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jueves, 26 de octubre de 2017

Ser útil

De qué se habla cuando se dice "muralismo publicitario". La transgresión legalizada, convalidada y promovida por los gobiernos neoliberales como política cultural. Elegir éxito o reconocimiento social. La encrucijada de las nuevas generaciones de muralistas "...deja a algunos artistas frente a un dilema moral: ¿mantenerse fieles a las tradiciones no convencionales de su arte, o forjar alianzas que puedan aumentar exponencialmente la cantidad de miradas en su trabajo y de dólares en sus bolsillos?".MC




sábado, 6 de mayo de 2017

Por la recuperación del sentido

Las crisis sociales producidas por este capitalismo recargado de la segunda década del siglo XXI, empieza a repercutir, una vez mas, sobre la placidez de las expresiones artísticas urbanas,tan alabadas y defendidas por una clase media que no termina de jugarse por su destino popular, y que siempre decide apostar a un "cambio"(antipatria) que lo afecta directamente; pero que su vocación negacionista y cobarde no le permite  reflexionar sobre su colaboración en la crisis provocada por el resultado de esa desición electoral.
Esa placidez artística,  importada de las culturas urbanas europeas, vació de contenido el arte urbano en general, reemplazando al arte público latinoamericano a través de las políticas culturales, promoviendo un muralismo "publicitario", meramente decorativo, con diseños eruditos, tecnicamente virtuosos; premiando al individuo como un fenómeno artístico, creador genial y solitario, sin compromiso político y partidario.Obras realizadas en lugares que solo la prepotencia del ego y la valentía de la juventud  pueden acceder; siendo cómplices inconcientes de una estratégia política que propone "elevar" la visión del espectador transeúnte hacia una perspectiva elevada y monumental , muy alejada de la realidad cotidiana, evitando que ese espectador ocasional pueda fijar su mirada en un plano mas real , humano , y así poder vislumbrar o entreveer que su realidad se tropieza con la miseria,la pobreza y el olvido; que está  deteriorada y saqueada, y que durante los años 90 y los 2000, el stencil, la intervención urbana y el muralismo social y participativo reflejaban. Para encontrarse viendo un arte urbano sin sentido alguno, de "Burros en bicicleta", con geometrias y naturalezas del plástico mas kitch y de baja calidad estética que decora la obra pública. Un "sin sentido" estratégico , no crítico, no participativo, no social, disfrazado de "arte urbano global",pseudo independiente, que nos une a un mundo mejor y feliz. que se desmorona por la violencia racista, las guerras de alta y baja intensidad y la pérdida de espectativas de su juventud.
Dos articulos dan  pistas sobre lo que viene, y el compromiso, que cotidianamente renovamos los muralistas latinoamericanos.
Uno de España y el otro de México
http://www.somosmalasana.com/sue975-es-la-epoca-dorada-del-muralismo-el-arte-urbano-esta-moribundo/
y
http://www.cronica.com.mx/notas/2017/1022269.html


miércoles, 21 de septiembre de 2016

Leer a Kusch, pensarse en América

Desarraigo de los Kilme (fragmento). Estación de trenes Quilmes, Prov. de Buenos Aires, 2016


“(...)Pero, ¿qué es lo americano? Desde el punto de vista del sentido común, lo americano es primordialmente lo indígena y en segundo lugar el mundo construido por el hijo del inmigrado. Uno y otro se corresponden respectivamente con “lo muerto” y “lo viviente”.
Y la arqueología desnutre aún más a lo indígena, de tal modo que subsiste lo inmigrante como única posibilidad.
Pero lo indígena es “lo muerto”, porque así lo pide la objetividad científica. Lo indio como objeto, dentro del espacio vacío del mundo occidental, es la nada. Y la postura positivista de nuestros arqueólogos se encargó de probarlo, aún cuando éstos sigan a la escuela histórico-cultural.
Pero la objetividad occidental es en el fondo una filosofía del objeto utilizable.
La realidad, a partir de Kant, es reconstruíble a partir del sujeto, de tal modo que una realidad, que se da como opuesta, sólo es vista en función de la utilidad de ese sujeto. Lo indio, en el ámbito de la visión del mundo occidental, no tiene ninguna validez política, social o artística, es decir que no entra vitalmente a formar parte de dicho ámbito. En este sentido lo indio es estrictamente lo muerto y por lo tanto se lo relega al museo como algo monstruoso y aberrado.
Desde el punto de vista histórico ocurre otro tanto.
El indígena desaparece con el “descubrimiento”. Y la historia desde entonces y hasta ahora no fue otra cosa que la de la occidentalización de América. Las naciones americanas se crean en 1810 en función del sujeto kantiano, a partir de categorías y en un espacio geográfico teóricamente vacío.
Pero este proceso iniciado por la fuerza de las armas primero, y luego mantenido por el historiógrafo y el arqueólogo, no impidieron, en el terreno de lo político, la supervivencia, no ya del indio, sino de “lo indígena”, en su sentido literal de lo autóctono.
Pudo desaparecer, en el caso de Argentina, lo indio como cosa, pero no como estructura.
¿Qué sentido tienen, sino, entre nosotros los “males” de 1820 ó 1946?
Esta sospecha nos conduce directamente, no ya a un estudio de la historia, sino a una estética de lo americano. Porque solo ella podrá determinar, a través del análisis y la comparación del arte antes y después del “descubrimiento”, el grado de compromiso geográfico de nuestro ámbito vital. Es el desmenuzamiento y la iluminación del aspecto tenebroso de nuestra realidad.(...)”
Rodolfo Kusch ,Fragmentos de "Anotaciones para la estética de lo americano" (1956)
LEER A KUSCH, RELEER A KUSCH, DESCUBRIR A KUSCH, INTERPRETAR A KUSCH...
A PONERSE LAS PILAS PORQUE SOMOS TERRITORIO MONSTRUOSO PARA ELLOS...

jueves, 11 de febrero de 2016

Estética de un viaducto

Ja! se armó la tosca. Y está bien que se empiecen a involucrar todos los actores culturales interesados en el espacio público, porque no se conforma la identidad cultural de una región, ni de una nación, solo con el consenso de los internautas y aduladores. donde solo se beneficiaran pocas personas. Los proyectos culturales necesitan discutirse, debatirse y proponerse hasta que se va encontrando el camino adecuado de un proyecto comunal; mientras tanto se avanza con proyectos educativos, para no tener mas ese consenso cautivo del que no conoce mas que lo que los medios y el poder les vende como un hecho consumado. La gente tiene que ir reemplazando los íconos por paradigmas; tiene que ir reemplazando los ejemplos exitosos por los logros colectivos, para que una opinión de cola de carnicería se vuelva pensamiento elaborado, masticado, fagositado por un pueblo que conoce a todos sus trabajadores de la cultura, y que no discute ya si es famoso o no, si "conviene o no", para pasar a discusiones estéticas cotidianas de los espacios comunes y vitales. Si Milo Lockett si o no; si tiene que ser un jardín colgante o no; no es el eje de la discusión. Si tiene que estar realizada por chaqueños, chaqueñeros o importados, tampoco. El debate, como siempre, es el cómo se toma este tipo de decisiones y con qué proposito. Sobre todo si los que deciden son presidenciables, porque ya está definiendo un modo de gestión cultural. M.C.


Capitanich: "El mural se va a convertir, inobjetablemente, en un ícono de la ciudad"

El intendente de Resistencia se suma al trabajo que realiza el artista plástico Milo Lockett y pintará el mural ubicado en la rotonda de la autovía Nicolás Avellaneda.
La polémica por la decisión de asignar a Milo Lockett el mural ubicado en el ingreso a Resistencia, suma un nuevo capítulo con la decisión del intendente de Resistencia, Jorge Capitanich, quien adelantó que también dará su pincelada en la mole de cemento.
"Es un espacio que forma parte del patrimonio cultural y que inobjetablemente se constituye en un ícono para la ciudad de Resistencia. Milo es un referente de la ciudad, la provincia y toda la República Argentina en un plano de carácter internacional”, aseguró.
Además, el propio artista plástico explicó que está abierta una convocatoria para que toda la ciudad de Resistencia pueda acercarse a participar de la propuesta.
“Como Resistencia es la capital nacional de las esculturas, no caben dudas que ahora también se convertirá en un lugar trascendente en el arte contemporáneo, desde la calidad de nuestros exponentes”, explicó Capitanich al referirse al tema.Fuente: Radio Universidad.

Fabriciano Gómez lapidó el mural de Milo en la autovía

10/02/2016 | CULTURA |

El escultor chaqueño, Fabriciano Gómez, afirmó que el que autorizó el mural de Milo en la autovía de la ruta 16 “no tiene perdón de Dios” en referencia al acuerdo que el plástico firmó con el intendente de Resistencia, Jorge Capitanich.
En declaraciones a Radio Libertad, Fabriciano contó que “hace años vienen trabajando en un desafío de intervención junto a dos arquitectos paisajistas contratados por Vialidad Nacional para llevar adelante un meticuloso estudio paisajístico”.
Dijo que lo que se estaba previendo “era la instalación de enredaderas, que llevan su tiempo de crecimiento, pero que cualquiera que pasa por allí puede comenzar a apreciarlas. La idea es generar una continuidad paisajística, manteniendo el verde y la naturaleza como relevancia en el paisaje urbano".
Y lapidó el proyecto del intendente Capitanich junto al artista Milo “esta intervención muralista tristemente no tienen nada que ver con el paisajismo urbano que se había planteado anteriormente”.
Reconoció que previamente había sido consultado y que en ese momento expresaron su oposición y finalizó “me parece una falta de conciencia estética por parte de quien decidió y autorizó esto. Me parece que merecía un asesoramiento valedero. El tiempo juzgará al que tuvo la decisión de que esto se realice. El tiempo dirá y que la Justicia divina actúe”.
Fuente: Chaco es hoy.



sábado, 10 de octubre de 2015

La función del arte (público)

Un día de octubre del 2015.Suena un celular a las 18 hs...

-Hola, si?
-Hola, habla......?
-Si, con quien tengo el gusto?
- Hola, habla Antonio Pujía...
-MAESTRO ANTONIO!!! que honor, en que le puedo ayudar?
- Solo quería agradecerte, estoy muy emocionado. El otro día vi que me han puesto en un mural junto  a grandes maestros del arte, en la querida escuela Manuel Belgrano, y quería sacarme una foto con vos y tus alumnos frente al mural... será posible? Quiero tener un recuerdo de ustedes.
-...



Mural realizado con alumnos del 5°año de bachiller en el Taller de Muralismo.2013/14

martes, 2 de junio de 2015

Muralistas del MAC con la Ministra Teresa Parodi

El 1 de junio pasado, por gestión del muralista Rubén Minutoli, nos recibió la Ministra de Cultura de la NaciónTeresa Parodi y el Subsecretario Emiliano Gareca.
Consideramos un hecho histórico esta charla entre trabajadores muralistas y dos funcionarios de primera línea del Estado Nacional. Por lo menos para este grupo.
La reunión fue pedida para presentar una propuesta de trabajo y articulación entre la actividad desarrollada, desde hace mas de 25 años en el espacio del muralismo argentino y latinoamericano, y el Proyecto Nacional a través del Estado Argentino, y  hacer visibles las diferentes líneas de acción con la militancia social y la cultura popular, que no empieza ni termina con la realización de una obra de arte público.
Asistimos algunos integrantes del espacio de convergencia política MAC (Muralismo Argentino Latinoamericano), los cuales no fuimos ni nos consideramos representantes del amplio abanico de trabajadores y creadores de arte público del país, pero en nuestro analisis y diagnóstico del sector tomamos la mayoría de las experiencias que ayudaron a instalar y promover al muralismo en los últimos tiempos, haciendo nuestras las mismas reinvindicaciones laborales, y de resguardo patrimonial que desde siempre debatimos en encuentros y jornadas.
Por el MAC asistieron: Gerardo Cianciolo (CABA), Pablo Arnol (CABA), Rubén Minutoli (Quilmes), Wally (Avellaneda), Fernando Calzoni (Corrientes), Juan Urquiaga (Neuquén), Karina Vargas (CABA), Bernardita Sempio (San Miguel), Sebastián Mulieri (Lomas de Zamora), Leonardo Olivera (CABA), Eric Chareun (San Miguel), Leonardo Casagerone (CABA), Graciela Fernández(CABA), Ignacio Soneira (CABA), Leopoldo Ortiz (Hurlingham) y quien les escribe.
La reunión se desarrollo en un clima tranquilo, con recuerdos y anécdotas de vida, encontrando coincidencias en artistas amigos comunes y proyectos que nos vió reunidos en mas de una oportunidad, donde la ministra consolidó su histórica actitud militante y comprometida con cultura popular, demostrando el conocimiento del tema y su amistad con uno de los maestros fundadores del muralismo correntino, Juan Carlos Soto.
Después de la necesaria presentación personal de los participantes, vimos un audiovisual introductorio a la problemática del muralismo, producido por Eric Chareun del Grupo Sudakas; y a su termino empezamos a "tirar" líneas de acción conjunta.
La ministra nos hizo saber de su vocación en profundizar el proyecto nacional, mas allá de su mandato, que según ella terminaría el 10 de diciembre próximo, pero que vé con seguridad la continuidad de las determinaciones y proyectos culturales, en el próximo gobierno. Por lo que nos instó en presentarle un programa a corto y otro a largo plazo, que incluíria talleres de promoción, formación y capacitación profesional en las provincias.

La reunión terminó con el compromiso de trabajar en dos proyectos a corto plazo: Uno, promoviendo y articulando en la realización del 2°Congreso de "Los Pueblos Libres" en la Provincia de Corrientes, y el segundo es la realización del Congreso Nacional de Muralismo y Arte Público, en el Centro Cultural "Kirchner", proyecto que surge del 1° Foro de Muralismo, que organizó el MAC en el CC de la Cooperación en el 2012.
La ministra dió por sentado que esta fue una "reunión de trabajo", y que nos entendía dentro de los proyectos y objetivos de su ministerio por lo que nos convocó a una próxima reunión con el Subsecretario Emiliano Gareca. Orgullosos y espectantes para la próxima reunión. Salute. M.C.









sábado, 11 de abril de 2015

El mero estar del muralista

"(...)Se trata de 'estar' pero con todo su misterio. Si para ello es preciso la revolución, cualquiera que ella fuera, que sea entonces. Pero será sólo para dejar bien abierta la puerta de ese mero estar que asoma en el indio, en el porteño y muy escondido en nosotros mismos. Es cosa apenas de morir y transfigurarse, que muera ese ser alguien para transfigurarnos en un estar que va más allá de vida y muerte, un estar uno con otros para alcanzar todo el misterio del estar no más, como en la plaza edénica, pero amparados." Rodolfo Kusch

El Centro Ile Ase Osun Doyo junto al equipo del Taller Gambartes, y con la querida participación de Osvaldo Fuentes (maestro ceramista de Hurlingham), Valeria Orfino y Sergio Condori (muralistas del oeste bonaerense) y el incondicional apoyo de las Pinturerías Quinquela; sumándose a la propuesta Inés, Daniela, Lucho, Seba, Gabriel y Martín, de La Plata; organizamos el 1° Encuentro de Muralismo y Culturas Negras en América, en Villa Tesei, Partido de Hurlingham en el conurbano de la Provincia de Buenos Aires, los días 2;3 y 4 de Abril últimos pasados.

El Centro "Ile", es una comunidad que cultiva su espiritualidad y existencia en torno a antiguas religiones de origen africano, que se han sincretizado cuando éstas llegaron a América por la fuerza junto a los negros esclavos.
Allí participa el "Pela" Puchetta, un ex alumno, mi profe de percusión, y fundamentalmente mi amigo.
Hace 7 años nos propusimos hacer un mural en homenaje a Gladys, su referente espiritual, y a la "Cavocla", en uno de sus espacios de culto. Y este año pudimos empezar con el mural en técnicas combinadas.
Pero la energía y la buena onda de todos, y Pedro (hermano de Gladys) y uno de los líderes de la comunidad, que es una locomotora que tira 100 vagones de sueños; me inspiraron a proyectar este encuentro; donde participó toda la comunidad del Centro.
El Centro cuenta con un Museo y una Biblioteca muy importante de Arte Africano y de Culturas Negras en America. Decidí empezar por allí, por el principio.
Tuvimos dos charlas magistrales, bocetamos, consultamos, nos pusimos de acuerdo y realizamos murales en la entrada del Centro; mientras que se realizaban actividades en cerámica esmaltada y horneadas en RAKU, y toques de tambores, cantos y alegria, hasta la noche.
La convocatoria tenía objetivos pedagógicos, de intercambio y dialogo. Aprender para comprender al otro, y así incluir y ser incluído.
Los caminos para la construcción de una comunidad mas incluyente y reflexiva exige un esfuerzo diferente al trabajador de la cultura.
Conocer y respetar el imaginario del otro, estudiarlo e interpretarlo. Trabajar con imágenes que tienen un valor simbólico, religioso, poderoso para otras personas, y devolverlo amablemente, desde la estética y la técnica a un muro que nunca soñó ser pintado; es un ejercicio eterno que los muralistas nos tenedríamos que dar. 
Mas allá de las ocurrencias, las creaciones desopilantes y lisérgicas que la gráfica urbana y la publicidad pone ante nosotros, espectadores ocasionales; existen muralistas que se comprometen con el "otro" a partir de sus creencias y vivencias. Que se esfuerzan por mejorar y entrenar sus capacidades expresivas y simbólicas, simplemente compartiendo.
La revolución menos esperada deja una puerta abierta y un muro esperando decir algo.
Solo para lograr ese mero estar, tranquilo de un pueblo, del que habla Kusch ; y donde el muralista encuentre su lugar para "estar"...pintando.    M.C.




Bernardita Sempio

Melina Ruiz

"Mural-Taller"


Carina Monasterio

Laura Julieta Perez Guillén

Karina Vargas

Osvaldo Fuentes



Sergio Condori-Valeria Orfino