La mirada de uno en los ojos del otro

Gracias, maestro Alberto por tenernos presentes, con la fuerza de muchos en su palabra.

MOTOR COLECTIVO EN ARGENTINA

Alberto Híjar Serrano

            Motor Colectivo, Discursos Murales, ha emprendido la intervención de espacios públicos relativamente privados con pinturas en los muros de las casas de compañeros solidarizados con el proyecto. Cinco jornadas con 28 muralistas argentinos y chilenos se han dado desde febrero. Uno de los colectivos ha pintado “La flor de la palabra” en homenaje al manifiesto en náhuatl de Emiliano Zapata. En realidad hay por lo menos dos manifiestos aunque uno, expedido en el campamento principal de Tlaltizapán, Morelos el 27 de abril de 1918, está dirigido a Domingo Arenas el guerrillero tlaxcalteca ejecutado por andar de negociador amnistiado. El tema y la intención de campaña estético-política es un acontecimiento porque la solidaridad internacionalista suele ser del pueblo de México hacia afuera a cambio de nada. No hay en América comités o institutos de solidaridad con las luchas libertarias en México, salvo las referentes al EZLN y a los masacrados, desaparecidos y presos políticos. En el acto por la memoria de Laura Bonaparte, una de las fundadoras de las Madres de Plaza de Mayo, Rosario Ibarra de Piedra recordó los trabajos de la compañera argentina para consolidar la organización nombrada a la postre Eureka.

            El eterno PRI casi octogenario, ha logrado desalentar toda solidaridad internacionalista con el pueblo mexicano en lucha. En los tiempos infames de los setentas, el gobierno de Luis Echeverría recibió con bombo y platillos a exiliados del Cono Sur y Centroamérica mientras masacraba organizaciones insurgentes y servía a la CIA. Ya para el gobierno de fin de siglo de Carlos Salinas de Gortari, México fue sede de diálogos y negociaciones de falsa pacificación a la par que mantenía, por ejemplo el reconocimiento de beligerancia al FMLN. Los acuerdos de Chapultepec que acabaron con la lucha armada en Centroamérica tuvieron como acto simbólico al ex comandante y luego activo contrainsurgente asesor contra el EZLN, Joaquín Villalobos entregando su fusil de combate al presidente Salinas. Misión cumplida. La emergencia del EZLN exigió al gobierno de México la contratación de asesores entre los que se contaron algunos traidores de organizaciones como Montoneros. Sólo el recuerdo queda del internacionalismo de Lázaro Cárdenas para salvar a miles de victimas del franquismo y del nazismo, pero algún recuerdo queda en alguna calle y alguna plaza de Europa de la figura de Gilberto Bosques cuando tuvo que hacerse del Castillo de la Reynarde y otro más para albergar a 850 refugiados. En el México actual, en la América actual, nadie recuerda a Gilberto Bosques ni a los cientos de colaboradores que hicieron posible la salida del Granma en 1956, ni a los cientos de combatientes mexicanos con los mambís de Martí y Maceo y en las luchas armadas de Centroamérica. Por tanto, importa la memoria de estas solidaridades como parte fundamental del presente y futuro de Nuestra América.

            Marcelo Carpita, destacado muralista argentino hasta hace algunos años organizador de Murosur, sostiene un trabajo constante desde fines del siglo pasado. Es el autor del boceto de “La flor de la palabra” realizado con el apoyo de Carina Monasterio, Leopoldo Ortiz, Bernardita Sempio y Lautaro Carpita, obviamente hijo del maestro promotor del arte público que lo nombró igual que el héroe independentista conosureño. El homenaje a Zapata remite a su actualidad en el EZLN y los Caracoles ocupados en estos días con la organización de La Escuelita, proyecto educativo con cupo lleno. Homenajear a un manifiesto en náhuatl en la víspera del agosto escolar zapatista, obviamente importa como alerta ante la presencia indígena actual, pero no sólo, sino también ante la urgencia de solidaridad internacionalista con las luchas que abarcan desde el norte de México, Vícam en Sonora donde los yaquis cierran intermitentemente una carretera principal para exigir que el gobierno federal no los despoje del agua. Del propio norte, el pueblo Wirikuta se mantiene en lucha contra la destrucción de su tierra ceremonial para beneficiar a las mineras canadienses, de manera semejante a como ocurre con los mapuches en Chile y a otros pueblos asolados por la venta a trasnacionales de la biodiversidad. Vale recordar la importante aportación hecha por un argentino avecindado en México, Adolfo Gilly, quien escribió en la cárcel el clásico de inspiración trotskista La Revolución Interrumpida. Es suya la denominación de Comuna de Morelos a lo realizado por Zapata en los pueblos de su origen. Es ejemplar su comportamiento como preso político al haber escrito en la terrible cárcel de Lecumberri de 1966 a 1968, la obra que actualiza al zapatismo.

            Carpita ha colocado en el extremo izquierdo del mural, un fusilamiento donde los ejecutores y las victimas visten igual la manta blanca característica de los campesinos. Tal es el dilema para el extremo izquierdo porque la bucólica vida comunitaria imaginada por la fantasía de los románticos urbanos, no advierte los enfrentamientos característicos de pueblos y comunidades divididos por la posesión de la tierra, sus frutos, los créditos para cultivarlas, las iglesias que las acompañan, los sobornos y chantajes de la burguesía en el poder. La mirada de Zapata en la base del mural es necesaria para otear el horizonte. Que en Buenos Aires haya trabajadores del arte y la cultura comunicando la memoria necesaria, rinde homenaje también a la tendencia de arte público alentada por Siqueiros que llamó a sus colegas argentinos en diciembre de 1936 a impulsar la formación de colectivos para realizar lo planteado el año anterior en Los Ángeles de donde tuvo que salir apresurado. Propuso entonces la pintura dialéctico-subversiva. El proyecto Motor Colectivo garantiza continuidad a la intervención libertaria de espacios públicos con excelencia técnica al servicio de la dimensión estética nuestramericana de urgente realización práctica.       

4 julio 2013  

Alberto Hijar y Diego Rivera

El maestro Hijar nos acerca un artículo recordándo a Diego Rivera en su contexto.

"Cuando llegó a España en 1907 como becario del Gobierno de Guanajuato, el veinteañero Diego Rivera empezó su construcción como figura histórica. Lo ayudó el rumor de que era Buda reencarnado en su corpachón de 1.80 de estatura, 120 kilos de peso y una verruga en la mejilla que bien podía ser un tercer ojo desplazado. Julio Jurenito lo llama Ilya Ehrenburg en su novela de 1922. Su autorretrato fue desde entonces distinto al gestual y luminoso pintado por Modigliani. Rivera es Morelos en el mural zapatista de Cuernavaca (1929), es arquitecto en convivencia con los albañiles en la Secretaría de Educación Pública (1923-28), es Los estragos del tiempo como acuarela fondeada con rascacielos cubistas. Así fue dejando constancias pictóricas de sus andanzas por el mundo urgido de transformación. De aquí la historia a la que aporta murales libertarios.[...]" DIEGO, 8-XII-1886 ,Alberto Híjar Serrano

ARTÍCULO COMPLETO

ESPACIO HIJAR DEL PENSAMIENTO

A LOS MINEROS DE COPIAPÓ

                                                                                                                                    Alberto Híjar

33 mineros chilenos aguantan inclemencias graves en un hoyo a 700 metros de la superficie. Hasta la NASA esta ayudando con raciones alimenticias y de acá donde el gremio ha sido agraviado por las empresas canadienses solapadas por el Estado, nada, ni un saludo. La indiferencia afecta a los trabajadores mexicanos porque nadie clamara por el rescate de los cuerpos de los sacrificados en Pasta de Conchos ni exigirá el procesamiento penal de Minera México que no solo ahí tendría que responder por las condiciones de producción infrahumanas. Tampoco parece justo pedir indignación solidaria por el cierre temporal de la histórica mina de Cananea y el despido masivo de sus trabajadores, pese a que en 1906 empezó ahí la resistencia organizada de los trabajadores orientados por el Partido Liberal Mexicano de Ricardo Flores Magon y sus heroicos compañeros siempre desconfiados de los sindicatos por sus negociaciones con el Estado hostil.

            Los mineros chilenos atendidos diariamente por las agencias noticiosas, han cumplido mas de un mes atrapados y tendrán que esperar dos mas para que la perforación los encuentre. Están en San José, Copiapó, capital de la provincia de Atacama, un paraje desértico que inspiro a Siqueiros su postrer mural en la Escuela Primaria con ese nombre en Iztapalapa, Distrito Federal. El cáncer no privo a Siqueiros de homenajear a Salvador Allende en gira por México en 1972, meses antes del golpe militar auspiciado por el gobierno yanqui y dos años antes del pintor comunista buen amigo de Neruda, de Allende, de los socialistas y comunistas chilenos que lo recibieron cuando llego expatriado en 1940 luego del atentado fallido contra Trotsky, para pintar en la Escuela México en Chillan al lado de Xavier Guerrero y Jorge González Camarena. Con el estuvo Antonio Pujol quien también alcanzo el grado de teniente coronel en la defensa militar de la Republica Española y había regresado herido a México para integrarse al equipo del mural en el Sindicato Mexicano de Electricistas con Luis Arenal y los refugiados españoles José Renau, Miguel Prieto y Antonio Rodríguez Luna, mientras planeaba con Siqueiros el atentado contra Trotsky.

            En un día pintó Siqueiros Copiapó. Algún historiador merecedor de crédito, sugirió el tema y puso una precisa cédula al lado, en el mismo vestíbulo de entrada donde aun luce en perfectas condiciones de conservación, el tablero de unos 8m.x2.20m. La cedula narra la movilización en Copiapó encabezada por su alcalde para ofrecer dinero y todo el apoyo posible al presidente Juárez en lucha contra la invasión francesa. Gran regocijo hubo en el lejano lugar cuando “las armas nacionales se cubrieron de gloria” al dar parte de su triunfo en Puebla en 5 de mayo de 1864, no por efímero menos importante para bajarle los humos a los invasores y reconocer la valiosa contribución antiimperialista de los guerrilleros zacapoaxtlas. Cuando al fin y sin condolerse por los llamados a la piedad el gobierno liberal fusiló a Maximiliano, Miramón y Mejía en 1867, los clamores elogiosos lo mismo tocaron a Víctor Hugo que al gobierno de Bolivia que fue el primero en reconocer al gobierno republicano, que a los de Copiapó que vieron claro al triunfo liberal por toda Nuestra América.

            Por esto es tan feo que ni los mineros ni los electricistas en resistencia ignoren a los dolientes mineros chilenos para apoyarlos con el ánimo en alto para sobrevivir. El internacionalismo necesario resulta de difícil práctica ante el economicismo  y la movilizaciones sin visión concreta de la globalización.

            Pintado en diciembre de 1972, Paisaje de Copiapó fue inaugurado por Salvador Allende, Siqueiros y los funestos Luis Echeverría y Guillermo Martínez Domínguez el 15 de diciembre de 1971 junto con la Unidad Habitacional Vicente Guerrero. La placa con la cédula histórica esta al lado del mural y del busto de Allende. El ultimo mural de Siqueiros es una serie rítmica y texturada con dunas azules y grises en movimiento. Copiapó se avizora en una esquina con un suave delineado.

            Vaya este saludo a los 33 mineros, a sus familiares, a los trabajadores atareados en el salvamento y también a quienes no olvidan el brutal golpe militar auspiciado por el Estado yanqui el 11 de septiembre de 1973.

 

6 septiembre 2010

ESPACIO HIJAR DEL PENSAMIENTO

IMÁGENES LIBERTARIAS

Alberto Híjar

Atinó el equipo de jóvenes pintores de Celaya con Andy Riva de Argentina felizmente incorporado, en el díptico que produjeron a la par del Encuentro de Muralismo en Guanajuato entre el 23 y 27 de Agosto. El Pípila al centro carga la lapida de la modernidad con sus edificios y máquinas para moverla hacia el frente e interpelar al espectador, mientras en los costados, Zapata e Hidalgo vigilan. La libertad ilegible por las letras grafiteadas en lo alto, es una clave que solo los jóvenes integrados a ese lenguaje pueden descifrar. Abrir la puerta para aniquilar al enemigo adquiere así una ejemplar dimensión estética actualizada. Ojalá nada de esto comprendan las autoridades para que la pintura en dos paneles de 4x2 metros, pueda quedar colocada en sitio publico, igual que la de Marcelo Carpita quien pintó esqueletos coloridos articulados a frondoso paisaje donde las mazorcas son huellas dactilares al lado de girasoles frente a un círculo blanco con un gallo dentro, todo lo cual narra la presencia de los descarnados, los trabajos antropológicos para saber las presencias humanas en los sembrados floridos al encuentro del sol y al despertar del gallo alerta.

Gerardo David Rivera, Christian Arredondo, Raúl Solís, Raúl Aboitez recibieron gustosos en el Taller de Muralismo y Restauración dirigido por Eliseo Mijangos en Celaya, al joven pintor Andy Riva, ex alumno de Carpita en Argentina. El encuentro rindió buenos frutos al acordar una significación libertaria no sólo en la apropiación actualizada del Pípila, sino en la manera de articular la pintura académica y un buen diseño, con aerosoles y aerógrafo.

Tanto Carpita como el equipo de Celaya pintaron bajo un templete amplio en la plaza frente al Teatro Cervantes lo cual atrajo visitantes todo el tiempo en el que los participantes no rutinarios en el Encuentro sobre Muralismo acudimos a ver, comentar, compartir asombros. El jovial muralista sueco Johan Falkman, hablante en inglés, expresó con ademanes y sonrisas su beneplácito.

El terminado se hizo con el díptico colocado a media plaza para usar el aerógrafo sin temor a manchar la vecina pintura de Carpita ni las mesas y sillas. Así se ganó público y cuando en la clausura del Encuentro se develaron las obras, el aplauso fue de corazón con la esperanza puesta en estos jóvenes capaces de resignificar los símbolos que parecen gastados por la demagogia oficial.  

Crónica del 2º Encuentro Internacional de Pintural Mural en Guanajuato- México

Todavía no estoy en condiciones emocionales como para realizar una crónica de lo vivido en estos últimos diecisiete días en México. Puedo comentarles que desde que llegué no he dejado de visitar, conocer, aprender y recordar. Estuve rodeado y compartiendo sus experiencias con maestros que han trabajado con Chavez Morado, con el maestro Eliseo Mijangos integrante del equipo de restauradores que salvaron el mural de Siqueiros de "La futura derrota del cáncer.." que fué gravemente dañado en el último terremoto, estuve con el hijo del espectacular muralista  Francisco Montoya de la Cruz, compartí espacios con nuevas generaciones de creadores de arte público de Celaya, conocí al nuevo paradigma del muralismo mexicano, Rafael Cauduro y pude ver su espectacular mural en la Corte Suprema de Justicia acompañado por Andy Riva, la maestra Cristina Hijar y el Doctor Miguel Angel Esquivel. Conocí personalmente a la inteligentisisisima y encantadoramente ejecutiva Leticia Lopez Orozco, al maestro Juan Montoya, al historiador Alvaro Gomez Gomez,a la arquitectisima Yola y una organización que dará que hablar ... Bueno ya les iré contando. También creo que no está demás comentarles que durante mi estancia en el DF  estuve con la familia Hijar. Un lujo.

Les dejo la crónica del maestro Alberto, mas elocuente, sintética, pero no menos emotiva. MC

ENCUENTRO DE RESISTENCIA 

Alberto Híjar

El viernes 27 de agosto terminó el Segundo Encuentro Internacional de Pintura Mural gracias al patrocinio de las instituciones culturales de Guanajuato, el INBA, el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, CONACYT y la mayoría de los asistentes que se pagaron sus viajes, el más lejano desde Suecia de donde llegó Johan Falkman para dar a conocer su mural en el puerto de Trelleborg, el segundo más importante de Suecia. Con admiración compartida del muralismo en México, llegó de Argentina Marcelo Carpita quien pintó un díptico destinado a algún recinto cultural, se comunicó con uno de sus estudiantes que andaba por San Cristóbal de las Casas y logró que llegara para integrarse a un grupo de pintores jóvenes del taller de Celaya donde reprodujeron un proyecto mural de Chávez Morado con las orientaciones del restaurador Eliseo Mijangos. Este grupo de jóvenes también realizó, en el marco del Encuentro, un díptico alusivo a la Independencia y a la Revolución. Desde Japón llegó Keiichi Tanaka que llevó a su país una pintura de gran formato que estuviera en el Hotel de México. Es justo y necesario atribuir tantas articulaciones al trabajo intenso y constante de Leticia López Orozco del Seminario de Muralismo del IIE como prueba de la cultura realmente posible si se consigue algo de instituciones usualmente aisladas. Habría que agregar en esta gesta a los llegados de Colima, Durango, Morelia y a quienes se incorporaron por cuenta propia. Leticia hará posible la publicación de la memoria en Crónicas, la revista de su seminario.

            El Segundo Encuentro cumplió con su nombre al dar lugar a ponencias de historiadores del arte, restauradores, artistas visuales y al menos tres participantes desde la crítica teórica: Miguel Ángel Esquivel de la Facultad de Filosofía de la UNAM; Ramón Vargas, director de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble del INBA; Cristina Híjar que abrió un rico universo al hablar de los murales zapatistas en los Caracoles zapatistas y los MAREZ a cuyo conocimiento contribuyó con una ponencia ilustrada y con la exhibición del video Rastros coloridos de rebeldía; Carpita mostró las movilizaciones argentinas que tiraron presidentes significadas y acompañadas por murales,scratches que marcan los domicilios de criminales del Estado, siluetazos donde los cuerpos reales son delineados como afirmación de existencias combativas o victimadas, y Alberto Híjar del CENIDIAP-INBA. Descubrimientos, reparaciones, problemas urbanos, problemas estéticos fueron compartidos, discutidos, mientras Carpita y los muchachos de Celaya pintaban bajo un templete en la plaza frente al Teatro Cervantes, lo cual no les impidió estar en León para conocer el faraónico y flamante centro cultural con su monumental San Sebastián doliente en una columna, herido por las flechas de quienes están representados con un relieve metálico en el piso, todo lo cual puede verse muy bien desde el andador superior del auditorio donde sesionamos, antes de comer y recorrer la excelente exposición Alegorías de una nación con obras y fotos contextuales de Chávez Morado y de Olga Costa. Al fin fue homenajeado quien tanto dio a Guanajuato y a México, cuando parecía que su centenario cumplido el año pasado, a nadie importaba. San Sebastián, emblema de los homosexuales, está en el escudo de León como señal de lo que cuesta mantenerse en los principios.

            Como final, fueron entregados los reconocimientos, humildes y sencillos según Leticia López Orozco, al restaurador ya histórico Tomás Zurián, quien dio una muy divertida lección ilustrada sobre la historia de la pintura al fresco; a Jesús Gallardo, artista plástico guanajuatense; a Rafael Cauduro quien habló sobre su mural en la Feria de Vancouver donde privilegió la comunicación al dejar espacio para intervenciones de cualquier tipo ante la alarma del Consulado de México y el regocijo de quienes encontraron un sorprendente espacio de denuncia y propuesta cerrado de manera tal que el mural fue destruido pese a la larga fila que compitió con el pabellón de Japón en interés público. Claro y sencillo, Cauduro habló también de su mural inaugurado en julio de 2009 en la Suprema Corte de Justicia. Ponente sobre este mural de ruptura con los nacionalismos estatólatras, Alberto Híjar Serrano recibió reconocimiento como investigador y el power point que sustituyó a la aburrida lectura del currículum vital, probó la dimensión estética como encuentro con la lucha por la justicia y la libertad. Al final de la ponencia se impuso un llamado a cumplir con el compromiso guanajuatense de ser patrimonio de la humanidad dejando en libertad a las mujeres encarceladas por la desgracia de haber perdido a sus hijos e hijas en gestación. También habría que anular el proyecto turístico en el Cerro de la Bufa, paseo habitual amenazado por el contratismo gubernamental.

            De ida y de regreso vimos estupefactos los cien metros por treinta de la fachada del Hospital Militar cercano a Chapultepec, cubiertos con tres amplificaciones. Una, 1810, de Hidalgo y Morelos al frente del pueblo en lucha, otra, 1910, con Zapata y Villa acompañados de campesinos de desorden y la tercera más grande, 2010, con un tanque de guerra frente al cual marchan bien formados (en relación a la marcha)rangers con boina, armados y uniformados, con rostros fieros participantes del color rojizo de la ominosa reproducción. Ya antes, a la altura de Naucalpan, nos dio la bienvenida un letrero de México, ciudad limpia siglo XXI, en abierta y obvia contradicción con el tiradero de escombros circundante, la aglomeración de anuncios y transportes de todo tipo, los accidentados, en fin, toda la evidencia de estos tiempos propios del Estado en proceso de extinción violenta. Por esto nos felicitamos de encuentros como el de Guanajuato como prueba de resistencia civil a la debacle. Recordamos a Daniel Manrique de Tepito Arte Acá por quien guardamos un minuto de silencio al clausurar el Segundo Encuentro de Muralismo.

ESPACIO HIJAR DEL PENSAMIENTO

INDISPENSABLE que todos veamos y apreciemos el extraordinario mural de Rafael Cauduro aquí reseñado (que, creo, se inauguró en 2009 y fue realizado durante al menos un año en La Tallera de Siqueiros en Cuernavaca). Para que te dejen pasar en la SCJ basta con llevar credencial. Un abrazo. Cristina Hijar

CULTURAS EN IZTAPALAPA 

Alberto Híjar 

     No todo es inundación, basureros hasta el tope, carencia de servicios públicos, crímenes, pleitos de transportistas, narcotráfico yJuanito en Iztapalapa. Otra Iztapalapa ignorada por los medios escandalosos es territorio de esforzados trabajadores de la cultura. Llevan a las prácticas proyectos variados, todos comunitarios, desde la promoción de los ritos precolombinos, la medicina tradicional, hasta los que tienen que ver con las artes como la danza, el teatro-performance, el rock, las tradiciones orales, las innovaciones pedagógicas, el toreo y la charrería sin reducciones mercantilistas. De aquí la necesidad de consulta ciudadana con el lema Iztapalapa opina y decide.

    Con el título Riqueza de la diversidad cultural, el lunes 15 acudieron alrededor de 200 trabajadores de la cultura a dialogar con José Antonio Macgregor, Max Rojas, poeta y promotor cultural y quien esto reporta, todos invitados por un funcionario cultural excepcional porque va promoviendo acciones de la base social por donde pasa. Gerardo Carrillo, guitarrista de concierto participante con música de vanguardia en homenajes al Che, convoca, organiza, cuida que todo marche bien y de esta manera cumple la urgencia de rescatar del deterioro edificios en desuso como uno de la extinta CONASUPO que pronto albergará una escuela de artes y oficios en medio de la frontera bronca entre Iztapalapa y Ciudad Nezahualcóyotl, la colonia Juan Escutia a la que se entra por un gran mercado de carne cruda con sus ofertas de reses en canal colgadas y los carteles donde se enlistan las suculencias codiciadas por los taqueros. La producción necesaria para usos y costumbres tradicionales de los pobres es un buen soporte para discutir sobre cultura.

    Max Rojas acentuó la cultura comunitaria como fundamento de tradiciones y de identidades en constante reconstrucción. Macgregor explicó con precisión las  interacciones de la diversidad cultural en la que todo cabe incluyendo aquello que la UNESCO llama patrimonio no tangible  como si los huipiles bordados  o las lenguas indígenas  no fueran materiales y concretos. Por mi parte, procuré alertar sobre la neutralidad aparente con la que suelen ser tratados los problemas culturales bajo propuestas de dominación como la unidad nacional. En rigor, dos culturas, dos clases sociales, dos proyectos históricos disputan la hegemonía social y nada ni nadie está fuera de esta lucha. Una pregunta dio el pie para alertar contra el reduccionismo y el pragmatismo hostiles a la crítica histórica y dialéctica, especialmente al tratar al nacionalismo donde luchan el del Estado demagógico asociado a la espectacularidad hipnotizante, el nacionalismo religioso guadalupano conservador y reaccionario y el nacionalismo internacionalista y por el socialismo con una fuerte tradición organizativa en México. La disputa por la hegemonía tiene como referente a la nación destruida por el Estado sin soberanía por su entrega a los grandes consorcios con todo y su cultura de la corrupción y de terrorismo de Estado. Pero no es posible trabajar como si el Estado no existiera a la manera del anarquismo Neandertal según nomenclatura de Alfredo Velarde. El ejemplo del muralismo de Orozco pintando a la justicia borracha y derrengada en plena Suprema Corte  con los saqueadores con antifaz de rateros y entre las llamas del incendio social, da buena razón a la negociación con el Estado desde una posición de fuerza tan vigente como la ejercida por Rafael Cauduro también en la Suprema Corte al cubrir tres pisos en 2010 con la interpelación de los masacrados despavoridos que se vienen encima del espectador perseguidos por un tanque de guerra. Tres ventanas son integradas con la presencia de tres granaderos amenazantes como maquinarias de guerra. La tortura como práctica policíaca constante es tratada con hiperrealismo para que no haya duda de quienes mantienen la cabeza de un amarrado dentro de un excusado, de un perro arrancando el sexo a un personaje desnudo y ensangrentado, a las sillas ocupadas por mujeres totalmente violadas, todo entre simulación de paredes maltratadas, grafiteadas, con carteles a medio desprender y al lado de un muro donde la disposición de los tabiques de resina acrílica transformada, da lugar a una profundidad virtual con una mujer de revista de modas derrengada en el fondo. En el piso bajo, la simulación de una construcción ruinosa alberga archiveros y expedientes apilados del Poder Judicial según puede leerse en los colocados al frente. Como fantasmas, hombres y mujeres habitan los alteros para alertar de las presencias que no hay que ignorar. Las jóvenes guías se esfuerzan en convencer a los escolapios en visita obligada de que todo es cosa del pasado y de los delincuentes, pero los tratamientos hiperrealistas de Cauduro hacen imposible la malversación de sus maravillosos signos. Para no dejar dudas, Cauduro explica con clara caligrafía roja la estética de la denuncia. He aquí como con la apropiación tecnológica necesaria concretada con excelencia estética y con claridad histórica, es posible asumir el patrocinio estatal sin despeñarse por los retratos de funcionarios corruptos o de lugares comunes sobre la historia oficial como ocurre en los otros murales también inaugurados en 2010.

    Antiguos compañeros se acercaron en medio de la taquiza para darme videos, libros, discos, periódicos, programas, invitaciones como prueba de que las quince consultas ciudadanas y las que seguirán, fomentan encuentros solidarios de urgente realización como el rescate del abandono de la monumental Cabeza de Juárez y el museo que alberga dentro donde  se argumenta la importancia histórica del liberalismo mexicano antiimperialista y laico que consolidó un proyecto republicano ahora en crisis pese a la modificación del artículo 40 constitucional por aprobar en el Senado y en las Cámaras estatales.

16 febrero 2010

ESPACIO HIJAR DEL PENSAMIENTO

FLORES DE NOVIEMBRE

Alberto Híjar

Como cada año, las sexoservidoras de La Merced, el mercado más antiguo de México en proceso de extinción, organizan su ofrenda de muertos, en esta ocasión en la añosa esquina de San Pablo y Cruces. La ofrenda resulta impresionante porque expone algo de la ropa de las muertas por el SIDA o por asesinato, acompañado por cédulas donde se añora a la víctima con letras chuecas propias de quienes cursaron no más allá del cuarto de primaria, grado máximo escolar en las comunidades paupérrimas de Tlaxcala, Puebla o Oaxaca de donde vienen quienes toda su vida han sufrido miseria, violencia y explotación. El antropólogo Álvaro Angoa lleva no menos de quince años trabajando para librarlas de los acosos policíacos y de las amenazas de quienes han decidido limpiar el Centro Histórico de pobres para dar paso en calles adoquinadas a la gente bonita en busca de un bistrot o un pub.

Hay una red de hoteles que han construido un territorio dividido según sus intereses. Un mapa clandestino da sentido a las calles donde se acuerda con las autoridades del Distrito Federal el ejercicio de la prostitución, la trata de personas, el consumo de bebidas alcohólicas y drogas baratas a cualquier hora. De esto reciben escasas cuotas las sexoservidoras que se conforman porque su primer aprendizaje en la ciudad es el encierro y el maltrato, la poca comida y el desamparo como destino. Cuando son echadas a la calle para aprender, una estricta vigilancia de alguien que empezó igual, un padrote que puede ser quien les prometió a ellas y a sus familias el oro y el moro y los administradores del hotel como centro de poder, garantizan un control absoluto sin derecho alguno. Asombra la corta edad de la mayoría que no alcanza los 15 años y ya sabe que no hay esperanza alguna. Álvaro las ha enseñado a usar la cámara de video para filmar sus testimonios y descubrir el difícil proceso de narrar sus vidas infames. Cuando lo consiguen, cuando montan la ofrenda de muertos entre todas, descubren una solidaridad que por momentos les abre un camino nuevo. En grupo y como pueden, con Álvaro jugándose la vida en altas horas de la noche, planean su desfile de muertas, el montaje de alguna representación tradicional y los disfraces que protegerán sus rostros que no quieren mostrar.

Tuvieron una compañera cincuentona que las protegía, enfrentaba policías y funcionarios y las hacía sentirse compañeras de los mismos dolores. Con ella al frente, el Taller de Construcción del Socialismo el 1º de mayo de 2007 enarbolando cartulinas y una manta denunciando la constante violación de sus derechos humanos más elementales, no se diga el derecho a la salud y a una vida digna. La compañera Angélica Flores López las dejó organizadas y han conseguido un local donde quieren descansar, conversar, oír música, ver televisión, intentar quizá recuperar sus conocimientos del bordado, la cocina o alguna de las artesanías aprendidas en su niñez. Las flores de noviembre han llamado a su ofrenda de muertas y ahí estaremos el viernes 30 de octubre para acompañar a un grupo de mujeres singularmente infelices que por unos días descubren en el duelo festivo un alivio a sus desgracias.

27 octubre 2009

ESPACIO HIJAR DEL PENSAMIENTO

Adolfo Mexiac

artista visual- muralista- grabador-

militante social-maestro mexicano contemporáneo

POR QUE MEXIAC

Alberto Híjar.

A raíz de la presentación de la película Libertad de expresión de Oscar Menéndez sobre la vida y obra de Adolfo Mexiac, crece la propuesta de postularlo para el Premio Nacional de Artes en razón de las consideraciones siguientes.

• La obra variada y compleja producto de la dialéctica entre la formación personal y acontecimientos históricos como el gobierno de Lázaro Cárdenas del Río, la defensa de la República Española, el paso por la Escuela Nacional de Artes Plásticas y el Taller de Gráfica Popular, la investigación de la obra de José Guadalupe Posada para el Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, los trabajos editoriales gráficos para el Instituto Nacional Indigenista, la participación en comités de apertura de relaciones con China y Checoslovaquia, la participación en proyectos como la Cámara de Diputados y los campus de la Universidad de Colima, la docencia en la UNAM y en instituciones culturales diversas de México, Estados Unidos, Argentina y otros lugares beneficiados por talleres de investigación estética y artística.

• Los movimientos en la vida que han dado lugar a innovaciones técnicas y aportaciones significantes hasta construir una obra variada y compleja comunicada en talleres que han beneficiado a numerosos artistas, todo ello articulado a una tradición cultural que ha incorporado a Mexiac a realizaciones colectivas dirigidas por maestros como Pablo O´Higgins, José Chávez Morado y José Hernández Delgadillo. En el Taller de Gráfica Popular Mexiac participó en proyectos colectivos como el llamado Libro Negro y los Cien Años de Lucha del Pueblo Mexicano y en la realización de carteles y folletos con carácter de urgente para apoyar luchas libertarias de México y del mundo. La maestría ganada en el uso de las placas de linóleo, madera y en ocasiones de metal, en la acuarela, la pintura con acrílico, las mantas murales y la integración plástica de edificios públicos como el del Instituto Nacional Indigenista y recientemente con los campus de la Universidad de Colima, han requerido investigaciones técnicas adecuadas a los tiempos y espacios animados por los signos de Mexiac. De aquí prácticas diversas y la introducción de algunas novedosas para México como el grabado a color en madera aprendido en China o la pintura mural sobre capas de cemento coloreado desarrollada a partir de un encuentro latinoamericano en Corrientes Argentina. Innovador por necesidad estética, Mexiac ha garantizado sobre esta base la riqueza de los signos acordes con situaciones concretas a partir de las cuales logra valores tan trascendentes como el de su grabado de 1954 Libertad de expresión.

• La articulación entre vida, obra y determinaciones históricas y sociales tiene en la obra de Mexiac una realización estética ejemplar para la modernidad mexicana, latinoamericana y para su inserción en el mundo. Hay que incluir en esto los momentos de indignación como el de 1954 cuando el golpe militar de Estado en Guatemala y la destitución del director del INBA por el funeral de Frida Kahlo en el Palacio de Bellas Artes con el féretro cubierto por una bandera roja con la hoz y el martillo o por el asesinato del Che en Bolivia significado en el cuadragésimo aniversario con trazos directos del rodillo entintado sobre el papel. Las series de Mexiac sobre los humedales de Colima, los sufrimientos campesinos en Chiapas, la vida de los indígenas y las campañas para resolver su precariedad, los inmigrantes y la casi desconocida serie erótica, prueban las influencias dialécticas entre las formaciones sociales y la vida y obra de Mexiac.

Por tanto, y a reserva de la información aportada por las organizaciones proponentes el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2009 para Adolfo Mexiac resultaría el reconocimiento a una legión intelectual y artística de singular importancia para conmemorar el inicio de la Revolución de Independencia y la Revolución democrática de 1910. Las propuestas deben formalizarse antes del 10 de agosto de acuerdo al trámite explicado en: http://www.conaculta.gob.mx/wp-content/uploads/2009/07/folleto-pncya-09.pdf