, 2016

 

La polémica por la decisión de asignar a Milo Lockett el mural ubicado en el ingreso a Resistencia, suma un nuevo capítulo con la decisión del intendente de Resistencia, Jorge Capitanich, quien adelantó que también dará su pincelada en la mole de cemento.

"Es un espacio que forma parte del patrimonio cultural y que inobjetablemente se constituye en un ícono para la ciudad de Resistencia. Milo es un referente de la ciudad, la provincia y toda la República Argentina en un plano de carácter internacional”, aseguró.

Además, el propio artista plástico explicó que está abierta una convocatoria para que toda la ciudad de Resistencia pueda acercarse a participar de la propuesta.

“Como Resistencia es la capital nacional de las esculturas, no caben dudas que ahora también se convertirá en un lugar trascendente en el arte contemporáneo, desde la calidad de nuestros exponentes”, explicó Capitanich al referirse al tema.Fuente: Radio Universidad.

Fabriciano Gómez lapidó el mural de Milo en la autovía

10/02/2016 | CULTURA |

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Noticia relacionada: Puntual, Milo comenzó a pintar el mural en el acceso a Resistencia

El escultor chaqueño, Fabriciano Gómez, afirmó que el que autorizó el mural de Milo en la autovía de la ruta 16 “no tiene perdón de Dios” en referencia al acuerdo que el plástico firmó con el intendente de Resistencia, Jorge Capitanich.

En declaraciones a Radio Libertad, Fabriciano contó que “hace años vienen trabajando en un desafío de intervención junto a dos arquitectos paisajistas contratados por Vialidad Nacional para llevar adelante un meticuloso estudio paisajístico”.

Dijo que lo que se estaba previendo “era la instalación de enredaderas, que llevan su tiempo de crecimiento, pero que cualquiera que pasa por allí puede comenzar a apreciarlas. La idea es generar una continuidad paisajística, manteniendo el verde y la naturaleza como relevancia en el paisaje urbano".

Y lapidó el proyecto del intendente Capitanich junto al artista Milo “esta intervención muralista tristemente no tienen nada que ver con el paisajismo urbano que se había planteado anteriormente”.

Reconoció que previamente había sido consultado y que en ese momento expresaron su oposición y finalizó “me parece una falta de conciencia estética por parte de quien decidió y autorizó esto. Me parece que merecía un asesoramiento valedero. El tiempo juzgará al que tuvo la decisión de que esto se realice. El tiempo dirá y que la Justicia divina actúe”.

Fuente: Chaco es hoy.

PANTALLAZO MURALISTICO

La función del arte (público)

Un día de octubre del 2015.Suena un celular a las 18 hs...

-Hola, si?
-Hola, habla......?
-Si, con quien tengo el gusto?
- Hola, habla Antonio Pujía...
-MAESTRO ANTONIO!!! que honor, en que le puedo ayudar?
- Solo quería agradecerte, estoy muy emocionado. El otro día vi que me han puesto en un mural junto  a grandes maestros del arte, en la querida escuela Manuel Belgrano, y quería sacarme una foto con vos y tus alumnos frente al mural... será posible? Quiero tener un recuerdo de ustedes.
-...

Mural realizado con alumnos del 5°año de bachiller en el Taller de Muralismo.2013/14

Camino al...

http://congresonacionaldemuralismo.blogspot.com.ar

1°Encuentro de Muralismo y Culturas Negras en América. Villa Tesei 2015

Muralistas del MAC con la Ministra Teresa Parodi

El 1 de junio pasado, por gestión del muralista Rubén Minutoli, nos recibió la Ministra de Cultura de la NaciónTeresa Parodi y el Subsecretario Emiliano Gareca.
Consideramos un hecho histórico esta charla entre trabajadores muralistas y dos funcionarios de primera línea del Estado Nacional. Por lo menos para este grupo.
La reunión fue pedida para presentar una propuesta de trabajo y articulación entre la actividad desarrollada, desde hace mas de 25 años en el espacio del muralismo argentino y latinoamericano, y el Proyecto Nacional a través del Estado Argentino, y  hacer visibles las diferentes líneas de acción con la militancia social y la cultura popular, que no empieza ni termina con la realización de una obra de arte público.
Asistimos algunos integrantes del espacio de convergencia política MAC (Muralismo Argentino Latinoamericano), los cuales no fuimos ni nos consideramos representantes del amplio abanico de trabajadores y creadores de arte público del país, pero en nuestro analisis y diagnóstico del sector tomamos la mayoría de las experiencias que ayudaron a instalar y promover al muralismo en los últimos tiempos, haciendo nuestras las mismas reinvindicaciones laborales, y de resguardo patrimonial que desde siempre debatimos en encuentros y jornadas.
Por el MAC asistieron: Gerardo Cianciolo (CABA), Pablo Arnol (CABA), Rubén Minutoli (Quilmes), Wally (Avellaneda), Fernando Calzoni (Corrientes), Juan Urquiaga (Neuquén), Karina Vargas (CABA), Bernardita Sempio (San Miguel), Sebastián Mulieri (Lomas de Zamora), Leonardo Olivera (CABA), Eric Chareun (San Miguel), Leonardo Casagerone (CABA), Graciela Fernández(CABA), Ignacio Soneira (CABA), Leopoldo Ortiz (Hurlingham) y quien les escribe.
La reunión se desarrollo en un clima tranquilo, con recuerdos y anécdotas de vida, encontrando coincidencias en artistas amigos comunes y proyectos que nos vió reunidos en mas de una oportunidad, donde la ministra consolidó su histórica actitud militante y comprometida con cultura popular, demostrando el conocimiento del tema y su amistad con uno de los maestros fundadores del muralismo correntino, Juan Carlos Soto.
Después de la necesaria presentación personal de los participantes, vimos un audiovisual introductorio a la problemática del muralismo, producido por Eric Chareun del Grupo Sudakas; y a su termino empezamos a "tirar" líneas de acción conjunta.
La ministra nos hizo saber de su vocación en profundizar el proyecto nacional, mas allá de su mandato, que según ella terminaría el 10 de diciembre próximo, pero que vé con seguridad la continuidad de las determinaciones y proyectos culturales, en el próximo gobierno. Por lo que nos instó en presentarle un programa a corto y otro a largo plazo, que incluíria talleres de promoción, formación y capacitación profesional en las provincias.

La reunión terminó con el compromiso de trabajar en dos proyectos a corto plazo: Uno, promoviendo y articulando en la realización del 2°Congreso de "Los Pueblos Libres" en la Provincia de Corrientes, y el segundo es la realización del Congreso Nacional de Muralismo y Arte Público, en el Centro Cultural "Kirchner", proyecto que surge del 1° Foro de Muralismo, que organizó el MAC en el CC de la Cooperación en el 2012.
La ministra dió por sentado que esta fue una "reunión de trabajo", y que nos entendía dentro de los proyectos y objetivos de su ministerio por lo que nos convocó a una próxima reunión con el Subsecretario Emiliano Gareca. Orgullosos y espectantes para la próxima reunión. Salute. M.C.