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viernes, 22 de julio de 2011

20 años Taller de Arte Público y Muralismo Latinoamericano de la Escuela de Bellas Artes "Manuel Belgrano"

Uno vive hoy esta experiencia fascinante de la docencia en relación con el muralismo y el arte público casi con naturalidad y con la firme convicción de transitar un camino repleto de satisfacciones y de un espíritu de vitalidad transformadora desde lo técnico y desde lo político.
Esta reflexión viene a mi mente al recordar que estamos cumpliendo 20 años ( 1991) de la creación del primer Taller de Arte Público y Muralismo latinoamericano en el Cono Sur en una escuela pública.
Este dato es obviado y hasta ignorado por much@s, quizá por esa necesidad que tiene el artista de ser "único y original" o a lo sumo "heredero o continuador" de una tradición que no es tal en nuestro país. Pero nunca se va a reconocer que abrir un espacio con estas características es beneficioso para el conjunto de la comunidad y que no se necesita apelar a grandes tradiciones cuando el proyecto se sostiene en el tiempo por su capacidad de interpretar las espectativas y alcances prácticos para sus alumnos. Pero, aunque algunos universitarios lo nieguen, somos pioneros (en nuestro país) en esta propuesta de encarar el estudio del Arte Público desde lo compositivo y desde el análisis discursivo, con la posibilidad de aplicar en trabajos de campo las diferentes propuestas del alumno en su entorno social.
Hace ya 20 años, junto a Gerardo Cianciolo presentamos el proyecto para la creación de este Taller en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano de la Ciudad de Buenos Aires. En La Plata funcionaba un taller con características similares, en la Facultad de Bellas Artes, dirigido por el hoy ausente compañero "Tano" Zanata, con el cuál compartí varias charlas, y comentándole este proyecto elogio la visión desde donde se encaraba la propuesta pedagógica. Teniendo en cuenta nuestros veintipico de años esto era un respaldo importante. No así lo sintió el getto Cardenas en la Cárcova ( cónclave del muralismo de laboratorio ), que llegaron a cuestionar hasta el maestro Carpani como muralista por no haber sido alumno de su taller.
Por ese entonces eran pocos los artistas jóvenes con varias experiencias en muralismo. Para ser mas exacto, eramos pocos y conociamos las obras de los otros.Algunas admirables y otras tan experimentales como ingenuas.
El "Taller de mural" de la Belgrano logró captar la atención por medio de un trabajo incesante durante dos décadas, teniendo por principal política no anteponer títulos ni reconocimiento alguno a la vocación por alcanzar el conocimiento técnico y el desarrollo de la sensibilidad para entender las coyunturas sociales y políticas que se iban dando en nuestro país y latinoamerica. El taller es un espacio donde el alumno complementaba su experiencia individual en su formación artística sistemática con una experiencia en un arte con profundo compromiso social y político.
Se produce obras con técnicas tradicionales como el esgrafiado, el fresco y el mosaico, otras experimentales como el xilograbado mural, y otras contemporáneas como el graffitti, urban art y estencil.
Con amplitud de criterio aprendemos de nuestros colegas disciplinas llevadas a un grado superior de desarrollo estético y técnico. Transmitiendo sin egoísmo los logros y nunca, pero nunca olvidando mencionar de donde las aprendimos.
En 20 años hemos difundido y fomentando la formación de grupos de muralismo en todo el país, participando de encuentros y jornadas, realizando cursos y seminarios; dando apoyo técnico a escuelas e instituciones educativas. 
Es por todo esto que de ser un taller extracurricular con horas institucionales, pasa a integrar la planta organica funcional (POF) y este año es nombrado "materia" curricular para alumnos del 5º año de formación artística media.
Vaya este recordatorio como un homenaje a tod@s los alumn@s que han pasado por el taller y para aquell@s desmemoriad@s que piensan que el mundo del muralismo se creó cuando dejaron de mirar al piso.
Marcelo Carpita











































martes, 19 de julio de 2011

ENCUENTRO SIN FRONTERAS AMERICANAS 

"Los Derechos Humanos en Latinoamerica,                               Territorio, Cultura e Identidad"




Proponemos un nuevo comienzo, basado en la solidaridad y el trabajo colaborativo, tomando en cuenta la pintura mural (murales, stencil y graffiti) como una herramienta artística para comunicar conceptos y valores de los seres humanos.
Este proyecto intenta motivar el trabajo de distintos colectivos artísticos urbanos de Bolivia, Argentina y Chile que durante una semana rescribirán de signos y colores un gran muro de Quilicura para así abrir a la comunidad un espacio de discusión sobre la cultura, el arte y participación social.
Los Oberoles, Santiago Chile Julio 2011

lunes, 18 de julio de 2011

Un gusto militante

Tengo muchos berretines, entre ellos, llegar a darle la mano a la gente que admiro. Darle la mano a mis ídolos o admirados es contagiarme simbolicamente de su capacidad o sensibilidad, y a la vez guardar un orgullo que   pretendo dejar como herencia a mis hijos.
Darle esa mano simbólica a Haroldo, Rodolfo, Héctor y a tantísimos ejemplos en mi vida es mi objetivo, que a través del muralismo, trataré de ir cumpliendo.
En breve le le daré la mano a Paco Urondo, ese Paco pasional, militante, poeta, narrador, artista.
Preparar un boceto me involucra de una forma emocional con los homenajeados. Tengo que respirar un poco de su aire,leer sus escritos y ver, mirando sus fotos y la de sus seres queridos como amaba y porque luchaba.
Luego, tratando de incluir poética en la construcción del imaginario del mural, metaforizo, acuden a mi miles de imágenes ya realizadas por otros artistas y no.
Un boceto madura en si mismo. Permite cantidad limitada de imágenes y te invita a seguir tu homenaje en otro momento y en otro lugar.
Iré publicando este recorrido hasta la concreción de la obra. Mientras tanto les voy dejando apuntes en una página en el blog. El lugar donde realizaré el mural tiene que confirmarse. M.C.

Un cóndor montonero

viernes, 8 de julio de 2011

Museo del bicentenario

Hoy visité el museo del bicentenario, creado en lo que fue la Aduana Taylor, detrás de la Casa del gobierno nacional. La entrada es gratuita.
Fui especialmente a ver el mural recuperado de Siqueiros, por lo que no presté especial atención a lo demás (en esta primera visita).
El ámbito del mural (sótano - bodega) es mas pequeño de lo que parece en las fotos, pero el mural es mas espectacular de lo que me imaginaba. Tiene detalles en estencil, aerografía (tal vez hechas con pistolas de aire), un juego cromático ,formal y compositivo que delata la intervención de Siqueiros, a pesar de la mala iluminación; pero a la vez tiene una sensibilidad y una poética espacial que me dejan dudas de que lo haya resuelto él en su totalidad, aunque figure el Grupo Poligráfico como ayudantes y aprendices únicamente.
Mi duda parte de haber visto en persona el mural del SME (Sindicato Mexicano de Electricistas), donde tuvo como co participes a diseñadores "no- muralistas" que enriquecieron la obra con aportes gráficos no vistos en otras obras del maestro.
El "engendro arquitectónico" que alberga al mural está, a su vez, dentro de una "pecera" vidriada con gigantografías microperforadas. Los "cerebros" que idearon esta costosa seguridad no pudieron imaginarse la posibilidad de un espectador transeúnte acorde a la teoría poliangular de Siqueiros; por lo que solo se lo puede ver desde la ubicación donde estaría la puerta del sótano para no caminar por el piso decorado. Por lo que hay que asomarse y "cogotear" la pared ubicada del mismo lado ya que no se puede apreciar.
Plantearon una iluminación cinematográfica, quizá emulando la película "Los próximos pasados". Una luz amarilla rasante desde la linea perimetral del piso que neutraliza los colores y no deja percibir claramente los contrastes menores.
Supongo que los responsables pensaron en que el "bao" de la gente puede ensuciar con el tiempo los muros, pero una buena ventilación lo solucionaría. Y la posibilidad de que el espectador sea verdaderamente transeúnte se solucionaría con un piso de vidrio "flotante" como los que están a lo largo de todo el museo.
Hasta aquí mi primera incursión, que fue rápida porque solo te dejan verlo unos cortos minutos y te piden que te retires y le dejes espacio a otro visitante.
Ya fuera de la "pecera" muralística, recorrí rapidamente el museo. Es muy buena la puesta y el recorrido audiovisual que tiene, con afiches y objetos de las diferentes etapas históricas y políticas en estos 200 años.
Les dejo un par de fotos que me conmovieron. Salute. M.C.






Era pequeño y este afiche lo veía al entrar con mi mamá
 a la mutual de lo municipales de la Ciudad de Buenos Aires


Afiche con diseño del maestro Castagnino




cada arcada tiene un televisor que proyecta un documental tématico
alusivo al un momento histórico, objetos, fotografías y afiches.